
Фестиваль «Черешневый лес»
Три важные премьеры
Самый светский из фестивалей, «Черешневый лес» и в этом году по традиции откроется субботником: деятели искусств, а также телевидения, спорта и бизнеса возьмутся за лопаты, чтобы посадить черешневые деревца. Первый субботник прошел в 2000 году, и к этому году черешни зацветут одновременно в Нескучном саду, на ВВЦ и на Чистых прудах, символизируя «восстановление чеховского вишневого сада и непрерывной культурной традиции». Помимо литературы, кино, классической музыки и изящных искусств «Черешневый лес» ежегодно возделывает и театральную делянку. Благодаря чему в прошлые годы Олег Меньшиков сыграл пьесу Барикко «1900», Резо Габриадзе показал свои старые и новые кукольные постановки, в «Современнике» появились «Заяц. Love Story» и «Антоний и Клеопатра», в Театре Табакова «Дядя Ваня», в МХТ — «Конек-Горбунок». В этом году три статусные премьеры сезона снова приурочены к «Черешневому лесу».
Две из них точь-в-точь укладываются в идеологию фестиваля — в смысле непрерывности традиции. Это «Пиквикский клуб» в чеховском МХТ (12, 13 мая) и «Женитьба Фигаро» «Табакерки», которая будет идти на сцене все того же МХТ (14, 15 мая).
«Пиквикский клуб» впервые был поставлен в Художественном театре в 1934 году и прошел около 600 раз. Диккенса тогда инсценировали Наталия Венкстерн и Михаил Булгаков, ставил Виктор Станицын, играли Павел Масальский, Анатолий Кторов и Василий Топорков. Нынешняя редакция принадлежит режиссеру Евгению Писареву, чей «Конек-Горбунок» нынешней весной взял «Золотую маску» как лучший мюзикл. Его «Пиквикский клуб» анонсируют как путешествие по Англии с использованием видео, костюмов модного дизайнера Леонида Алексеева и мелодий The Beatles. Компанию пиквикистов, построивших собственный прекрасный мир внутри другого, реального и куда менее прекрасного, сыграют Александр Феклистов, Михаил Трухин, Юрий Чурсин, Игорь Верник и другие.
Еще более глубокая традиция стоит за пьесой, которую в России впервые еще в 1787 году поставили под названием «Фигарова женитьба». В разные годы в комедии Бомарше играли Каратыгин, Щепкин, Ленский, Федотова, Яблочкина, Южин, Коонен — проще сказать, кто из великих русских артистов в «Женитьбе Фигаро» не играл. Художественный театр впервые поставил Бомарше в 1927 году, Фигаро играл Николай Баталов. В недавней постановке тоже отметились люди мхатовского круга: режиссер Кирилл Серебренников и исполнитель заглавной роли Евгений Миронов. Так что с большим основанием спектакль Серебренникова мог бы сойти за мхатовский. Но Олег Табаков затеял новую версию. Ее ставит Константин Богомолов; сам Табаков сыграет графа Альмавиву, Розину — Марина Зудина, Сюзанну — Ирина Пегова, а Фигаро — Сергей Безруков. Вероятно, желая максимально разойтись с «актуальной» версией Серебренникова, Богомолов создает в своем спектакле, как пишут в пресс-релизе, «некую фантазийную реальность с элементами фантасмагории».
И «Фигаро», и «Пиквикский клуб» рождаются в диалоге с отечественным контекстом. В этом смысле третья премьера «Черешневого леса» кажется безродной сиротой, хотя именно она вызывает самый большой интерес. Это «Бог резни» Ясмины Реза, титулованной француженки, известной в России по пьесе «Art» (в «Табакерке» название перевели как «Искусство»). Там трое друзей ссорятся из-за авангардной белой картины с белой полосой. Здесь — все тот же интеллектуальный и одновременно захватывающий диспут. Две семьи собираются, чтобы цивилизованно разобрать драку, случившуюся между их отпрысками. Слово за слово, и беседа воспитанных людей на предмет выбитого зуба перерастает в мировоззренческую схватку. В премьере 20, 21 и 22 мая участвуют две пары актеров: Ольга Дроздова с Сергеем Юшкевичем и Алена Бабенко с Владиславом Ветровым. Ставит пьесу Сергей Пускепалис.
