
Фестиваль «Черешневый лес»
Три важные премьеры
Самый светский из фестивалей, «Черешневый лес» и в этом году по традиции откроется субботником: деятели искусств, а также телевидения, спорта и бизнеса возьмутся за лопаты, чтобы посадить черешневые деревца. Первый субботник прошел в 2000 году, и к этому году черешни зацветут одновременно в Нескучном саду, на ВВЦ и на Чистых прудах, символизируя «восстановление чеховского вишневого сада и непрерывной культурной традиции». Помимо литературы, кино, классической музыки и изящных искусств «Черешневый лес» ежегодно возделывает и театральную делянку. Благодаря чему в прошлые годы Олег Меньшиков сыграл пьесу Барикко «1900», Резо Габриадзе показал свои старые и новые кукольные постановки, в «Современнике» появились «Заяц. Love Story» и «Антоний и Клеопатра», в Театре Табакова «Дядя Ваня», в МХТ — «Конек-Горбунок». В этом году три статусные премьеры сезона снова приурочены к «Черешневому лесу».
Две из них точь-в-точь укладываются в идеологию фестиваля — в смысле непрерывности традиции. Это «Пиквикский клуб» в чеховском МХТ (12, 13 мая) и «Женитьба Фигаро» «Табакерки», которая будет идти на сцене все того же МХТ (14, 15 мая).
«Пиквикский клуб» впервые был поставлен в Художественном театре в 1934 году и прошел около 600 раз. Диккенса тогда инсценировали Наталия Венкстерн и Михаил Булгаков, ставил Виктор Станицын, играли Павел Масальский, Анатолий Кторов и Василий Топорков. Нынешняя редакция принадлежит режиссеру Евгению Писареву, чей «Конек-Горбунок» нынешней весной взял «Золотую маску» как лучший мюзикл. Его «Пиквикский клуб» анонсируют как путешествие по Англии с использованием видео, костюмов модного дизайнера Леонида Алексеева и мелодий The Beatles. Компанию пиквикистов, построивших собственный прекрасный мир внутри другого, реального и куда менее прекрасного, сыграют Александр Феклистов, Михаил Трухин, Юрий Чурсин, Игорь Верник и другие.
Еще более глубокая традиция стоит за пьесой, которую в России впервые еще в 1787 году поставили под названием «Фигарова женитьба». В разные годы в комедии Бомарше играли Каратыгин, Щепкин, Ленский, Федотова, Яблочкина, Южин, Коонен — проще сказать, кто из великих русских артистов в «Женитьбе Фигаро» не играл. Художественный театр впервые поставил Бомарше в 1927 году, Фигаро играл Николай Баталов. В недавней постановке тоже отметились люди мхатовского круга: режиссер Кирилл Серебренников и исполнитель заглавной роли Евгений Миронов. Так что с большим основанием спектакль Серебренникова мог бы сойти за мхатовский. Но Олег Табаков затеял новую версию. Ее ставит Константин Богомолов; сам Табаков сыграет графа Альмавиву, Розину — Марина Зудина, Сюзанну — Ирина Пегова, а Фигаро — Сергей Безруков. Вероятно, желая максимально разойтись с «актуальной» версией Серебренникова, Богомолов создает в своем спектакле, как пишут в пресс-релизе, «некую фантазийную реальность с элементами фантасмагории».
И «Фигаро», и «Пиквикский клуб» рождаются в диалоге с отечественным контекстом. В этом смысле третья премьера «Черешневого леса» кажется безродной сиротой, хотя именно она вызывает самый большой интерес. Это «Бог резни» Ясмины Реза, титулованной француженки, известной в России по пьесе «Art» (в «Табакерке» название перевели как «Искусство»). Там трое друзей ссорятся из-за авангардной белой картины с белой полосой. Здесь — все тот же интеллектуальный и одновременно захватывающий диспут. Две семьи собираются, чтобы цивилизованно разобрать драку, случившуюся между их отпрысками. Слово за слово, и беседа воспитанных людей на предмет выбитого зуба перерастает в мировоззренческую схватку. В премьере 20, 21 и 22 мая участвуют две пары актеров: Ольга Дроздова с Сергеем Юшкевичем и Алена Бабенко с Владиславом Ветровым. Ставит пьесу Сергей Пускепалис.
Да, к слову, о контексте: на Западе пьеса идет в Париже, Лондоне и на Бродвее, а британцы отдали ей свою главную театральную премию, Лоренса Оливье, с формулировкой «лучшая комедия сезона».

