
Фестиваль «Черешневый лес»
Три важные премьеры
Самый светский из фестивалей, «Черешневый лес» и в этом году по традиции откроется субботником: деятели искусств, а также телевидения, спорта и бизнеса возьмутся за лопаты, чтобы посадить черешневые деревца. Первый субботник прошел в 2000 году, и к этому году черешни зацветут одновременно в Нескучном саду, на ВВЦ и на Чистых прудах, символизируя «восстановление чеховского вишневого сада и непрерывной культурной традиции». Помимо литературы, кино, классической музыки и изящных искусств «Черешневый лес» ежегодно возделывает и театральную делянку. Благодаря чему в прошлые годы Олег Меньшиков сыграл пьесу Барикко «1900», Резо Габриадзе показал свои старые и новые кукольные постановки, в «Современнике» появились «Заяц. Love Story» и «Антоний и Клеопатра», в Театре Табакова «Дядя Ваня», в МХТ — «Конек-Горбунок». В этом году три статусные премьеры сезона снова приурочены к «Черешневому лесу».
Две из них точь-в-точь укладываются в идеологию фестиваля — в смысле непрерывности традиции. Это «Пиквикский клуб» в чеховском МХТ (12, 13 мая) и «Женитьба Фигаро» «Табакерки», которая будет идти на сцене все того же МХТ (14, 15 мая).
«Пиквикский клуб» впервые был поставлен в Художественном театре в 1934 году и прошел около 600 раз. Диккенса тогда инсценировали Наталия Венкстерн и Михаил Булгаков, ставил Виктор Станицын, играли Павел Масальский, Анатолий Кторов и Василий Топорков. Нынешняя редакция принадлежит режиссеру Евгению Писареву, чей «Конек-Горбунок» нынешней весной взял «Золотую маску» как лучший мюзикл. Его «Пиквикский клуб» анонсируют как путешествие по Англии с использованием видео, костюмов модного дизайнера Леонида Алексеева и мелодий The Beatles. Компанию пиквикистов, построивших собственный прекрасный мир внутри другого, реального и куда менее прекрасного, сыграют Александр Феклистов, Михаил Трухин, Юрий Чурсин, Игорь Верник и другие.
Еще более глубокая традиция стоит за пьесой, которую в России впервые еще в 1787 году поставили под названием «Фигарова женитьба». В разные годы в комедии Бомарше играли Каратыгин, Щепкин, Ленский, Федотова, Яблочкина, Южин, Коонен — проще сказать, кто из великих русских артистов в «Женитьбе Фигаро» не играл. Художественный театр впервые поставил Бомарше в 1927 году, Фигаро играл Николай Баталов. В недавней постановке тоже отметились люди мхатовского круга: режиссер Кирилл Серебренников и исполнитель заглавной роли Евгений Миронов. Так что с большим основанием спектакль Серебренникова мог бы сойти за мхатовский. Но Олег Табаков затеял новую версию. Ее ставит Константин Богомолов; сам Табаков сыграет графа Альмавиву, Розину — Марина Зудина, Сюзанну — Ирина Пегова, а Фигаро — Сергей Безруков. Вероятно, желая максимально разойтись с «актуальной» версией Серебренникова, Богомолов создает в своем спектакле, как пишут в пресс-релизе, «некую фантазийную реальность с элементами фантасмагории».
И «Фигаро», и «Пиквикский клуб» рождаются в диалоге с отечественным контекстом. В этом смысле третья премьера «Черешневого леса» кажется безродной сиротой, хотя именно она вызывает самый большой интерес. Это «Бог резни» Ясмины Реза, титулованной француженки, известной в России по пьесе «Art» (в «Табакерке» название перевели как «Искусство»). Там трое друзей ссорятся из-за авангардной белой картины с белой полосой. Здесь — все тот же интеллектуальный и одновременно захватывающий диспут. Две семьи собираются, чтобы цивилизованно разобрать драку, случившуюся между их отпрысками. Слово за слово, и беседа воспитанных людей на предмет выбитого зуба перерастает в мировоззренческую схватку. В премьере 20, 21 и 22 мая участвуют две пары актеров: Ольга Дроздова с Сергеем Юшкевичем и Алена Бабенко с Владиславом Ветровым. Ставит пьесу Сергей Пускепалис.
Да, к слову, о контексте: на Западе пьеса идет в Париже, Лондоне и на Бродвее, а британцы отдали ей свою главную театральную премию, Лоренса Оливье, с формулировкой «лучшая комедия сезона».
