В МТЮЗе «Питер Пэн» – вполне детский спектакль, так что на нем дети смеются и сопереживают, им весело и интересно.
Во-первых, собака-няня порадовала, прям бомбическое существо, состоящее из двух актеров, один из которых голова, а другой – наоборот, задняя часть. Фид и бэк, в общем.
Гениально. Все четыре ноги на месте, но поскольку собака-няня еще и руками орудует, мы решили, что это – кентавр. Потому что книжку про Питера Пэна не читали.
И я, кстати, до сих пор этому рада. Лучше посмотреть спектакль с адаптацией сюжета под задачу спектакля для детей, чем читать ужасное, пусть и шедевральное и высокохудожественное высказывание - избавление от травмы шотландского писателя Джеймса Барри.
Внешне- все кажется имеет американский колорит. На сцене – будто бы вид из окна дома на Манхэттене, лесенка, потом индейцы вдруг появляются, выходят на тропу войны и пляшут.
В общем, куча-мала и дичь разная.
Фея Динь-Дин – следующий кандидат, комическая героиня, радующая своей придурковатостью зрителей. Наталья Златова ее играет, фея получилась нелепая, злобная и влюбленная в своего шефа Питера Пэна, хотела бы сказать, она как секретарша, но нет, вполне фея. Шляпка, крылышки, колокольчики, говорит непонятное, потому что волшебница, и даже, выпив яду, оживает от команды вернуться к жизни от своего начальника. Фея имеет так себе характер, и покушается на убийство единственного в своем роде здесь и совершенно прелестного персонажа, который находится в центре всего происходящего – Венди (Евгения Михеева).
Венди – удивительная девочка с косичками, неповторимая и способная на чувства, в отличие от многих здесь, довольно бессердечных забавников. Это - серьезный и бесконечно лирический персонаж. Венди – лучшая, но не самая веселая. Ей достается слишком много забот и слишком мало любви.
Место номер три – команда капитана Крюка (Андрей Максимова), конечно. Три клоуна (ребята в зале кричат – «два дебила это сила, три дебила – это мощь»). Соглашусь полностью, но отмечу особо мистера Смии – самый очаровательный и запоминающийся. Илья Смирнов.
Кстати, мистера Дарлинга-папу, Крокодила (вот тоже, смешной)и Вождя играет один актер, а миссис Дарлинг-маму, а также индейскую принцессу и Русалку – одна актриса, и это очень успокаивающий момент. Семейная терапия (ну или банда, как угодно).
Помимо актеров, что мы имеем здесь. Декорации и трюки – вот что.
Смена декораций квартиры на декорации острова Где-тотам (примерное название) и обратно – это естественное дело, а есть и опасное занятие – полеты. Потому что летать – это самая важная способность магического похитителя мальчишек и сердец (бедняжки Венди, феи Диньдинь и пр. ) Питера Пэна. То, что он не хочет работать в офисе и вести скучную жизнь, положим, не открытие, таких – миллион, а вот то, что он может летать, а также давать талант взлететь и сочувствующим – это эффектно.
Персонажи порхают на лонжах, высоко-высоко, ах! какое дивное зрелище. Дети разоблачают, конечно. «Посмотри, он просто на веревке»
На самом деле, понятно, что не так уж и просто болтаться в воздухе, принимая красивые позы и перебирая ногами.
Но в любом случае такая хореография – не скучная.
И скажу под занавес - мир страшного из книг писателя Дж. Барри врывался на сцену, невзирая на адаптированность сюжета.
Например, в момент, когда пришлось Питеру Пэну рассказать, где он берет детей, вернее, непременно мальчиков, в свою команду игр на острове. «Они падают из коляски, а я быстро подбираю» что-то такое. Холод пробирает некоторых родителей от таких признаний. Или когда миссис Дарлинг говорит – «какой-то мальчик заглядывает в окно» (не первого этажа). А потом, когда ее детей Питер Пэн пригласил к себе на остров (а в реальности увел-украл) – она оставляет окно открытым, чтоб они могли вернуться. Эти детали могут лишить покоя даже не слишком внимательного дедушку, но уверена, не всех, а только тех, кто уже основательно познакомился с биографией писателя. Не то чтоб лучше этого не знать, скорее, становится яснее ход мыслей и характер литературной терапии.
Из истории постановок, кстати, Питера Пэна именно в театре, а не в кино, например, такова, что на английской сцене Питера Пэна должна была играть женщина, и это даже стало традиционным ходом. Можно вспомнить в этой связи и школьное прозвище писателя – Венди. Кстати, именно Венди похоже, главная роль в версии МТЮза и режиссер Робера Олингера.
Что ж. Логично. Джеймс грамотно проработал свою травму.
Однако что еще восхищает нас как зрителей в МТЮзе, это – «зал ожидания» на втором этаже. Он – просторный настолько, что два рояля легко размещены в пространстве, и вокруг них можно бешено гоняться детям, а их мамам прислоняться пятой точкой к крышке и фотографироваться.
Что возмущает в этом зале – так это невозможность поиграть на них хотя бы немного. То есть рояли - классные и настоящие, но маленьких исполнителей отгоняют, и большие тогда тоже боятся. Вот отчего так недоверчиво настроены к нам капельдинеры. Остается крутить фуэте и бегать на карачках вокруг и около запретных инструментов. Свободу пианистам в театре.

