Браво! Изысканная , стильная постановка. Великолепная сценография.
И самое главное -это нескучно! Спектакль идёт 3 часа, которые пролетают незаметно.
Спектакль- явный претендент на Золотую маску.

В этом году отмечает свой 100-летний юбилей один из любимейших театров московской публики - великолепный и блистательный МАМТ -Московский Академический Музыкальный Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко .

Огромный срок , невероятное количество постановок , и целые поколения зрителей, которых именно в этом театре научили видеть , понимать и ценить красоту балета , совершенство оперы , особую магию театра .

Мне посчастливилось посмотреть оперу "Пиковая Дама " на сцене МАМТа.

Постановка совсем ещё новая , премьера состоялась в ноябре 2016 года .

Над созданием этой оперы трудился замечательный коллектив профессионалов : Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Александр Лазарев;
Режиссер-постановщик Александр Титель;
Художник-постановщик Сергей Бархин.

Спектакль получился очень красивым , гармоничным и смотрится на одном дыхании .

Уверена : сюжет знают все : знаменитые "Три Карты " и арию "Что наша жизнь?- Игра..."слышал и искушённый и неискушенный зритель . Однако постановка в МАМТе таит в себе сюрпризы для зрителя .

Судя по костюмам , действие происходит в самом начале XX века, в дореволюционном Петрограде , и уже слышны отголоски Первой мировой войны.

Жители одеты в Бурые шинели и сестринские передники, - все в городе пронизано предчувствием беды , не только с Германом или Лизой , но и со всеми , с самим городом ...

Неизгладимо сильное впечатление производит Хор мальчиков в военном обмундировании . Они , совсем ещё дети, маршируют в шинелях и огромных сапогах , неподходящих им по размеру . Их уже забрала война , лишила привычных забав и радостей детства , она заберёт и изменит жизни и всех остальных.

Город- настоящий герой оперы . Здесь хочется отметить великолепную работу художника по свету Дамира Исмагилова . Петербург тает во влажной синеве , растворяется в ней и словно исчезает . Этот подсвеченный мистическим синим светом классический портик в глубине сцены и ряды призрачно-голубых колонн ... город прекрасен , но он словно уже понемногу исчезает , истаивая в бесконечности синевы .

Говоря о свете нельзя не отметить великолепную сцену грозы . Гром , вода, вспышки молний ... и люди , почти неотличимые друг от друга в этом свете .точно так же неотличимыми они станут для войны , а потом и для революции ... Создаётся атмосфера разрушающегося города, разрушающегося мира, распадающейся истории, распада человеческих отношений и нравственных устоев .

Предчувствия и тревога разлиты по всем . Санитарные сёстры несут младенцев на руках .... кем они станут в этом начавшем обезличиваться и распадаться мире ?

На сцене ( на поворотном круге) стоит полукружье колонн ,- и это все, что остаётся от прежнего мира . Хотя нет ! Ещё один символ уходящего времени -Графиня . В ней - иная эпоха , иные энергия и сила . И, возможно , погибает она не потому , что испугалась Германа ( не похоже что ее может кто-то напугать до смерти) , а потому , что ее мир уже не существует . Роль эту блистательно исполнила приглашённая актриса - Елена Заремба . Осанка, движения, вокал , взгляд - все абсолютно гармонично и просто великолепно .
Даже после своей смерти, уже будучи призраком, графиня полна силы и уверенности .

Партию Германа исполнял Нажмиддин Мавленов . Замечательный вокал , сильный и эмоциональный, богатый чувствами и оттенками . Этому Герману веришь .

Лиза в исполнении Елены Гусевой - это , наверное, женская судьба , история сердца и чувства , рассказаннная в гармонии вокала и жестов .

Обратили на себя внимание великолепным мастерством Томский в исполнении Зараева, Елицкий -Качуровский и Чекалинскиц -Микицкий . Каждая роль исполнена со своим характером и отточенным мастерством .

Очень хорошо звучал хор , мне понравилась сцена бала , когда все дамы были одеты в наряды всех возможных оттенков синего цвета , и двигались так слаженно , словно были единым организмом .

Отдельное украшение постановки- задействованный балет . Великолепные движения или же роскошная статика красивых и выразительных поз . Артисты балета танцуют на балу в костюмах Пьеро -ещё одна грустная примета . Безвольные печальные марионетки в тщетной попытке изображать на балу веселье . Их образы только усиливают тревогу , а не придающие балу искрящегося веселья , думаю именно такова и была мысль режиссёра .