Был на этом спектакле 20 октября 2012 г. Качественное шоу. Прекрасные и простые декорации, отличное музыкальное оформление, молодые и подвижные артисты. Масса оптимальной экспрессии. Смотрится с интересом. Очень забавно и умильно передана попытка следовать викторианской морали в условиях явного межполового интереса. Меня только насторожил выбор артиста на роль м-ра Пикивика. А. Л. Семчев при том, что по габаритам очень подходит, тем не менее не производит впечатление простодушного идеалиста. У него ведь строгое лицо и тяжелый взгляд. И поэтому он очень серьезно и натурально сопротивлялся судебной несправедливости и хорошо смотрелся в условиях долговой тюрьмы. А вот как добродушный, мягкий и улыбчивый толстячок - не очень. Не его масштаб. ИМХО.

Отличный, просто отличный спектакль!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Первый качественный, что я вижу у Писарева - в отличие от никакого Одолжите тенора и пустопорожнего Пули над Бродвеем..
Скорее драмеди, чем чисто комедия - есть щемяшие моменты - Пиквик в тюрьме долговой - Флит.. Джингль и Тротер - иногда..
Актеры играют роскошно и вкусно, оч. порадовали..
Все продумано и все в тему - от красного автобуса, модернизируемого в разные необходимые по ходу вещи обихода - то в дилижанс, то в трибуну судьи, то с ель рождественскую.. До рисунка английского флага на кедах Дужникова - отличного Джо..
Персонажи живые, все актеры отыгриваюи внутренную наполненность - интересы, вкусы, цели - своих персонажей.
Удалось передать настроение книги.. Всю прелесть, уют, подлинность и хорошесть Дингл-Делла, Пиквика с его клубом..
Косность и несовершество мира тоже есть, и это правильно..
Спектакль не воспринимается как попытка позабавить зрителя, или что-то навязать ему.. Скорее это оч. качественное действо со своим ароматом, которым щедро делятся с желающими этого..
Когда на сцену посреди спектакля выезжает двухэтажный автобус - это означает только одно - режиссер не знал, как этот спектакль поставить, а актеры не смогли понять, как его сыграть.
Провальные попытки спрятать все неудавшееся и неестественное за яркими декорациями и неподходящей музыкой.
Англия - это не только двухэтажные автобусы и музыка Битлз.
Но среди всего этото безобразия было одно живое место - появление персонажа в зеленом - Джингля в исполнении Чурсина.
От его иры невозможно было оторваться, он заполнял собой всю сцену, спасал.
Однако, весь этот Пиквикский клуб весьма смешно поставлен. Идти можно ради смеха, ну и конечно, если вы любите автобусы.
Если Вы не читали Диккенса и никогда не были в Англии, то МХТ имени А.П. Чехова представляет Вам уникальную возможность совершить увеселительное путешествие в Лондон середины прошлого века.
Ваш трансопорт: the original UK transport - LONDON RED BUS
Ваш саундтрек: the Beatles
Ваш выбор: спектакль "Пиквикский клуб"
Очень интересный смешной и колоритный спектакль. Советую не поскупиться на билеты и сходить на эту постановку, чтобы потом, подобно мне, приобрести хорошую мотивацию к прочтению "The Pickwick Papers" by Charles John Huffam Dickens на языке оригинала.

На прошлой неделе сходил на прекрасный спектакль-Пиквикский клуб в МХТ .Я давно не выходил таким довольным из зала.
Прекрасный оригинал,перенесённый в 60-ые годы 20 века ,под песни Ливерпульской четвёрки , превращается ретрокомедию английского стиля , только ретро это уже не Викторианское, а ретро времён,когда про королеву пели секспистолз.
Актёры играют потрясающе,отсутствие суперзвёзд МХТ идёт спектаклю на пользу,никто не тянет на себя одеяло и все довольны,даже Игорь Верник,который играет роль второго плана,написанную как будто под него .
На этом фоне особо выделяется Трухин(да-да,тот самый из Ментов),могу сказать без преувелечения -зал смеётся над каждой его реплике, хотя построена она по одному и тому же принципу .
Жаль,конечно,что Чурсин из-за задержки самолёта не успел на спектакль,но был достоино заменён ,проходимец и авантюрист в духе Джека Воробья вышел,прямо скажем.
Если вы хотите отлично провести вечер , увидеть даблдеккер в центре Москвы,послушать любимые песни и почувствовать себя на Туманном Альбионе,это именно то,что вам надо .
Мне очень понравился этот спектакль.Я вообще люблю многие постановки в театре Чехова,но все же эта запомнилась мне своей необычностью-чего стоит только огромный красный автобус,неожидано выезжающий на сцену)) Искрометный юмор и позитив-вот зачем нужно идти на этот спектакль.В конце спектакля высказывается несколько хороших и поучительных идей.Вобщем,на мой взгляд,твердая пятерка!
Уходила из театра с чувством огромного, безбрежного всепрощающего счастья. Когда читаю недоброжелательные рецензии на этот спектакль, на лице появляется улыбка, потому что только со снисходительной улыбкой мистера Пиквика можно на это реагировать:)
Не представляю, какой любители Диккенса предполагали увидеть инсценировку этого талмуда, чтобы он был так же динамичен, добр и современен. Им тогда только на многочасового "Улисса", скорее, нужно... Там, правда, и радости мало)))
Спасибо всем, кто работал над этой постановкой, за то, что счастье есть, да оно к тому же в классике:)