Милый и зрелищный спектакль, очень подходящий для семейного выхода с детьми 6+. Венди играет в Дочки-матери, Питер – в вожака стаи, мальчишки - в войнушку, постарше – в пиратов, даже чета Дарлингов играет в русалок, крокодилов и индейцев. И всё действие напоминает детскую игру, в которую с удовольствием включаются дети-зрители. Почти три часа этой истории пролетают незаметно и с большим набором впечатлений.
Роль Венди досталась Евгении Михеевой. Для тех, кто видел её в спектаклях Татьяны Тарасовой, «Питер Пэн» – отличный повод взглянуть на актрису в другом амплуа. Здесь она правильная и ответственная мальвина в стадии первой любви. Прекрасна Наталья Златова в образе феи Динь-Динь. Получился очень мультяшный персонаж, от причёски и костюма до смешного фейского языка.
Питер и пропавшие мальчишки (Алексей Алексеев, Искандер Шайхутдинов, Дмитрий Агафонов, Антон Коршунов) немного взрослее, чем могли бы быть ) Но это лишь добавляет спектаклю смысла о том, что не надо торопиться.

В детстве я ненавидела эту сказку, затыкала уши, уходила из комнаты, я не хотела слушать про мальчика, которому просто некуда было вернуться. Именно так я всегда воспринимала эту историю. Питер Пэн - детство, беззаботность, веселье и... ужасное внутреннее одиночество...
Но игнорировать всю жизнь эту историю я конечно не могла. Урывками дочитала, также урывками посмотрела фильм, пришло время и в театр сходить...
Побывали с дочкой в МТЮЗе на спектакль "Питер Пэн". Нам очень понравилось, хоть я и урыдалась в конце.
Начну с декораций - они прекрасные и сказочные! Сейчас многие театры прям сильно экономят на декорациях, часто заменяя их интерактивными, так вот в этой постановке такого нет! Пространство поделено на две зоны и превращается то в лондонскую квартиру в доме №14, то в остров Гдетотам. При этом используются современные технологии, чтобы показать на стенах с помощью проекций красивые цветы или город за окном.
И да, герои действительно летали, и это очень красиво и завораживающе! Без полетов Питер Пэн - не Питер Пэн. Весь зал замирал, когда герои поднимались под потолок.
Венди играла Евгения Михеева - актриса такая миниатюрная и молоденькая! Очень ей эта роль подошла. Питера Пэна играл Андрей Максимов, и сначала я прям расстроилась, потому что совсем не совпал образ, нарисованный в моей голове, с актером. А потом мне наоборот очень понравился Максим, он харизматичный и ему также прекрасно подошла роль пирата Крюка. Получился немного комичный, но милый пират.
Я не знаю, задумывал ли так американский режиссер Роберт Олингер или нет, но создавалось впечатление, что дети не улетали реально, а просто улетели в своих фантазиях на остров Гдетотам. Поэтому шкаф легко превращался в джунгли, кровать - в корабль, что все немного не по-настоящему, хотя возвращение детей было очень даже настоящим и трогательным...
Все актеры играли хорошо! Как-то так легко, весело, даже трудно выделить кого-то одного. Молодцы ребята, играющие мальчишек на острове, всех очаровал Мистер Смии, он по хозяйству, которого играл Илья Смирнов, мне понравилась фея Динь-Динь (Наталья Златова).
Но если сравнивать с книгой, разночтений много, ну и ладно, будем считать режиссерской версией, к тому же главную мысль о важности приключений и возможности всегда вернуться домой, что окно родительского дома всегда будет открыто, как долго бы ни отсутствовал ребенок, - это в спектакле сохранили. Также этот спектакль о том, что игры, какими бы веселыми они ни были, когда-то заканчиваются, что взрослея, у нас появляется сердце и мы начинаем уметь любить, а это значит боимся потерять...

