Все отзывы о спектакле «Письма к Фелиции»

В каждом дне нужно отыскать мгновение, ради которого стоило этот день прожить. Сегодня для меня таким мгновением стал целый час, проведённый на спектакле «Письма к Фелиции» Кирилла Сбитнева.

На малой сцене Центра им. Мейерхольда три актрисы пересказывают письма Кафки к своей невесте и выдержки из его дневника. Три очень разные по внешности и энергетике женщины, как три мойры, плетут из слов нить жизни писателя. Словно монахини, во всём чёрном, они исполняют под Верди и Брамса танец больной души, насыщенный странными звуками. В комнате, завешанной чёрной бумагой, с огромным белым пером в стороне, валяется на полу чёрное конфетти – бесконечные буквы, которые Франц Кафка отсылал в конвертах своей Ф. Актрисы рисуют чёрными чернилами на белом полотне портрет писателя, который и правда, кажется, жил только своими романами, письмами, дневниками… Мы как будто оказываемся внутри кафкианского мира. Один на один с самым тонким, настоящим. И что же там видим?

«Дневниковая запись Кафки от 20 августа 1912 года, зафиксировавшая его первые впечатления от встречи с Фелицией, с почти брезгливой беспощадностью выделяет «костистое», «пустое», «выставлявшее свою пустоту напоказ» лицо». Кафка говорит о том, что Фелиция – человек, который, пожалуй, понимал его ещё меньше, чем все остальные. В «любовных» письмах Кафка жалуется на своё творчество, жизнь, здоровье – разве об этом пишут любимой женщине? Он обсуждает бесконечные бытовые вопросы: знакомство с родителями, формальности помолвки, аренда квартиры. Так любил ли К. свою Ф. или женитьба была мифом, позволявшим надеяться на счастье? Мне кажется, последнее. Писатель честно признаётся: он осуждён на одиночество, независимо от того, согласится ли Фелиция на брак или откажет. Женитьба для него – идея-фикс, проверка себя на нормальность, которая так и не увенчается успехом. Кафка никогда не верил в семейную идиллию, его пугала жизнь, он был слишком слаб для неё. Франц Кафка любил только свою ущербность, она стала основой его личности. Теми же чёрными чернилами, что и на портрете, актрисы рисуют себе брови: Кафка-Пьеро нашёл свою маску в комплексе неполноценности, с её помощью он и любил, и творил.

В спектакле Сбитнева писатель чуть не плачет от радости, рассказывая возлюбленной в подробностях о своём лёгочном кровотечении и обнаруженном туберкулёзе. Болезнь становится для него апогеем, ещё одним штришком к собственному портрету в чёрных красках. Тяжёлое заболевание оправдывает духовную слабость, превращается в дополнительный источник самоутверждения. Там, в болезненном бреду, к Кафке приходит ангел. Страдалец польщён божественным визитом, он ждёт ангельских слов, но... спектакль кончается молчанием.

Видно, что режиссёр очень старался сделать постановку совершенной. Логика любого художника – противопоставить уродливому хаотичному миру своё рациональное произведение искусства, в котором каждый жест, каждый звук заранее вписан в схему, подчинён главной идее. Всего час гармонии – кажется, не так сложно, а? Но эстетическое совершенство не состоялось. У одной из актрис на трико проступили пятна пота, у другой обнажённая спина покрылась красными пятнами, у третей размазались нарисованные краской брови. Маленькая чёрная комната невыносимо раскалилась от яркого света прожекторов. Реальность внесла свои коррективы в спектакль, но именно они, а не воля автора, задали идейную целостность. Что есть творческий мир Кафки, как не душная чёрная комната? Что есть его жизнь, как не неудавшийся замысел?

Гениально.
То тихо, то громко, то медленно, то быстро, то понятно, то непонятно, то со смыслом, то без смысла.
Куча противоречий в этом спектакле.
Как в самом Франце Кафке.
Чтобы написать главный роман 20 века, нужно быть не таким как все.
Чтобы поставить "Письма к Фелиции" нужно тоже быть особенным.
Наверно, Кирилл Сбитнев, режиссер этого спектакля, особенный.
А может, он просто честно исследует вместе с Кафкой самого себя?!
Может, у него с Францем совпадает набор гениальности: склонность к самобичеванию, вечные противоречия, куча комплексов и почти постоянная депрессия?!
После этого спектакля я в очередной раз убедилась в ценности этого "набора".
Его получают в дар только очень достойные люди.
И это - их награда.
Это именно то, что создает напряжение, дает импульс к поиску себя, утоляет жажду жизни...
Спектакль похож на "Американские горки": чтобы улавливать смысл, нужно стремительно, очень бесстрашно , с головой, погрузиться в глубину противоречивых мыслей влюбленного и поэтому почти сумасшедшего Кафки, а затем так же стремительно подняться в гору страхов, страхов от каждой житейской мелочи: болезни, зарплата, мнения родителей, понимание...
Так ли важно пишущему Кафке понимание Фелиции?!
А не ищет ли тот, кто пишет, и тот, кто ставит этот спектакль, и те, кто озвучивает и играет, и те, что пришли посмотреть на эту Игру и прожить её вместе с актёрами, понимание, прежде всего, с самими собой?
Ведь в каждом движении, в каждой буре эмоций и противоречий, в каждом миге можно найти мысли каждого из нас.
Только очень важно разрешить себе честность, потому что это очень честное исследование.
Очень искреннее и откровенное.
Очень эмоциональное.
Не все люди таковы, у всех своя глубина, своё дно и свои вершины. Кафка словно показывает нам пики: вверх-вниз, любовь-ненависть, доброта-злость...
Для меня начало спектакля, три актрисы, одетые в черное, сидящие на полу и низко склонившие головы к вороху сожженной бумаги, - это символы энергии мысли, слов, букв.
Энергия эта приводит в движение эмоции и чувства.
Представляете, какова сила этой энергии, которая через часы, дни, годы, века продолжает влиять на живущих?!
Эта энергия не боится ни страшной смерти, ни откровенной публичности, ни обнажения души.
Застенчивый Кафка решительно и смело передаёт её Кириллу Сбитневу, молодой и начинающий режиссер - актрисам, актрисы - нам, зрителям.
Три женщины, три героини, три эмоции, три образа говорят за Мужчину.
Три женских начала, живущих в каждом из нас, - вера, надежда и любовь восстают из вороха сожженной бумаги.
А что же Фелиция?
Её роль сыграна.
Именно Любимая Женщина делает Мужчину живым.
Даже через века...