Каюсь сразу Диккенса не читал, поэтому с оригиналом сравнивать не буду, а скажу просто как о спектакле.
Это прекрасно. Это чудесно. Это чудаковато. Режиссер осовременил все действо, особенно заметно это по костюмам. Чудесный юмор. Все играли на высоте.
Но есть вот такое вот "НО" именно в кавычках, ибо в конце все вышло на УРА!
Это лично мои ассоциации, но все же. Феклистов, то бишь сам Пиквик дико напоминал мне Славу Зайцева и по виду (только не седой) и по речи. Чурсин (вы извините, мне он не нравится. Все из-за фильма "Изображая жертву") просто один в один пытался играть как Сергей Алдонин Воланда в "Мастере и Маргарите" (театр Станиславского). Квартирная хозяйка Пиквика просто роскошно играла маразматическую тетушку. Особенно когда пыталась убить своего сына стуча еле-еле по нему туфлей... Хотя она мне тоже кого-то напоминала, но я так и не вспомнил.
Ассоциаций много. И в итоге все это вылилось в шикарный спектакль. С чудесными декорациями, музыкой и актерами!

БЫЛА НА ПРЕДПРЕМЬЕРНОМ ПОКАЗЕ 19 АПРЕЛЯ.
ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛОСЬ.
ПОДБОР АКТЁРОВ-ПРОСТО ШИКАРНЫЙ.
ФЕККЛИСТОВ В РОЛИ ПИКВИКА-ОЧЕНЬ ПО-ДОБРОМУ.
ТРУХИН В РОЛИ ЕГО СЛУГИ-БЕЗ КОММЕНТАРИЕВ!!!!!
ЧУРСИН,несмотря на то,что я его вообще не люблю,ОТЛИЧНО.
ПОНРАВИЛСЯ ОЛЕГ САВЦОВ В РОЛИ УИНКЛЯ.
НО КРУЧЕ ВСЕГО-НЕ УЗНАВАЕМЫЙ,АБСОЛЮТНО НЕПРИВЫЧНЫЙ,БЛИСТАТЕЛЬНО СЫГРАВШИЙ ИОВА ТРОТТЕРА,ВОРОЖЦОВ.РЕАЛЬНО КРУТО!!!!!!!!
О спектакле,собственно...СМОТРИТСЯ ОЧЕНЬ ЛЕГКО.ОСОВРЕМЕНЕННО В ПЛАНЕ ДЕКОРАЦИЙ И КОСТЮМОВ.
ВОБЩЕМ,СХОДИТЬ СТОИТ ОБЯЗАТЕЛЬНО.
Отлично провела время. Понравилось все, начиная от декораций и музыки и заканчивая костюмами актеров. Даблдекер производит колоссальное впечатление, особенно, когда эта махина путешествует по сцене.
Замечательные и любимые актеры, многие из которых раскрылись с совершенно другой стороны.

Очень даже непло хо, хотя это - современная интерпретация Диккенса....
Поднимает настроение и не дает заскучать!
Я получил огромное удовольствие. Да, с Диккенсом , конечно, р азделались. Но спектакль получился динамичный и смешной, а главное, добрый. Сейчас таких мало. Мы шли из театра счастливые, а не загруженные. Все артисты хороши, а их в этом спектакле человек тридцать. А музыка просто бесподобная.
Спектакль замечательный, так современно и стильно прочитать ранний роман Диккенса могли только в МХТ. После спектакля захотелось позвонить близким людям и попросить прощения у них прощения за всё. Конечно, таких как Пиквик людей не бывает. Но они для того и придуманы чтобы заставить нас остановится и подумать. И всё это в непафосной, лёгкой форме. Александ Феклистов сыграл прерасно, веришь каждому слову. Очень хороший Трухин в роли Сэма и , конечно, неподражаемая пара Юрия Чурсина и Павла Ворожцова. Очень советую сходить, можно и с детьми.

Очень классная и легкая комедия!!!!
Павел Ворожцов - неузнаваем до безобразия )))) Его герой Иов - бедный, несчастный обманщик. И так отлично сыграть!!!!
Зеленая шуба Чурсина - незабываемая шмотка :) Можно даже ничего не говорить, просто стоять в этой шубе сбоку на сцене и всем будет смешно. Чурсин умеет хорошо и правильно постоять )))
Александр Феклистов - это мое открытие, я до этого не смотрела его игру. Очень понравилось!!!!
И конечно же нельзя не отметить замечательного Михаила Трухина в роли слуги Пиквика! Каждое слово, каждый взгляд, жест, мимика говорит о талланте этого актера!
Спасибо всему огромному коллективу, который работал над этим спектаклем!!!
Успех ВАМ обеспесчен :)