Диккенсом, конечно, и не пахнет. К сожалению. Если у автора "Записок..." англичане в целом предстают добродушными людьми (и улыбка там добродушная), то в спектакле от собственно "Записок..." не осталось и следа: и без текста Диккенса сюжет явно провисает. Да и англичане в постановке Писарева предстают не сколько добродушными, сколько олухами и негодяями. Если и смеются в зале, то над героями, но не вместе с ними. Потому что первый - ловкий негодяй, второй - простофиля, третий - пьянчужка. Образ Джо в спектакле замечательный, но не хватало только Джо из романа - немного глупого, но своего парня. А в МХТ все герои получаются какими-то чужими.
Что бы вы сказали (или, что мы говорим), если ставят спектакли/снимают фильмы о нашей с вами стране с мишками, икрой, цыганами и "калинкой-малинкой"? Я бы сказал, что это, как минимум, ограниченность. Так вот: вывести в "Пиквикском клубе" на сцену сразу английские автобусы, кроликов, сигары, битлов - это, как еще один минимум, стереотипы. Иногда чуешь себя на мероприятии по толератности: детишек учат, что это за страна такая Англия.. Но если мы ставим себе задачу быть похожими на англичан, неужели нельзя найти другую музыку, нежели "Оранжевую лодку"? Хотя, мотив МХТ понятен: музыка популярная, автобус симпатичный (хорошая задумка, не спорю), актеры сплошь медийный, сюжет незамысловатый и можно даже пару раз вставить пошлости..
А потому жалко видеть неискушенного в наблюдении в бинокль за медийными актерами петербургского зрителя, который идёт поглядеть на "Трухина и дальше по списку". Потому что этот зритель, возможно, не догадывается, что такие гастроли почти ничем не отличаются от антрепризного чёса, а главное: качественный театр (я здесь даже больше про глубину, про некую осмысленность и посыл постановки) может быть рядом, неподалёку, и там уже на вас не будут зарабатывать, привлекая знаменитыми лицам на афишах.
Отдельно отмечу Чурсина. судя по его работе в этом спектакле и в фильме "Изображая жертву", передо мной один из лучших молодых современных актёров. Думаю, у него еще будут хорошие роли, там и Ричарда III можно увидеть, и Наполеона etc. очень хорошая работа. как впрочем, и нескольких других актёров. хотя, в общей картине ни сплоченности, ни ансамбля я не заметил. Только у автобуса в финале светится левый поворотник. Но для хорошего спектакля и этот свет, и обаятельные барашки, и даже вывернутые наизнанку зонты - слишком мало..

Порадовало одно: уходя в антракте со спектакля в гардеробе перед нами уходили бабушка и дедушка годов 70-ти. На вопрос гардеробщицы «почему уходите?» ответ был: «Видимо не доросли еще)))» На что мы с мужем тут же согласились с ними и решили, что «расти будем вместе». Нас, молодое поколение, обнадежило то, что раз таким явно интеллигентным, явно читавшим Диккенса и явно театральным людям не понравилось зрелище, то не совсем уж мы идиоты, что не поняли «тонкий английский юмор». А пожилые люди видимо порадовались тому, что молодое поколение разделяет их взгляды.
В остальном впечатление негативное. В первый раз мой любимый МХТ не пришелся по сердцу… Хотя «Конек-горбунок» того же Писарева также не оставил никакого впечатления. Странно, но довольно-таки понравились «Примадонны», даже тут юмор был более "тонким"... - неужели это один и тот же режиссер!?..., но сейчас не об этом)
Я не читала, точнее лишь начинала читать «Записки Пиквикского клуба», но муж читал и все отлично помнил. Книга сама по себе не простая, для театральной постановки – вообще не подходящая ИМХО. Но уж если взялся режиссер за данное произведение, то будь добр сделать качественную работу.
Актеры, декорации – умело, красиво. Но вот сама подача, акценты, расставленные в спектакле – ну совсем не то! Раздражали кривляния, фарсовая игра актеров – ну не в этом соль книги! Не обязательно скакать по сцене с глупыми лицами, чтобы передать суть героев Диккенса. Не могу сказать, что являюсь поклонницей английского юмора, но я его понимаю, чувствую что ли. В данном случае от «тонкого английского» практически ничего не осталось… а если и остались некоторые фразы, то не на них акцентировалось внимание. Режиссер пошел антрепризным излюбленным способом – пошлые, ниже пояса шутки выставлять напоказ… и люди смеялись громче всего именно над ними – и это раздражало еще больше.
Уважаемое руководство, присмотритесь! Ну не смотрится подобный спектакль на сцене МХТ! Пипл, конечно, схавает – чего уж там - отсидим, раз пришли! Но уважайте вы ваших зрителей, приобщайте их к прекрасному - к искусству театра, а не пародии на него…
P.S.: ставлю двойку, так как бывают все же спектакли и похуже. Но к ним точно не надо стремиться)
"Дни гламура сочтены!"
После окончания спектакля в голове возникла именно эта строка из песни.
