«Письмовник»: пишите письма!
На Малой сцене МХТ им. Чехова прочитали «Письмовник» Михаила Шишкина.

Все-таки книга – лучший подарок. Мало того, что с ней можно приятно время скоротать, так еще есть такие книги, которые «строить и жить помогают». Это я про песенники. А есть книги, которые от болезней лечат – лечебники. Как там у Жванецкого: «Купил самоучитель по борьбе с венерическими заболеваниями и счастлив». Есть еще сонники, которые растолковывают то, чего днем с огнем не увидать. В общем, выходят в свет книги такого рода – универсальные, на вкус и цвет товарищи. «Письмовник» Михаила Шишкина как раз из их числа. Книга эта захватила умы читателей и стала бестселлером и, вероятно, эта всеобщность, единодушие и охват масс стали ключевыми аргументами при постановке спектакля в МХТ им. Чехова. А вдруг читатели пожелают стать зрителями? Все ж таки Шишкин - «Это имя! Афиша, публика, касса!». Режиссер Марина Брусникина на Малой сцене театра взялась за постановку спектакля на потребу публике. В том смысле, что «каждому по потребностям»…

Михаил Шишкин писатель признанный. Премии, награды, переводы, иногда скандалы. Автора несколько раз обвиняли в плагиате, но с кем не бывает. У прозаика даже есть своя сценическая история. В Мастерской Петра Фоменко идет спектакль по роману «Венерин волос» в постановке Евгения Каменьковича, а в Одесском театра им. В. Василько режиссер Алексей Ботвинов поставил спектакль «Письмовник.Элегия», до того он же сотворил аналогичный спектакль в Москве с Ириной Алферовой в главной роли. В общем, Шишкин на афише – не новость. Но самое грустное, что то, о чем он пишет в «Письмовнике» – тоже не ново.

Он, Она, письма. Это не похоже на эпистолярную пьесу Джерома Килти, где переписка шла между драматургом Бернардом Шоу и актрисой Стеллой Патрик Кэмпбелл. Это даже не напоминает пьесу в письмах Альберта Гурнея (спектакль по ней недавно выпущен в театре им. А.Пушкина), и, вообще, все то, что когда-либо шло на сцене по мотивам писем, телефонных звонков и телеграфных сообщений и рядом не стояло с «Письмовником». Тут ведь все дело в том, что переписка идет вне времени и пространства. Он - парень Володя, свидетель и участник подавления Боксерского восстания в Китае, т.е. живет и пишет в начале века прошлого. Она - девушка Саша живет в СССР в годах эдак 50-60-х. В спектакле на экран проецируются кадры из фильмов «Сабрина» (1954) Билли Уайлдера и «Гамлет» (1964) Григория Козинцева, видимо специально очерчивающие десятилетку действия. Хотя, может, хронометраж тут ни при чем и зрителям просто предлагается ассоциативный ряд: что бы получилось, если бы Гамлет а-ля Иннокентий Смоктуновский завязал роман (хотя бы в письмах) с Золушкой в исполнении Одри Хепберн?

Продолжая тему киноассоциаций, заданных спектаклем, на ум приходят фильмы «Дом у озера» с Сандрой Буллок и Киану Ривзом и «Любовное письмо» со схожими сюжетами. Но «Письмовник», конечно же, ближе и роднее всяких заморских аналогов. Язык услаждает слух, стосковавшийся по деревенской простоте и непосредственности: «Сашенька! Любимая моя! Здесь же ничего нет. Где дремлик? Где кислица? Нет курослепа, нет горечавки, нет осота. Ни любистика, ни канупера…». Чистый Набоков, у которого было «Вообразите, ни реп нет, ни баклажанов, ни брюкв... Так и песня, что днесь у нас крепнет, задыхалась в луковках букв». Вот и исполнители главных ролей в спектакле Яна Гладких и Александр Голубев пытаются прорастить эти «луковки букв» и сыграть заученные монологи. Но… То ли роман более годен для радиоспектакля, чем для спектакля на публике, то ли с распределением ролей поспешили? Как бы то ни было, но три часа сценического действа воспринимаются с большим трудом. Утомиться не дают лишь прекрасные актерские работы Евгении Добровольской и Михаила Хомякова. Но чем точнее и ярче игра мэтров, тем бледнее выглядят сдержанные (знать бы кем?), еле слышные, вязнущие в паузах, откровения главных героев.