Еще отмечу музыку, написанную для спектакля группой «Запрещенные Барабанщики» - она создавала ощущение волшебства и приключений.
Спектакль идет около 3 часов с одним антрактом, и я бы его советовала детям постарше 6 лет. Были родители, притащившие 3 летних! детей: и сами не посмотрели и другим не дали! Ну это моя вечная боль в театре...

Это лучший детский спектакль, который я видела. Ходила с сыном восьмилеткой, сидела правильно (на 10 ряду), всё слышала, всё видела. Оба хохотали в голос. И ещё три дня после восторженно вспоминали ужимки и прыжки героев. Как и все спектакли, Питер Пен требует капли воображения. Ну нельзя буквально понимать всё, что происходит на сцене. Расслабьтесь ребята, это игра. Не надо разбирать её по косточкам и деталям, она хороша, когда воспринимается и оценивается целиком. Мой вердикт: если вы умеете и любите фантазировать, если вам кажется, что жизнь - прекрасная штука, обязательно сходите на Питера Пена. Вам понравится. Ну и конечно, не вздумайте покупать билеты на галёрку. Детские спектакли надо смотреть из первых рядов партера.

С классом дочери посмотрели спектакль "Питер Пэн" в Московском театре Юного Зрителя Театр МТЮЗ Спектакль не для малышей. Нашим по 12-13 лет. Кто-то весело смеялся весь спектакль, кому-то показалось, что нудновато. Моя дочь сказала, что растягивать на 2,5 часа спектакль по этому произведению - перебор. Лично меня покорила постановка полетов Питера Пэна и Венди. Андрей Белов и Евгения Михеева пархали как птицы. Я вообще фанат воздушных гимнастов, не отрывая глаз смотрю на них в цирке. Классный был крокодил, который все время тикает, т.к. откусил руку пирата с часами.
На сайте театра я прочла, что этот спектакль идет с 2007 года и создан при участии Посольства США в России. Видимо он популярен, зал был полный. Для нашего бешеного ритма жизни он кажется спокойным и степенным.
Шокировала меня помойка, которую оставили мелкие школьники, которые во время антракта или спектакля ели на местах в зрительном зале. Коробки от соусов из фастфуда, бутылки от напитков, крошки....Еда в кинотеатрах во время сеансов фильмов сделала свое дело.
Я считаю, что это спектакль для детей 10-12 лет и родителей. Взрослые смеялись от души.