Да, к слову, о контексте: на Западе пьеса идет в Париже, Лондоне и на Бродвее, а британцы отдали ей свою главную театральную премию, Лоренса Оливье, с формулировкой «лучшая комедия сезона».
Был на этом спектакле 20 октября 2012 г. Качественное шоу. Прекрасные и простые декорации, отличное музыкальное оформление, молодые и подвижные артисты. Масса оптимальной экспрессии. Смотрится с интересом. Очень забавно и умильно передана попытка следовать викторианской морали в условиях явного межполового интереса. Меня только насторожил выбор артиста на роль м-ра Пикивика. А. Л. Семчев при том, что по габаритам очень подходит, тем не менее не производит впечатление простодушного идеалиста. У него ведь строгое лицо и тяжелый взгляд. И поэтому он очень серьезно и натурально сопротивлялся судебной несправедливости и хорошо смотрелся в условиях долговой тюрьмы. А вот как добродушный, мягкий и улыбчивый толстячок - не очень. Не его масштаб. ИМХО.
Диккенсом, конечно, и не пахнет. К сожалению. Если у автора "Записок..." англичане в целом предстают добродушными людьми (и улыбка там добродушная), то в спектакле от собственно "Записок..." не осталось и следа: и без текста Диккенса сюжет явно провисает. Да и англичане в постановке Писарева предстают не сколько добродушными, сколько олухами и негодяями. Если и смеются в зале, то над героями, но не вместе с ними. Потому что первый - ловкий негодяй, второй - простофиля, третий - пьянчужка. Образ Джо в спектакле замечательный, но не хватало только Джо из романа - немного глупого, но своего парня. А в МХТ все герои получаются какими-то чужими.
Что бы вы сказали (или, что мы говорим), если ставят спектакли/снимают фильмы о нашей с вами стране с мишками, икрой, цыганами и "калинкой-малинкой"? Я бы сказал, что это, как минимум, ограниченность. Так вот: вывести в "Пиквикском клубе" на сцену сразу английские автобусы, кроликов, сигары, битлов - это, как еще один минимум, стереотипы. Иногда чуешь себя на мероприятии по толератности: детишек учат, что это за страна такая Англия.. Но если мы ставим себе задачу быть похожими на англичан, неужели нельзя найти другую музыку, нежели "Оранжевую лодку"? Хотя, мотив МХТ понятен: музыка популярная, автобус симпатичный (хорошая задумка, не спорю), актеры сплошь медийный, сюжет незамысловатый и можно даже пару раз вставить пошлости..
А потому жалко видеть неискушенного в наблюдении в бинокль за медийными актерами петербургского зрителя, который идёт поглядеть на "Трухина и дальше по списку". Потому что этот зритель, возможно, не догадывается, что такие гастроли почти ничем не отличаются от антрепризного чёса, а главное: качественный театр (я здесь даже больше про глубину, про некую осмысленность и посыл постановки) может быть рядом, неподалёку, и там уже на вас не будут зарабатывать, привлекая знаменитыми лицам на афишах.
Отдельно отмечу Чурсина. судя по его работе в этом спектакле и в фильме "Изображая жертву", передо мной один из лучших молодых современных актёров. Думаю, у него еще будут хорошие роли, там и Ричарда III можно увидеть, и Наполеона etc. очень хорошая работа. как впрочем, и нескольких других актёров. хотя, в общей картине ни сплоченности, ни ансамбля я не заметил. Только у автобуса в финале светится левый поворотник. Но для хорошего спектакля и этот свет, и обаятельные барашки, и даже вывернутые наизнанку зонты - слишком мало..

Отличный, просто отличный спектакль!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Первый качественный, что я вижу у Писарева - в отличие от никакого Одолжите тенора и пустопорожнего Пули над Бродвеем..
Скорее драмеди, чем чисто комедия - есть щемяшие моменты - Пиквик в тюрьме долговой - Флит.. Джингль и Тротер - иногда..
Актеры играют роскошно и вкусно, оч. порадовали..
Все продумано и все в тему - от красного автобуса, модернизируемого в разные необходимые по ходу вещи обихода - то в дилижанс, то в трибуну судьи, то с ель рождественскую.. До рисунка английского флага на кедах Дужникова - отличного Джо..