Пространство спектакля – пустой двор и множество окон. «В каждом виднеются лица / Старухи и дети, / Жильцы и жилицы». Спектакль многонаселен, но в череде ярких костюмов и в суете лиц главные герои романа оказались блеклыми и тусклыми. Виной тому или актерские способности или воля режиссера, по которой они, как в чеховской «Чайке», превращены в «тени, которые носятся в ночную пору» и усыпляют зрителей. История призрачна, неправдоподобна и исполнение ей соответствует.

Слов громадье, кажется, задушило всю театральность постановки. Спохватившись, режиссер снабдила спектакль театральными «фишками»: экран, шумы, карнавальные маски и даже аудиозаписи интервью маленьких участников спектакля. Да-да, дети тоже участвуют в постановке, трогательно и неподдельно рассуждают про любовь, мечты, мам и пап, и, к слову сказать, прекрасно справляются с ролями. Эти попытки театрализовать текст выглядят довольно странно и, мягко говоря, не мхатовски. Чего стоит новаторский прием – использование закадрового текста, который с опозданием проговаривают исполнители. Эффект эха наоборот. В результате этого публика выслушивает непереводимую игру слов, притом, что речь со сцены не всегда можно назвать сценической. Любовь к слову помешала сыграть «любовь, которая сильнее смерти». Трепетное отношение режиссера к прозе, боязнь «монтажа» текста и неискусное нанизывание хрестоматийных приемов превратили зрителей в слушателей, а спектакль в вечер художественного (временами) чтения.

Впрочем, у спектакля найдутся поклонники, стосковавшиеся по сентиментальности, душещипательности и сусальности языка. А как сдержать эмоции, слушая, что мать теряет не родившегося ребенка, от жены уходит муж, умирают дети, гибнут солдаты, уходят родители и жизнь обрывается на полном надежды вдохе. При таком содержании непременно найдутся люди с носовыми платками, не взирающие на несовершенство формы действа. И отправленные до востребования письма не затеряются в темноте зрительного зала, а, напротив, найдут своих адресатов.

«Целую Вас — через сотни/ Разъединяющих лет», - так писала Марина Цветаева Осипу Мандельштаму. «Целую тебя там, где кожа мягче и нежнее всего, — в бедра изнутри»- пишет Володенька Сашеньке. Уменьшительно-ласкательное повествование «Письмовника» полное откровений и философствований можно с удовольствием прочесть или прослушать, например, на Малой сцене МХТ им. А.П. Чехова. Кстати, подзабытое слово «письмовник» означает не переплетенные страницы переписки, а сборник образцов для составления писем. В XIX веке подобные издания были чрезвычайно популярны, ибо помогали без труда и по правилам составить письма от поздравительных и любовных до гневных и прощальных. Словарь Ушакова Д.Н. приводит в качестве еще одного значения это слова – «книга для самообразования по языку и литературе». Видимо, и роман надлежит принять за образец, и спектакль по нему тоже. Образец как идеал или как шаблон? Вопрос.

Телеканал «МИР 24»

Люблю МХТ!!
Но Письмовник как то не впечатлил... надрывно, сложно для восприятия, и слишком много "всего"..
актеры как всегда в МХТ отыграли безупречно, но как то не вопринимается сюжетная линия ( и этот при том, что само приозведение Шишкина прочитано) , какой то развалившийся калейдоскоп..

Тяжелейшее зрелище...
После потрясающего спектакля "Аттракцион" по тому же Шишкину (МОСТ поставил "Взятие Измаила") воспринимать эту угрюмость было крайне сложно.
Актеры на главных ролях беспомощно ходят по сцене то изображая боль, то любовь, то еще какие страсти. Изображая!!! Девочка еще хоть слезу уронила, а вот мальчик... Это я, конечно, загнула, назвав его мальчиком. Мужчина, который старался играть мальчика - юношу - мужчину оставил самые скверные впечатления.
На сцене шум. За кулисами гром. В зале скучные лица зрителей, которым обещали Мясо с дорогим французским вином, а подают пельмени из советской столовой. Одного понять не могу, как Олег Табаков, человек видавший всякое эдакое за театральную жизнь мог пустить на сцену Художественного такое...

А я еще, глупая, купила билет на первый ряд. Дотерпела до антракта и ушла. На очереди третий спектакль по Шишкину. Надеюсь, что "Самое важное" фоменок не испортит мне праздник новогодний. Иду в конце декабря

Посмотрела с удовольствием, и потом возникло много мыслей и чувств. Захватывает цельность эмоций и отличная игра актеров - Яны Гладих, Александра Голубева, Евгении Добровольской. Мне показалось, что спектакль - разговор любящих людей, мужчины и женщины, без привязки к определенному месту и времени. Спектакль нелегкий, идет 3 часа, на протяжении которых раскрываются много тем - отношения с родителями, непрощенные обиды и потери. В окружении девушки, которую талантливо играет Яна Гладких, умирают близкие люди и она учится жить с этим. Жанр спектакля, да и романа, который я, к сожалению, не читала - эпистолярный, поэтому не нужно ожидать динамику, это рассуждения, размышления и ощущения героев.
Спектакль дает возможность что-то понять про себя и вернуться в СВОЕ прошлое...

