Посмотрела с удовольствием, и потом возникло много мыслей и чувств. Захватывает цельность эмоций и отличная игра актеров - Яны Гладих, Александра Голубева, Евгении Добровольской. Мне показалось, что спектакль - разговор любящих людей, мужчины и женщины, без привязки к определенному месту и времени. Спектакль нелегкий, идет 3 часа, на протяжении которых раскрываются много тем - отношения с родителями, непрощенные обиды и потери. В окружении девушки, которую талантливо играет Яна Гладких, умирают близкие люди и она учится жить с этим. Жанр спектакля, да и романа, который я, к сожалению, не читала - эпистолярный, поэтому не нужно ожидать динамику, это рассуждения, размышления и ощущения героев.
Спектакль дает возможность что-то понять про себя и вернуться в СВОЕ прошлое...

Думаю, что этот спектакль - шедевр!
Вообще, люблю всё, что в МХТ делает Марина Брусникина! Она, в какой-то степени, определяет лицо сегодняшнего МХТ.
Этот спектакль, это очередная вершина её творчества, её режиссуры!
Актёрский ансамбль гармоничен и прекрасен!
Спектакль для тех, кто что-то пережил на своём жизненном пути, он предлагает подумать, поразмышлять вместе с его героями. О чём-то вспомнить, кого-то простить, кому-то, выйдя из зала сказать, отправить смс-ку, или позвонить - со словами любви и благодарности за то, что он/она/они рядом с вами...

Инсценировку уже прочитанного романа всегда смотреть нелегко. Ведь, не секрет, что читая, человек с воображением не то что спектакль в уме поставит, а и сериал успеет снять, если роман длинный. Отважные люди, эти режиссёры! “Письмовник” Шишкина - вещь современная, популярная и наградами отмеченная, - прочитан был мною тогда же, когда вышел в свет. Сценическую версию Марины Брусникиной в МХТ им. А.П. Чехова, поставленную в 2011 году, я посмотрела вот только сейчас.
Спектакль красивый, черно-белый, с качелями, осенними листьями, кино-фрагментами и даже с детьми. Очень романтичный и печальный, такая мелодрама в лучших традициях Голливуда. И я не иронизирую, вовсе нет. Девушка рядом со мной не раз слезу роняла. Простые истины, произносимые на сцене, мы в жизни реальной вспоминаем, как правило, в минуты трудные, когда теряем близких. И эта тема в спектакле стала доминирующей - тема любви и потери. Тема жизни и смерти, и прорастание одного в другое прослеживается уже вторым планом, а тема времени, которое “рассыпается”, и не преграда для слова, понимания и любви, в конце концов, да, вот этого осталось совсем чуть-чуть.
С другой стороны, разве не сладко прочесть роман после спектакля? Вдохновиться красотой и нежностью отношений и узнать подробности? Узнать, что эти двое, Володя и Сашенька, возможно, жили каждый в своё время, а встречались в каком-то третьем? То, что в спектакле зрителю предлагается “на блюдечке с голубой каёмочкой”, в книге можно черпать со дна большой ложкой...
Впрочем, я увлеклась, кажется. Вернусь к сценической версии, ибо именно она авторская, и позиция режиссера здесь приоритетнее писательской. Сентиментальность и грусть пронизывают все сцены этого спектакля, и актеры прекрасно воплощают и то, и другое. Удивительным образом, легко и без грима, преображается Сашенька из восторженной девочки в усталую, через жизнь прошедшую женщину. Яна Гладких играет точно и как-будто чуть-чуть отстранённо, словно смотрит на свою героиню со стороны, и эта её манера здесь вполне уместна. И как хорошо, двумя только платьями, разного фасона, но из одной ткани цвета морской волны показан ее разный возраст.
Женщины в спектакле все яркие, на их фоне мужчины заметно проигрывают. И мать Саши/ Юлия Чебакова и мать Володи/ Янина Колесниченко - уверенные в себе женщины, судьбу свою не клянут, проживают отчаянно. Яркие пятна их платьев тоже играют своих героинь, особенно красные наряды Ю. Чебаковой.
История Ады в исполнении Евгении Добровольской - словно отдельный спектакль, такой пронзительный и страшный в своем горе, предательстве и одиночестве.
Лишь один персонаж, несмотря на свою и вовсе мифичность - сгусток позитива. И он же играет весь остальной роман, оставшийся “за кадром”, это “начальников начальник и командиров командир”, Весть и Вестник - Валерий Трошин. От его раскатистого жизнерадостного наставления новобранцам душа раскрывается, а от философских объяснений сути бытия веет истиной. Ему веришь во всем, и сразу.
Самым трогательным в этой версии для меня стали голоса за кадром - и взрослые, и, особенно, детские. Они и удерживают, и рассыпают время, и тонкими ниточками связывают всё и всех в одну точку, и роман со спектаклем тоже.
Ведь "секрет дежавю, наверно, заключается в том, что в книге бытия все это написано, конечно, только один раз. Но оживает опять, когда кто-то снова читает ту страницу, которая уже была когда-то прочитана. И тогда снова оказываются живы и эти обои, и прутик по штакетнику, и пахнущая вблизи рыба, повешенная на шпингалете, и шуршание этой щетины, и чайник с холодной заваркой, и женщины еще таинственны." (М. Шишкин).