Персонажи живые, все актеры отыгриваюи внутренную наполненность - интересы, вкусы, цели - своих персонажей.
Удалось передать настроение книги.. Всю прелесть, уют, подлинность и хорошесть Дингл-Делла, Пиквика с его клубом..
Косность и несовершество мира тоже есть, и это правильно..
Спектакль не воспринимается как попытка позабавить зрителя, или что-то навязать ему.. Скорее это оч. качественное действо со своим ароматом, которым щедро делятся с желающими этого..
Когда на сцену посреди спектакля выезжает двухэтажный автобус - это означает только одно - режиссер не знал, как этот спектакль поставить, а актеры не смогли понять, как его сыграть.
Провальные попытки спрятать все неудавшееся и неестественное за яркими декорациями и неподходящей музыкой.
Англия - это не только двухэтажные автобусы и музыка Битлз.
Но среди всего этото безобразия было одно живое место - появление персонажа в зеленом - Джингля в исполнении Чурсина.
От его иры невозможно было оторваться, он заполнял собой всю сцену, спасал.
Однако, весь этот Пиквикский клуб весьма смешно поставлен. Идти можно ради смеха, ну и конечно, если вы любите автобусы.

Порадовало одно: уходя в антракте со спектакля в гардеробе перед нами уходили бабушка и дедушка годов 70-ти. На вопрос гардеробщицы «почему уходите?» ответ был: «Видимо не доросли еще)))» На что мы с мужем тут же согласились с ними и решили, что «расти будем вместе». Нас, молодое поколение, обнадежило то, что раз таким явно интеллигентным, явно читавшим Диккенса и явно театральным людям не понравилось зрелище, то не совсем уж мы идиоты, что не поняли «тонкий английский юмор». А пожилые люди видимо порадовались тому, что молодое поколение разделяет их взгляды.
В остальном впечатление негативное. В первый раз мой любимый МХТ не пришелся по сердцу… Хотя «Конек-горбунок» того же Писарева также не оставил никакого впечатления. Странно, но довольно-таки понравились «Примадонны», даже тут юмор был более "тонким"... - неужели это один и тот же режиссер!?..., но сейчас не об этом)
Я не читала, точнее лишь начинала читать «Записки Пиквикского клуба», но муж читал и все отлично помнил. Книга сама по себе не простая, для театральной постановки – вообще не подходящая ИМХО. Но уж если взялся режиссер за данное произведение, то будь добр сделать качественную работу.
Актеры, декорации – умело, красиво. Но вот сама подача, акценты, расставленные в спектакле – ну совсем не то! Раздражали кривляния, фарсовая игра актеров – ну не в этом соль книги! Не обязательно скакать по сцене с глупыми лицами, чтобы передать суть героев Диккенса. Не могу сказать, что являюсь поклонницей английского юмора, но я его понимаю, чувствую что ли. В данном случае от «тонкого английского» практически ничего не осталось… а если и остались некоторые фразы, то не на них акцентировалось внимание. Режиссер пошел антрепризным излюбленным способом – пошлые, ниже пояса шутки выставлять напоказ… и люди смеялись громче всего именно над ними – и это раздражало еще больше.
Уважаемое руководство, присмотритесь! Ну не смотрится подобный спектакль на сцене МХТ! Пипл, конечно, схавает – чего уж там - отсидим, раз пришли! Но уважайте вы ваших зрителей, приобщайте их к прекрасному - к искусству театра, а не пародии на него…
P.S.: ставлю двойку, так как бывают все же спектакли и похуже. Но к ним точно не надо стремиться)
"Дни гламура сочтены!"
После окончания спектакля в голове возникла именно эта строка из песни.
Итак, премьера спектакля и компания Боско пытается создать праздничную атмосферу перед его началом, угощая зрителей шампанским, пирожными и фруктами, и, конечно, фото на память у цветущей пластиковой "сакуры" со скворечником. Но иллюзия праздника продолжалась недолго, начался спектакль и все кончилось "прямо сразу". Теперь понятно мнение одной знакомой театралки, которая так разочаровалась в сегодняшнем театре, что ходит теперь исключительно в консерваторию.