В репертуаре Московского ТЮЗа есть несколько спектаклей для детей.
Один из них - "Питер Пэн" - мы на днях посмотрели с пятилетним сыном.
⠀
Сценическую версию создал американский режиссёр Роберт Олингер.
Как он увидел эту сказочную историю!? Как игровую фантазию, где родители и дети перевоплощаются в героев сказки, будто играют свой домашний спектакль для зрителей.
Точка отсчёта - гостиная, где и происходят все события книги.
Все предметы в гостиной больших размеров, а детям они кажутся ещё больше!
⠀
Шкаф превращается в джунгли; детская, становится пиратским кораблём; будка собаки в жилище индейцев; камин весь спектакль красуется на одном месте; одни и те же актёры в разных ролях - всё подтверждает версию фантазии-игры родителей и детей.
⠀
Представьте, вы прочли перед сном книгу с детьми и решили сыграть в гостиной свою версию сказки.
⠀
Если смотреть "Питера Пэна" с этой точки зрения, то пазл-спектакль сложится в картинку.
Для меня, по крайней мере, сложилась! Если будете пытаться смотреть по-другому, как обычную постановку по книге, пытаясь читать по строчкам, можете разочароваться.
⠀
По ритму и характеру спектакль неспешный. Он как огромная книга, которую вы читаете вдумчиво и медленно, никуда не торопясь. Местами, пожалуй, затянуто для детского восприятия. Но там, где затянуто, было очень смешно (и сыну, и мне) - это разговоры пиратов. Такой парадокс.
Пирата Крюка играет тот же актёр , что и Питера Пэна (Сергей Белов).
Что интересно, когда читали книгу сыну нравился Питер, но в спектакле он отдал предпочтение Крюку.
Крюк в спектакле - совсем не злодей, а комичный персонаж, будто пародия на книжного Крюка. Детям нравится вся пиратская троица!
⠀
По игре актёров у меня нет замечаний! Венди (Наталья Златова) для меня вышла на первый план. Пропавшие мальчишки - молодцы ребята!
Играют все легко и с удовольствием!
⠀
Большой плюс, это полёты! Они самые настоящие! Когда Венди, её брат и Питер парят и кувыркаются в огромном пространстве сцены - замирают все зрители.
⠀
Единственный спорный момент для нас - это фея Динь-Динь.
Её режиссёр увидел ну совсем по-другому, как полную противоположность книжной Динь-Динь. Но не забываем, это ведь игра и здесь так!
Зато она мило болтает на своём колокольчиковом языке.
⠀
Продолжительность - 2 часа 50 минут с антрактом. Не все дети могут столько времени уделять внимание сцене. Оцениваете возможности ребёнка.
⠀
Резюме: сыну понравилось! Это главное!
Он знает, что режиссёр может "по-другому" видеть книгу и героев. И это неплохо, а наоборот, развивает фантазию ребёнка и учит читать и понимать книги между строк.
⠀
В театре небольшой подъём, советую брать 10й ряд, чтобы не оказалось впереди чей-то головы.
Дальше 12-13 ряда я не стала бы брать билеты, особенно 5-6-леткам.
Детям в зале выдают стульчики (не очень удобные). Слева и справа перед входом в зал есть скамейки, где можно взять мягкие подушечки.

Как всегда, школьные каникулы требуют культурной программы. Подумалось, что для 9-тилетнего мальчишки "Питер Пен" - неплохой выбор. Но... Всё вроде неплохо и какое-то движение на сцене присутствует и даже полёты. Сын спал, потому-что текста на 16-м ряду не слышно, а текста много. А самое главное, я думала, что пожилые актрисы, играющие мальчиков и девочек остались в советском детстве. Отнюдь, как говаривал Гайдар-внук. Товарищи режиссёры, может быть нужно привлекать для игры в таких пьессах детей. Ведь были же прицеденты: "Норд-Ост","Оливер Твист". Детям интересно играть и смотреть детям на детей интересно.

Первый раз были с дочкой 2 года назад, и вот снова, как и в прошлый раз, пошли перед Новым годом в прошлую субботу.
⠀
Я очень волновалась, не испортится ли мое отношение к спектаклю, понравится ли снова дочери? Нет! Проверено временем! Потрясающий, красивый, новогодний.
Я снова была очарована действием, снова включилась в игру и снова плакала в конце.
О чем я грустила? О том, что детство закончилось, о том, что дети вырастают. Да, это очень грустно, но еще грустнее, когда есть вечный мальчик, Питер Пэн, мальчик без сердца, а может сильно обидевшийся на своих родителей и боящийся вырасти.
⠀
Да, прощаться с детством грустно, грустно всем. Наблюдаю сейчас за сыном, которому 15 лет, и он очень сильно пытается остановить ход времени через любимые игрушки, игры, книги...
Но, всегда можно вернуться в детство через своих детей: и вот в шкафу вырастают джунгли, стол превращается в остров…
⠀
Меня этот спектакль примирил с книгой, и мне очень близка позиция режиссера Роберта Олингера. Хотя понимаю, что у этого спектакля могут быть как сторонники, так и противники, но я точно горячий поклонник.
⠀
Если вы любитель классической постановки, то точно нет. Если вы хотите поразмышлять о том, что такое детство, любовь, взрослость, хорошо ли быть всегда взрослым, как Венди, или всегда ребенком, как Питер Пэн, то вам однозначно сюда.
⠀
И если в первый раз меня заворожили полеты, то сейчас я больше внимания уделила героям, и мое сердце щемило от звуков рожка Питера.