Итак, премьера спектакля и компания Боско пытается создать праздничную атмосферу перед его началом, угощая зрителей шампанским, пирожными и фруктами, и, конечно, фото на память у цветущей пластиковой "сакуры" со скворечником. Но иллюзия праздника продолжалась недолго, начался спектакль и все кончилось "прямо сразу". Теперь понятно мнение одной знакомой театралки, которая так разочаровалась в сегодняшнем театре, что ходит теперь исключительно в консерваторию.
Игра актеров настолько бесцветна, что ни смеха, ни грусти не вызывает. Хочется уйти (но попросили остаться! Человек в театре не был 3 года!!!), и думаешь малодушно, досижу как на "Лесе" (спектакль МХТ), попытаюсь понять, что же в целом получится из этого нагромождения шикарных декорационных задумок (автобус впечатляет, как и бомбардировщик ранее) и "пыткой" игры актеров (медийность лиц, повторы из других спектаклей походок (например,старушка из Примадонн), "похожая актриса" на Пегову - ничего не спасает "крушение Титаника"; а где серьезная работа над ролью, чтобы она потом казалось как единое целое с актером, создание нового (вот почему мы помним Вестника, одни его походки в каждой роли чего стоили!, и вот почему старые актеры на века, а молодые - часто проходные). Ничего, пустота! Мучительно долго тянутся минуты, кругом тишина, значит нас уже несколько, а то у Человека возникли мысли что с нами что-то не так. Все так, мы здесь сегодня и сейчас, ЖИВЫЕ, а это, пожалуй, главное!
Грустно!

Сказать могу только одно: надеюсь, что бывает и хуже. Хотя меня трудно заставить уйти с любого мероприятия до его конца - я же билеты купила, мне всегда жалко времени и я надеюсь, что вот-вот что-то наладится, даже когда всё плохо. А тут еле дождались антракта.
Такое противное чувство, что кто-то взял и поставил не Диккенса, а распечатку краткого пересказа с одного из интернет-сайтов для ленивых школьников. Иначе не знаю, чем можно объяснить такое полное и повальное непонимание акцентов, ключевых точек, мотивов, героев - всего на свете.
Пиквикский клуб и несмешно - это выше моего понимания.
(Я, конечно, долго собиралась с духом для этой заметки про любимый мною когда-то театр, да вот сувенир из буфета с портрЭтом мЭтра напомнил, что никак нельзя обойти вниманием то, что являет собою нынче бывший академический театр.)

Не самый лучший спектакль МХТа, далеко не самый лучший.
Актеры хорошие, декорации интересные, музыкальное сопровождение неплохое, а в целом – слабо, не цепляет. Комедия – а именно так заявлен спектакль – не получилась, драма тоже (впрочем, про драму у Писарева речи не было). Фарс – да, на фарс похоже. Или, скорее, на типичную антрепризную комедию для рождественского чёса.
Читаю восторженные прошлые отзывы и недоумеваю: может, дело в других актерах? Или спектакль «перегорел», себя исчерпал? Но всего три года прошло после премьеры, рановато.
Актеры пытаются веселить зрителя – а он не смеется, они из сил выбиваются - всё равно не смеется, они переходят на кривляния и хохмы - и это без толку. Зрелище не очень веселое и местами грустное.
Давно я так не попадала. Ушла через час после начала спектакля. Всё ждала вот-вот интересное начнётся. Не началось. Прочитала в других рецензиях, что это веселый и радостный спектакль. Видимо у меня другие понятия о веселье. Не смешно, не интересно и радости от таких представлений я не испытываю.
Пол тора часа потраченного впустую времени. Полтора - потому что еле досидели до антракта. Игра безобразная - переигрывают на пустом месте, недоигрывают где следовало бы; такое ощущение, что не играют, а показывают друг перед другом заученные приемы. За все первое отделение улыбнулся два раза - не от игры, а от текста. От диккенсовского чувства юмора не оставили ничего. Конечно, не все было так отвратительно, но ничего хорошего вспомнить не получается.
Понятно, что жанр, условность и т.п., но сделано очень плохо. К счастью, билеты достались бесплатно, так что хоть за деньги не обидно.
"Веселый спектакль", "добрый спектакль"- вот что я прочитал здесь в рецензиях перед тем как пойти на спектакль.
Веселый? Да, если вам по душе юмор в стиле помеси Аншлага и Наша Раша! К тонкому Английскому юмору это имеет мало отношения! Когда после очередной плоской шутки молодой человек сзади меня изрек : "Га га га, зачетно! "....... вообщем этим все сказанно. Грубый и часто дешевый юмор не дал мне особо разглядеть доброту, хотя именно за этим и шел на этот спектакль.
Единственное приятное впечатление это музыка Битлз. (Ну и конечно общество очаровательной девушки которая была со мной :)