"Три женщины-исполнительницы исследуют жизнь мужчины-писателя, заглядывают в потаенные уголки его души и открывают зрителю совершенно нового Кафку — поэтичного, нежного, влюбленного, пылкого, трогательного, в чем-то забавного."
Динамичный ужас! Страшные гримасы, отрывки фраз и слов. Спектакль идет меньше часа в черной комнате с черными стульями) Впечатляюще! Рекомендую однозначно)
П.С. Это Кафка.

Не могла не посмотреть этот спектакль по моему любимому Францу Кафке. К сожалению, крайне мало постановок по его произведениям…что, впрочем, и не удивительно…Очень сложно представить его знаменитые «Замок» или «В Америку» на театральных подмостках…
Но здесь ситуация другая…не легче, скорее наоборот…Молодые талантливые питерские ребята взяли не просто повесть или рассказ, а его личные письма, которые открывают его уязвимый, но гордый характер, его искреннюю и пронзительную любовь к Фелиции…
Завораживающее действо в очень маленьком камерном зале на сцене Мейерхольда, под музыку Брамса и отрывков из оперы Верди, где ты ловишь каждый вздох и взмах ресниц трех очень смелых молодых актрис. Нереальные пластика, жесты, голоса, будто из другого мира, хотя почему будто? Да, из другого, из фантасмагоричного мира Кафки…

Ох, об этом спектакле можно говорить много, а можно сказать одну фразу - "Это Кафка!" Кто знаком с творчеством этого замечательного писателя, сразу поймет, о чем идет речь.

Действо, разворачивающееся на сцене, мягко говоря, необычно - темное, странное, непонятное, завораживающее. В этом весь Кафка. Ты смотришь спектакль и постепенно постигаешь его душу, его необычный взгляд на мир, так непохожий на наш.

В спектакле всего 3 актера, плавно двигаясь в ограниченном пространстве они приковывают взгляд и создают иллюзию присутствия, будто ты тоже находишься там. Не на сцене, нет, а в загадочном мире снов и реальности Франца Кафки. И это восхитительное чувство.

Сцена в темных цветах, девушки в черном..все это темное добавляет интриги с самого начала. Несмотря на короткую длительность спектакля, на малое количество актеров - посмотреть есть на что. Довольно своеобразный спектакль, но безусловно понравится, прежде всего, ценителям творчества Франца Кафки, да и просто людям, способным принимать что-то новое. Посмотреть стоит хотя бы потому, что такое увидишь не каждый день. Этот спектакль не похож ни на один другой. Мне этот спектакль пришелся по вкусу.

Поставила оценку 5+!Друзья,всех призывают сходить на этот спектакль!Какая замечательная постановка,а игра актеров -это просто замечательно!А актеров всего трое и даже не актеров,а актрис,три девушки,они восхитительны!Их движения,речь!!!Все очень своеобразно и гармонично!
Не знаю почему,но безумно врезались слова из спектакля:
"Ты принадлежишь мне, я сделал тебя своей, и ни в одной сказке нет женщины, за которую сражались бы дольше и отчаяннее, чем я сражался за тебя с самим собой. Так было с самого начала, так повторялось снова и снова, и так, видно, будет всегда."
На сколько глубоки эти слова,ох сколько в них правды...
Один час,но какой...
Этот спектакль достоен того,чтобы уделить ему совсем немного времени и отвлечься от суеты...

Предыдущие отзывы ввели немного в заблуждение. Спектакль "не для всех". Думаю просмотр данного произведения скорее подойдет для ценителей творчества автора (Кафка), для поклонников таланта актрис или для искушенных театралов, но для простых зрителей, к коим я себя причисляю, высидеть даже 1 час в жутко душном крошечном зале, смотря как 3 женщины, пусть даже очень талантливые, кривляются, при этом неся с трудом воспринимаемый бред, это удовольствие крайне сомнительное.

Потрясающая постановка! Великолепное актерское исполнение, интересная задумка, живое, оригинальное воплощение литературного произведения на сцене! Спасибо Вам за эстетическое удовольствие и энергетику!