Думаю, что этот спектакль - шедевр!
Вообще, люблю всё, что в МХТ делает Марина Брусникина! Она, в какой-то степени, определяет лицо сегодняшнего МХТ.
Этот спектакль, это очередная вершина её творчества, её режиссуры!
Актёрский ансамбль гармоничен и прекрасен!
Спектакль для тех, кто что-то пережил на своём жизненном пути, он предлагает подумать, поразмышлять вместе с его героями. О чём-то вспомнить, кого-то простить, кому-то, выйдя из зала сказать, отправить смс-ку, или позвонить - со словами любви и благодарности за то, что он/она/они рядом с вами...

Инсценировку уже прочитанного романа всегда смотреть нелегко. Ведь, не секрет, что читая, человек с воображением не то что спектакль в уме поставит, а и сериал успеет снять, если роман длинный. Отважные люди, эти режиссёры! “Письмовник” Шишкина - вещь современная, популярная и наградами отмеченная, - прочитан был мною тогда же, когда вышел в свет. Сценическую версию Марины Брусникиной в МХТ им. А.П. Чехова, поставленную в 2011 году, я посмотрела вот только сейчас.
Спектакль красивый, черно-белый, с качелями, осенними листьями, кино-фрагментами и даже с детьми. Очень романтичный и печальный, такая мелодрама в лучших традициях Голливуда. И я не иронизирую, вовсе нет. Девушка рядом со мной не раз слезу роняла. Простые истины, произносимые на сцене, мы в жизни реальной вспоминаем, как правило, в минуты трудные, когда теряем близких. И эта тема в спектакле стала доминирующей - тема любви и потери. Тема жизни и смерти, и прорастание одного в другое прослеживается уже вторым планом, а тема времени, которое “рассыпается”, и не преграда для слова, понимания и любви, в конце концов, да, вот этого осталось совсем чуть-чуть.
С другой стороны, разве не сладко прочесть роман после спектакля? Вдохновиться красотой и нежностью отношений и узнать подробности? Узнать, что эти двое, Володя и Сашенька, возможно, жили каждый в своё время, а встречались в каком-то третьем? То, что в спектакле зрителю предлагается “на блюдечке с голубой каёмочкой”, в книге можно черпать со дна большой ложкой...
Впрочем, я увлеклась, кажется. Вернусь к сценической версии, ибо именно она авторская, и позиция режиссера здесь приоритетнее писательской. Сентиментальность и грусть пронизывают все сцены этого спектакля, и актеры прекрасно воплощают и то, и другое. Удивительным образом, легко и без грима, преображается Сашенька из восторженной девочки в усталую, через жизнь прошедшую женщину. Яна Гладких играет точно и как-будто чуть-чуть отстранённо, словно смотрит на свою героиню со стороны, и эта её манера здесь вполне уместна. И как хорошо, двумя только платьями, разного фасона, но из одной ткани цвета морской волны показан ее разный возраст.
Женщины в спектакле все яркие, на их фоне мужчины заметно проигрывают. И мать Саши/ Юлия Чебакова и мать Володи/ Янина Колесниченко - уверенные в себе женщины, судьбу свою не клянут, проживают отчаянно. Яркие пятна их платьев тоже играют своих героинь, особенно красные наряды Ю. Чебаковой.
История Ады в исполнении Евгении Добровольской - словно отдельный спектакль, такой пронзительный и страшный в своем горе, предательстве и одиночестве.
Лишь один персонаж, несмотря на свою и вовсе мифичность - сгусток позитива. И он же играет весь остальной роман, оставшийся “за кадром”, это “начальников начальник и командиров командир”, Весть и Вестник - Валерий Трошин. От его раскатистого жизнерадостного наставления новобранцам душа раскрывается, а от философских объяснений сути бытия веет истиной. Ему веришь во всем, и сразу.
Самым трогательным в этой версии для меня стали голоса за кадром - и взрослые, и, особенно, детские. Они и удерживают, и рассыпают время, и тонкими ниточками связывают всё и всех в одну точку, и роман со спектаклем тоже.
Ведь "секрет дежавю, наверно, заключается в том, что в книге бытия все это написано, конечно, только один раз. Но оживает опять, когда кто-то снова читает ту страницу, которая уже была когда-то прочитана. И тогда снова оказываются живы и эти обои, и прутик по штакетнику, и пахнущая вблизи рыба, повешенная на шпингалете, и шуршание этой щетины, и чайник с холодной заваркой, и женщины еще таинственны." (М. Шишкин).