Весьма посредственно, причем все - скучный сценарий, слабые тексты, странный юмор, уставшие декорации. И ещё вопрос: уважаемый режиссер/директор/сценарист - без постоянного повторения одной и той же шутки со словом "идиот" в детском спектакле совсем нельзя обойтись?

Спектакль «Питер Пэн» в театре Московский ТЮЗ.
Удивительная сказка, которую мы все хорошо помним и любим, наполнена уроками о дружбе, любви и важных семейных ценностях.
Глубокая история о летающем мальчике, который перестал взрослеть и остался в возрасте 7 лет. В своём новом мире он подружился с феями и стал прилетать к детям.
Однажды очутившись в семье девочки Венди, Питер Пэн подружился с ней и отравился в увлекательный мир пропавших мальчиков. И тут домашний интерьер превращается в пиратский корабль, который несёт героев по морским волнам. А затем мы оказываемся в джунглях на острове Гдетотам, встречаем тигровую лилию и крокодила, проглотившего часы. Эта дорога становится невероятным и увлекательным кругосветным путешествием.
Настоящий восторг произвело то, что актёры летали. Даже взрослые ловили себя на волшебных эмоциях от увиденного полета Питер Пэна и Венди. Трогательная сцена, пропитанная романтикой, искренностью и волшебством.
Декорации легко трансформируются, создавая на сцене красочный мир, который очень важен для детей.
Прекрасный спектакль, сотканный из добрых и поучительных моментов, сказочных героев и фантастического мира.

Это ужасно. Как низко пала наша культура, если такие спектакли ставят. Мне стыдно было, что привела сюда своих детей.Почему все актёры постоянно говорят «че», «щаз», «всякое такое».Это не смешно, это режет слух. Режиссёр , сценарист читали ли книгу? А заикание персонажей-это авторская находка? А знаете ли вы, что по задумке автора , мистера Дарлинга и Капитана Крюка должен играть один и тот же человек, в этом и смысл его противостояния с Питером Пэном. Почему то у вас Крюка играет Пэн.Но это уже мелочи. Вся эта постановка не имеет ничего общего с Питером Пэном. Просто отвратительно.

Отличный спектакль! Я о нем еще раньше прочитала на портале ЁжикЁжик. Ходили с подругами и с детками. Малышам очень понравилось, смотрели не отрывая глаз! Игра актеров очень проницательная, на сцене происходила настоящая сказка. Мы хоть и взрослые, но тоже с большим интересом наблюдали за происходящим. Побольше бы таких постановок было, мы обязательно посетим!