Голова взрывается! Как много может рассказать чей-то взгляд... Чьи-то вариации "а, б, в"... Чьи-то монологи. Слезы. И мелодия.
СпасиБо вам за вас! За вашу искренность, как у детей, которые отвечали на вопросы в паузах спектакля. За ваше горячее, живое, прекрасное сердце. Вы затронули за глубокое, сделали самое то, ради чего хочется идти в театр. СпасиБо!

Одно из Лучшего, что я видел в Театре. Малая сцена МХАТ. Молодые актеры в главных ролях - На одной сцене с Народными. Режиссура - как в кино. Никакого тебе Только лишь общего плана целых 3 часа (за что Театр и не любят кино-Операторы) - "склейки" совершенно неожиданные. 2 отделения. Ксения Теплова - главная Женщина - восхитительна, Александр Голубев - главный Мужчина - восхитителен, Евгения Добровольская - восхитительна, и т.д... все вокруг - настоящий Ансамбль. Спектакль тяжелый. Либо заснешь, если устал, либо глаза на мокром месте, если душою тонок… - я просто разрывался. Однако, доля Женщины здесь подана волшебной Литературой. Всем смотреть.

"Письмовник" - это действительно роман о каждом человеке, каждый найдет в нем что-то свое. Время от времени узнаешь свои мысли, чувства, поступки, какие-то сокровенные вещи, которые хранятся глубоко в сердце.. Порой от этого становится не по себе.
Если говорить, о чем этот спектакль, то это спектакль о жизни, смерти, любви, жизни вопреки смерти и времени, смерти ради жизни, о детстве, о потере близких людей. Временами его становится тяжело смотреть. Слезы на глазах появляются не просто от грустной истории, а от собственной душевной боли, вызываемой воспоминаниями и картинами из прошлого, которые актеры разыгрывают прямо перед тобой. Ощущение, что кто-то залез к тебе в сердце и проецирует его на сцену.
В этом спектакле нет ничего лишнего, лишь черное пространство сцены с редкими декорациями, появляющимися лишь на короткое время (футбольный мячик, стул, качели, веревочная лестница), и актеры, которые на протяжении трех часов приковывают к себе внимание зрителя тончайшей игрой. Все составы играют на высоте, но в роли Саши наиболее органично смотрится Яна Гладких.
Спектакль сам по себе довольно грустный и нежный, музыкальное оформление сдержанно и соответствует спектаклю. Особенно понравилась линия Володи (А. Голубев), она наиболее чувственна и чиста. Сцена Саши в маминой больнице настолько наполнена болью, что сердце просто сжимается.. Но особенно потрясла последняя сцена, где Володенька попадает в царство попа Ивана, здесь сдержать слезы уже невозможно. Заканчивается спектакль философской фразой: "У каждого человека есть свой конец, как у книги"..
Многие зрители в антракте и на поклонах вытирали слезы, а мужчина, сидевший рядом со мной, рыдал чуть ли не в голос. Всем советую посмотреть данную постановку! Это того стоит!