Игра актеров настолько бесцветна, что ни смеха, ни грусти не вызывает. Хочется уйти (но попросили остаться! Человек в театре не был 3 года!!!), и думаешь малодушно, досижу как на "Лесе" (спектакль МХТ), попытаюсь понять, что же в целом получится из этого нагромождения шикарных декорационных задумок (автобус впечатляет, как и бомбардировщик ранее) и "пыткой" игры актеров (медийность лиц, повторы из других спектаклей походок (например,старушка из Примадонн), "похожая актриса" на Пегову - ничего не спасает "крушение Титаника"; а где серьезная работа над ролью, чтобы она потом казалось как единое целое с актером, создание нового (вот почему мы помним Вестника, одни его походки в каждой роли чего стоили!, и вот почему старые актеры на века, а молодые - часто проходные). Ничего, пустота! Мучительно долго тянутся минуты, кругом тишина, значит нас уже несколько, а то у Человека возникли мысли что с нами что-то не так. Все так, мы здесь сегодня и сейчас, ЖИВЫЕ, а это, пожалуй, главное!
Грустно!

Сказать могу только одно: надеюсь, что бывает и хуже. Хотя меня трудно заставить уйти с любого мероприятия до его конца - я же билеты купила, мне всегда жалко времени и я надеюсь, что вот-вот что-то наладится, даже когда всё плохо. А тут еле дождались антракта.
Такое противное чувство, что кто-то взял и поставил не Диккенса, а распечатку краткого пересказа с одного из интернет-сайтов для ленивых школьников. Иначе не знаю, чем можно объяснить такое полное и повальное непонимание акцентов, ключевых точек, мотивов, героев - всего на свете.
Пиквикский клуб и несмешно - это выше моего понимания.
(Я, конечно, долго собиралась с духом для этой заметки про любимый мною когда-то театр, да вот сувенир из буфета с портрЭтом мЭтра напомнил, что никак нельзя обойти вниманием то, что являет собою нынче бывший академический театр.)
Если Вы не читали Диккенса и никогда не были в Англии, то МХТ имени А.П. Чехова представляет Вам уникальную возможность совершить увеселительное путешествие в Лондон середины прошлого века.
Ваш трансопорт: the original UK transport - LONDON RED BUS
Ваш саундтрек: the Beatles
Ваш выбор: спектакль "Пиквикский клуб"
Очень интересный смешной и колоритный спектакль. Советую не поскупиться на билеты и сходить на эту постановку, чтобы потом, подобно мне, приобрести хорошую мотивацию к прочтению "The Pickwick Papers" by Charles John Huffam Dickens на языке оригинала.

На прошлой неделе сходил на прекрасный спектакль-Пиквикский клуб в МХТ .Я давно не выходил таким довольным из зала.
Прекрасный оригинал,перенесённый в 60-ые годы 20 века ,под песни Ливерпульской четвёрки , превращается ретрокомедию английского стиля , только ретро это уже не Викторианское, а ретро времён,когда про королеву пели секспистолз.
Актёры играют потрясающе,отсутствие суперзвёзд МХТ идёт спектаклю на пользу,никто не тянет на себя одеяло и все довольны,даже Игорь Верник,который играет роль второго плана,написанную как будто под него .
На этом фоне особо выделяется Трухин(да-да,тот самый из Ментов),могу сказать без преувелечения -зал смеётся над каждой его реплике, хотя построена она по одному и тому же принципу .
Жаль,конечно,что Чурсин из-за задержки самолёта не успел на спектакль,но был достоино заменён ,проходимец и авантюрист в духе Джека Воробья вышел,прямо скажем.
Если вы хотите отлично провести вечер , увидеть даблдеккер в центре Москвы,послушать любимые песни и почувствовать себя на Туманном Альбионе,это именно то,что вам надо .

Не самый лучший спектакль МХТа, далеко не самый лучший.
Актеры хорошие, декорации интересные, музыкальное сопровождение неплохое, а в целом – слабо, не цепляет. Комедия – а именно так заявлен спектакль – не получилась, драма тоже (впрочем, про драму у Писарева речи не было). Фарс – да, на фарс похоже. Или, скорее, на типичную антрепризную комедию для рождественского чёса.