Очень хороший текст, но видимо сложный для сцены.
Хотя есть удачный, если ни гениальный, опыт постановки Шишкина в театре- "Самое важное" у Фоменко.
В целом зрелище поучительное, но скучное.
Увы, напоминающее студенческую постановку -где всё слегка чересчур.

Голова взрывается! Как много может рассказать чей-то взгляд... Чьи-то вариации "а, б, в"... Чьи-то монологи. Слезы. И мелодия.
СпасиБо вам за вас! За вашу искренность, как у детей, которые отвечали на вопросы в паузах спектакля. За ваше горячее, живое, прекрасное сердце. Вы затронули за глубокое, сделали самое то, ради чего хочется идти в театр. СпасиБо!

Одно из Лучшего, что я видел в Театре. Малая сцена МХАТ. Молодые актеры в главных ролях - На одной сцене с Народными. Режиссура - как в кино. Никакого тебе Только лишь общего плана целых 3 часа (за что Театр и не любят кино-Операторы) - "склейки" совершенно неожиданные. 2 отделения. Ксения Теплова - главная Женщина - восхитительна, Александр Голубев - главный Мужчина - восхитителен, Евгения Добровольская - восхитительна, и т.д... все вокруг - настоящий Ансамбль. Спектакль тяжелый. Либо заснешь, если устал, либо глаза на мокром месте, если душою тонок… - я просто разрывался. Однако, доля Женщины здесь подана волшебной Литературой. Всем смотреть.

"Письмовник" - это действительно роман о каждом человеке, каждый найдет в нем что-то свое. Время от времени узнаешь свои мысли, чувства, поступки, какие-то сокровенные вещи, которые хранятся глубоко в сердце.. Порой от этого становится не по себе.
Если говорить, о чем этот спектакль, то это спектакль о жизни, смерти, любви, жизни вопреки смерти и времени, смерти ради жизни, о детстве, о потере близких людей. Временами его становится тяжело смотреть. Слезы на глазах появляются не просто от грустной истории, а от собственной душевной боли, вызываемой воспоминаниями и картинами из прошлого, которые актеры разыгрывают прямо перед тобой. Ощущение, что кто-то залез к тебе в сердце и проецирует его на сцену.
В этом спектакле нет ничего лишнего, лишь черное пространство сцены с редкими декорациями, появляющимися лишь на короткое время (футбольный мячик, стул, качели, веревочная лестница), и актеры, которые на протяжении трех часов приковывают к себе внимание зрителя тончайшей игрой. Все составы играют на высоте, но в роли Саши наиболее органично смотрится Яна Гладких.
Спектакль сам по себе довольно грустный и нежный, музыкальное оформление сдержанно и соответствует спектаклю. Особенно понравилась линия Володи (А. Голубев), она наиболее чувственна и чиста. Сцена Саши в маминой больнице настолько наполнена болью, что сердце просто сжимается.. Но особенно потрясла последняя сцена, где Володенька попадает в царство попа Ивана, здесь сдержать слезы уже невозможно. Заканчивается спектакль философской фразой: "У каждого человека есть свой конец, как у книги"..
Многие зрители в антракте и на поклонах вытирали слезы, а мужчина, сидевший рядом со мной, рыдал чуть ли не в голос. Всем советую посмотреть данную постановку! Это того стоит!