ПИСЬМОВНИК.... СПЕКТАКЛЬ ХОРОШИЙ. ДЛЯ ПЕРВОГО И ПОСЛЕДНЕГО ПРОСМОТРА ДАЖЕ Я БЫ СКАЗАЛА ОТЛИЧНЫЙ. Я СМОТРЕЛА ЕГО ОДИН РАЗ, ПОЭТОМУ ВПЕЧАТЛЕНИЕ У МЕНЯ ОСТАЛОСЬ ОТ ТОГО, САМОГО, ЕДИНСТВЕННОГО ПРОСМОТРА (ну, знаете, бывает так, вроде с первого раза понравилось, а второй раз идешь---и уже вроде не так круто). АЛЕКСАНДР ГОЛУБЕВ в главной роли-просто потрясающая игра. ну как бы александр голубев сам по себе потрясающий актер, но его беда в том, что он слишком часто берется за кино-роли, половина из которых -откровенное разочарование, но вторая половина, надо заметить,- гениальноые роли! но он так много играет в кино, что с театром у него не складывается как-то... и вот такой праздни-в любимом театре ставят спектакль с любимым актером, который не является не то чтоб артистом этого театра, а артистом театра ВООБЩЕ не является. естественно, я посетила предпремьерный показ. спектакль оказался действительно очень хорошим, режиссер-Марина Брусникина. молодец она(хотя не люблю, когда женщины берутся за мужскую работу). книжку купила на следующий день. в сравнивать смысла нет-это не классика, чтоб, посмотрев спектакль, писать сочинение в школе. это просто интерпритация, видение режисссера. ВСЕ ОТЛИЧНО, ВСЕ ОЧЕНЬ ХОРОШО. есть моменты с затянутостью, но на фоне интересных сцен они теряются. оценку поставила "гениально". на самом деле стоило поставить "хорошо", но сколько можно ровнять все остальные спектакли с "коньком горбунком", просто по сравнению с "коньком" все остальные спектакли, само-собой НЕ ГЕНИАЛЬНЫ. но нужноже как-то отдавать дань уважения и тому, что просто "очень хорошо".
p.s. я даже боюсь подумить,как оценивают спектакли в дргих театрах??? или там особая шкала???? ну, может, 2,1....2,22....2,445...ну или на худой конец, ...3,3333??

Спектакль понравился. Качественная игра актеров, добротная.. как-то так хочется охарактеризовать. Сюжет грустный, реализм переваливает в сторону пессимизма. Весь спектакль я думала о том, что мне нравится игра и я рада, что пошла, но! пересматривать второй раз не хочется совершенно и читать книгу не буду, хотя скачала давно.

Смотрели сегодня вместе с дочерью, ей 15. Очень и очень понравился обеим. На одном дыхании. Столько эмоций. Герои по очереди отправляют свои любовные письма в неизвестность. Он пишет с войны, она – из мирной жизни. История прекрасной любви переплетается с правдой жизни с ее жестокостью, безъисходностью даже, вернее с очевидным исходом любой жизни- смертью. Несколько правдивых женских историй....После спектакля хочется помолчать и подумать. И обязательно прочитать роман, если не читали. Актеры молодые, пронзительно искренние. Мне рекомендовали смотреть этот спектакль обязательно с Яной Гладких в главной роли. Но мы попали на Ксению Теплову в роли Сашеньки. И не пожалели ничуть. Это вам не кино, театр и тем более малая сцена, где актеры от вас в двух шагах, маленький камерный зал. Огромные голубые глаза со слезами смотрят прямо на вас. Прекрасно играла. А внешне немного похожа на Скарлетт Йоханссон, но только совершенно невинный взгляд. В общем, рекомендуем всем. Дочь сказала что непременно прочтет роман Михаила Шишкина. А я ищу билеты на еще один спектакль по его произведению в студии Фоменко "Венерин волос" Но на ближайший 10 июля, билетов уже нет.........:(

Уникальный спектакль, которому не нужен сюжет! Удивило все - от режиссерской работы до актерской игры. Какая здесь энергетика, какая духовная силища!
Ощущение душевной радости и катарсиса на протяжении всего действия. Думаю, было бы замечательно, если бы этот спектакль посмотрели наши власть имущие - от Президента до глав муниципалитета, до отечественных олигархов и представителей силовых ведомств... Да и многим простым смертным не помешало бы посмотреть это чудо человеческое. Глядишь, и не случилось бы расстрельных дней в России - в московской школе № 263 и в храме Южно-Сахалинска...
Хотя, наверное, к этому спектаклю надо быть тоже подготовленным душевно, также, как мы готовимся постичь стихи, какое-то откровение, первую любовь. И все же.
Великий благотворитель Савва Морозов, думаю, порадовался бы тоже, что не напрасно помог Станиславскому и вложил средства во МХАТ, в нашу великую Отечественную культуру! Верю, что "Письмовнику" (как лекарю человеческих душ) суждена долгая счастливая жизнь на сцене, среди людей.

Очень-очень! Заставляет о много задуматься, а, главное, лучше понять себя и близких людей. Оригинал непременно стоит полистать заранее.