Читаешь вот пусть немногочисленные, но всё же негативные комментарии, и ловишь себя на мысли: а может, мы просто разучились удивляться? Людям хочется шоу, но шоу скорее про какой-нибудь цирк. Театр-то всё же глубже. Пусть и детский спектакль, но всё же спектакль. На самом деле, все эти отзывы аж с двух сайтов сразу я прочитала до того даже, как купила билеты, но решила проигнорировать все чужие «но». Правильно сделала. Мы с комментаторами были в разных театрах, вероятно.
И у меня, к слову, не так чтобы большой опыт, я не заядлый театрал. Я больше по кино. И на эту постановку меня толкнуло скорее желание показать красивый спектакль младшей сестре, а заодно «выгулять» и лучшую подругу, приехавшую в Москву и с детства обожающую сказку про Питера Пэна. Сходили 14 февраля. Лучшее свидание за последнее время, пусть и с театром. Самые сильные впечатления, видимо, из нас троих достались мне — по крайней мере, я точно пожалела, что раньше не очень часто посещала подобное.
В спектакле достаточно сцен на любой вкус — и посмеяться над шутками и игрой слов, и подумать, и просто в моменте подвиснуть, наблюдая за красивыми полётами героев в полумраке, разбавляемом волшебным синим светом. Впечатляюще? Очень. Может быть, дело было в том, что мы оказались в первом ряду и потому нам было комфортно погружаться в действия, происходящие на сцене, но тем не менее. Ни один фильм не вызовет таких эмоций, как возможность видеть во время напряжённой сцены, как начинают блестеть глаза актёра от настоящих, живых слёз, в которые трудно не поверить. Не спишешь ведь на какие-нибудь специальные капли и пятый дубль.
Встречала комментарии людей, которые считали, что взрослые актёры в роли детей — это странно. А мне кажется, в этом есть смысл, даже если этот смысл не закладывал никто. Персонажи, которые застряли в детстве, не хотят взрослеть. И когда их играют взрослые, это становится не игрой в детей, а игрой в нежелание становиться взрослым. Мне вот оказалось знакомо слишком хорошо.
Постановка точно понравится и детям, и родителям, и вот таким вот старшим сёстрам, которые сначала ведут младших «окультуриваться», а потом влюбляются в атмосферу сами.

Самый нудный, неинтересный спектакль из 50, что мы с дочкой просмотрели, ходим каждую неделю в театр. Классные спектакли ставит ДМТЮА, некоторые в театре Сац, Терезы Дуровой, кукольный Образцова.

Для первого своего посещения МТЮЗ выбрал довольно сложный вариант — неизвестная мне шотландская сказка в постановке американского режиссера.
«Питер Пэн» в советскую детскую литературу пришел как раз в мое детство, в конце 60-х, но я не знал про него ничего, только догадывался по названию, что главный герой там — мальчик. И поэтому думал, а как про него будет смотреть сказку моя девочка? Да еще с индейцами и пиратами? И надо же — не знаю, как в книжке, а вот в спектакле главная роль — у девочки, у Венди. Разумеется, Питер Пэн — здесь, как и положено, «мальчик, который не хотел расти», этакий символ детства. Но при этом совсем не главный персонаж.
Всё вертится вокруг Венди, серьезной девочки, которая ведет себя по-взрослому.
Только летает она, как все. Возможно, главная приманка спектакля — полеты под крышей сцены, которые эффектно смотрятся из любого ряда.
А Венди хороша, и режиссер ей явно подыгрывает.

В гостиной все предметы и лестница — огромны, какими видятся все предметы в детстве. Однажды я гулял по своему двору, в котором прожил до 14 лет, и также поражался несоответствию размеров в памяти и теми, что видел.

Всё происходит неспешно, для кого-то возможно даже затянуто. Мне по темпу было нормально, но несмотря на то что сказку написал писатель для взрослых, именно взрослым там особо нечего ловить. А дочь (7 лет) сказала про спектакль: «Прикольный. Мне он понравился».

Запомнилось, что взрослые всё время отправляют детей спать, а те не идут. Вероятно, это универсальная ситуация для всех веков и стран.

Удивило, что в теплом во всех местах театре со сцены веет холодом. Просто открывается занавес, и навстречу идет прохлада, как будто в сказке вольный ветер дует из дыры в пространстве.

Понравилось, что на декорациях явно не экономили.

Фоновая музыка мне показалась какой-то латиноамериканской, как будто гости из Эквадора играли. Оказалось, что это наши «Запрещенные Барабанщики».

А сама сказка… Авторские британские сказки типа «Алисы в стране чудес» мне не нравятся, и «Питер Пэн» — тоже. Но мое мнение не имеет значения, потому что в конце «Питер Пэна» как раз вставлен эпизод, показывающий, что взрослый не может попасть в сказку, и даже в детскую игру не может попасть. И поделом ему, поделом.