ПИСЬМОВНИК.... СПЕКТАКЛЬ ХОРОШИЙ. ДЛЯ ПЕРВОГО И ПОСЛЕДНЕГО ПРОСМОТРА ДАЖЕ Я БЫ СКАЗАЛА ОТЛИЧНЫЙ. Я СМОТРЕЛА ЕГО ОДИН РАЗ, ПОЭТОМУ ВПЕЧАТЛЕНИЕ У МЕНЯ ОСТАЛОСЬ ОТ ТОГО, САМОГО, ЕДИНСТВЕННОГО ПРОСМОТРА (ну, знаете, бывает так, вроде с первого раза понравилось, а второй раз идешь---и уже вроде не так круто). АЛЕКСАНДР ГОЛУБЕВ в главной роли-просто потрясающая игра. ну как бы александр голубев сам по себе потрясающий актер, но его беда в том, что он слишком часто берется за кино-роли, половина из которых -откровенное разочарование, но вторая половина, надо заметить,- гениальноые роли! но он так много играет в кино, что с театром у него не складывается как-то... и вот такой праздни-в любимом театре ставят спектакль с любимым актером, который не является не то чтоб артистом этого театра, а артистом театра ВООБЩЕ не является. естественно, я посетила предпремьерный показ. спектакль оказался действительно очень хорошим, режиссер-Марина Брусникина. молодец она(хотя не люблю, когда женщины берутся за мужскую работу). книжку купила на следующий день. в сравнивать смысла нет-это не классика, чтоб, посмотрев спектакль, писать сочинение в школе. это просто интерпритация, видение режисссера. ВСЕ ОТЛИЧНО, ВСЕ ОЧЕНЬ ХОРОШО. есть моменты с затянутостью, но на фоне интересных сцен они теряются. оценку поставила "гениально". на самом деле стоило поставить "хорошо", но сколько можно ровнять все остальные спектакли с "коньком горбунком", просто по сравнению с "коньком" все остальные спектакли, само-собой НЕ ГЕНИАЛЬНЫ. но нужноже как-то отдавать дань уважения и тому, что просто "очень хорошо".
p.s. я даже боюсь подумить,как оценивают спектакли в дргих театрах??? или там особая шкала???? ну, может, 2,1....2,22....2,445...ну или на худой конец, ...3,3333??

Спектакль понравился. Качественная игра актеров, добротная.. как-то так хочется охарактеризовать. Сюжет грустный, реализм переваливает в сторону пессимизма. Весь спектакль я думала о том, что мне нравится игра и я рада, что пошла, но! пересматривать второй раз не хочется совершенно и читать книгу не буду, хотя скачала давно.

Смотрели сегодня вместе с дочерью, ей 15. Очень и очень понравился обеим. На одном дыхании. Столько эмоций. Герои по очереди отправляют свои любовные письма в неизвестность. Он пишет с войны, она – из мирной жизни. История прекрасной любви переплетается с правдой жизни с ее жестокостью, безъисходностью даже, вернее с очевидным исходом любой жизни- смертью. Несколько правдивых женских историй....После спектакля хочется помолчать и подумать. И обязательно прочитать роман, если не читали. Актеры молодые, пронзительно искренние. Мне рекомендовали смотреть этот спектакль обязательно с Яной Гладких в главной роли. Но мы попали на Ксению Теплову в роли Сашеньки. И не пожалели ничуть. Это вам не кино, театр и тем более малая сцена, где актеры от вас в двух шагах, маленький камерный зал. Огромные голубые глаза со слезами смотрят прямо на вас. Прекрасно играла. А внешне немного похожа на Скарлетт Йоханссон, но только совершенно невинный взгляд. В общем, рекомендуем всем. Дочь сказала что непременно прочтет роман Михаила Шишкина. А я ищу билеты на еще один спектакль по его произведению в студии Фоменко "Венерин волос" Но на ближайший 10 июля, билетов уже нет.........:(

Очень нравятся спектакли МХАТ им. Чехова, но с Письмовником нашла коса на камень, ушел в антракте. В этом театре это случилось первый раз. Уж очень круто замешано и все как-то надрывно, густо и мрачно. Всякое видел, но в голове крутилось "Так не бывает" , Где-то у кого-то такое наверное и было по частям ,но тут все навешано на тех же героев сразу и это через чур.

Уникальный спектакль, которому не нужен сюжет! Удивило все - от режиссерской работы до актерской игры. Какая здесь энергетика, какая духовная силища!
Ощущение душевной радости и катарсиса на протяжении всего действия. Думаю, было бы замечательно, если бы этот спектакль посмотрели наши власть имущие - от Президента до глав муниципалитета, до отечественных олигархов и представителей силовых ведомств... Да и многим простым смертным не помешало бы посмотреть это чудо человеческое. Глядишь, и не случилось бы расстрельных дней в России - в московской школе № 263 и в храме Южно-Сахалинска...
Хотя, наверное, к этому спектаклю надо быть тоже подготовленным душевно, также, как мы готовимся постичь стихи, какое-то откровение, первую любовь. И все же.
Великий благотворитель Савва Морозов, думаю, порадовался бы тоже, что не напрасно помог Станиславскому и вложил средства во МХАТ, в нашу великую Отечественную культуру! Верю, что "Письмовнику" (как лекарю человеческих душ) суждена долгая счастливая жизнь на сцене, среди людей.

Очень-очень! Заставляет о много задуматься, а, главное, лучше понять себя и близких людей. Оригинал непременно стоит полистать заранее.