Читаю восторженные прошлые отзывы и недоумеваю: может, дело в других актерах? Или спектакль «перегорел», себя исчерпал? Но всего три года прошло после премьеры, рановато.
Актеры пытаются веселить зрителя – а он не смеется, они из сил выбиваются - всё равно не смеется, они переходят на кривляния и хохмы - и это без толку. Зрелище не очень веселое и местами грустное.
Мне очень понравился этот спектакль.Я вообще люблю многие постановки в театре Чехова,но все же эта запомнилась мне своей необычностью-чего стоит только огромный красный автобус,неожидано выезжающий на сцену)) Искрометный юмор и позитив-вот зачем нужно идти на этот спектакль.В конце спектакля высказывается несколько хороших и поучительных идей.Вобщем,на мой взгляд,твердая пятерка!
Уходила из театра с чувством огромного, безбрежного всепрощающего счастья. Когда читаю недоброжелательные рецензии на этот спектакль, на лице появляется улыбка, потому что только со снисходительной улыбкой мистера Пиквика можно на это реагировать:)
Не представляю, какой любители Диккенса предполагали увидеть инсценировку этого талмуда, чтобы он был так же динамичен, добр и современен. Им тогда только на многочасового "Улисса", скорее, нужно... Там, правда, и радости мало)))
Спасибо всем, кто работал над этой постановкой, за то, что счастье есть, да оно к тому же в классике:)

Каюсь сразу Диккенса не читал, поэтому с оригиналом сравнивать не буду, а скажу просто как о спектакле.
Это прекрасно. Это чудесно. Это чудаковато. Режиссер осовременил все действо, особенно заметно это по костюмам. Чудесный юмор. Все играли на высоте.
Но есть вот такое вот "НО" именно в кавычках, ибо в конце все вышло на УРА!
Это лично мои ассоциации, но все же. Феклистов, то бишь сам Пиквик дико напоминал мне Славу Зайцева и по виду (только не седой) и по речи. Чурсин (вы извините, мне он не нравится. Все из-за фильма "Изображая жертву") просто один в один пытался играть как Сергей Алдонин Воланда в "Мастере и Маргарите" (театр Станиславского). Квартирная хозяйка Пиквика просто роскошно играла маразматическую тетушку. Особенно когда пыталась убить своего сына стуча еле-еле по нему туфлей... Хотя она мне тоже кого-то напоминала, но я так и не вспомнил.
Ассоциаций много. И в итоге все это вылилось в шикарный спектакль. С чудесными декорациями, музыкой и актерами!
Давно я так не попадала. Ушла через час после начала спектакля. Всё ждала вот-вот интересное начнётся. Не началось. Прочитала в других рецензиях, что это веселый и радостный спектакль. Видимо у меня другие понятия о веселье. Не смешно, не интересно и радости от таких представлений я не испытываю.

БЫЛА НА ПРЕДПРЕМЬЕРНОМ ПОКАЗЕ 19 АПРЕЛЯ.
ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛОСЬ.
ПОДБОР АКТЁРОВ-ПРОСТО ШИКАРНЫЙ.
ФЕККЛИСТОВ В РОЛИ ПИКВИКА-ОЧЕНЬ ПО-ДОБРОМУ.
ТРУХИН В РОЛИ ЕГО СЛУГИ-БЕЗ КОММЕНТАРИЕВ!!!!!
ЧУРСИН,несмотря на то,что я его вообще не люблю,ОТЛИЧНО.
ПОНРАВИЛСЯ ОЛЕГ САВЦОВ В РОЛИ УИНКЛЯ.
НО КРУЧЕ ВСЕГО-НЕ УЗНАВАЕМЫЙ,АБСОЛЮТНО НЕПРИВЫЧНЫЙ,БЛИСТАТЕЛЬНО СЫГРАВШИЙ ИОВА ТРОТТЕРА,ВОРОЖЦОВ.РЕАЛЬНО КРУТО!!!!!!!!
О спектакле,собственно...СМОТРИТСЯ ОЧЕНЬ ЛЕГКО.ОСОВРЕМЕНЕННО В ПЛАНЕ ДЕКОРАЦИЙ И КОСТЮМОВ.
ВОБЩЕМ,СХОДИТЬ СТОИТ ОБЯЗАТЕЛЬНО.