А ещё на сцене было много творческих режиссёрских находок , одна из них- присутствующая на сцене вода, она и утекает сквозь пальцы, подобно времени ; и отражает героев словно зеркало, показывая им их подлинное лицо; и она же , смоет потом все их ошибки и преступления ....

Замечательная, красивая и очень стильная постановка , с великолепным вокалом исполнителей . От меня- рекомендация к просмотру для ценителей оперного искусства и поклонников театра .

И ещё раз поздравляю коллектив одного из любимейших театров в Москве с 100-ым юбилейным сезоном , и желаю дальнейших творческих удач и свершений.

Впечатления от постановки хочется свести к одному слову - ДОСТОЙНО. Это и роскошная сценография, великолепный свет, оркестр, заливающий душу волнами музыки Чайковского, хоровая и балетная группы, и конечно певцы исполнители главных ролей. Опасалась, что образы, создаваемые артистами на сцене, будут не совпадать с воображаемыми героями, рисуемыми после прочтения Пушкинской повести. Но нет, поверила. Герману в исполнении Нажмиддина Мавлянова (в нем действительно есть что-то от Наполеона, как описывал его Пушкин). Лизе – Елене Безгодковой (тут если и есть неверие, то исключительно к Модесту Ильичу. Лиза девушка сильная, раз решается написать приглашение Герману, а как только понимает, что не она сама привлекает внимание Германа, бросается в реку. Пушкин был милосерднее). Поверила совершенно потрясающей графине – Оксане Корниевской. Вот тут как раз больше веришь режиссеру-постановщику Александру Тителю, а не Александру Сергеевичу и М.И.Чайковскому. В современной версии графиня умирает не от испуга, а от сердечного приступа. Просто судьба. Роковой час пришел. Так демонически смеяться в лицо человека, направляющего в ее лицо пистолет, может только женщина, много повидавшая в своей жизни, которой смешны угрозы. Она сильнее Германа, а будь по-иному, вряд ли бы граф Сен-Жермен открыл бы ей тайну трех карт. Второе отделение пролетело для меня на одном дыхании. «Вся наша жизнь – игра!» И в нас живет это томление предугадать, какую карту выложит тебе судьба. Знаешь, что последней для Германа окажется пиковая дама, но до последнего момента надеешься на туза. В колоде МАМТа «ПИКОВАЯ ДАМА», безусловно, козырная карта. Спасибо за эту великолепную талью театру,

Красивая сценография. Очень тихо пели первое отделение до антракта. 9 ряд партера было не слышно. Оркестр значительно громче певцов. То, что пели в глубине сцены , было совсем тихо. Некоторые моменты певцы пели стоя спиной к зрителям. Звук уходил из зала, не слышно. После антракта было несколько очень сильных моментов: "что наша жизнь? Игра!" И ария Лизы. Германа пел Ерохин, Лизу -Гусева.
Самые большие вопросы к режиссёру. Очень много каких-то непонятных моментов. Например, 2 поцелуя Германа с графиней. Ну это, по-моему, слишком. Или Лиза с Германом поют друг другу: - я твоя! - я люблю тебя!
Подбегают друг к другу, и Герман падает. Почему? Ну ещё много было странностей.

«Тройка, семёрка, туз»
Думаю многие знают эти карты и из какого они произведения.
Да, это Пушкин «Пиковая дама»
Но я хочу рассказать вам об опере «Пиковая дама», написанная великим Чайковским и которую я слушала в @stanmus
Театр просто роскошный. Кругом хрустальные люстры, лестницы, на стенах фотографии из спектаклей
Но вернёмся к опере.
Знакомые Германа обсуждаю его поведение. Он приходит в игорный дом, но не играет, а страдает от любви к незнакомке!
Князь Елецкий принимает поздравления с помолвкой. В зал входит графиня и ее внучка Лиза, в которой Герман узнает свою незнакомку, в которую влюблён.
Их взгляды встречаются и молния любви пронзает обоих!
Герману кажется, что он счастлив с Лизой , но его постоянно преследуют три Карты...
Опера Чайковского отличается от повести Пушкина и существенно.
В повести Лиза жива и здорова, а здесь она кончает жизнь самоубийством!
Игра света и тени в колоннах ротонды на вращающейся сцене, минимум декораций , все это лаконично вписывается в действие, вносит некую таинственность.
Я была очарована голосом Николая Ерохина, который исполнял роль Германа. Такой мощный голос!
Елена Гусева шикарно сплавилась с ролью Лизы !
Ну и конечно не могу не отметить дирижера Александра Лазарева, браво!
Но, был и маленький минус. Я не очень поняла, зачем надо было курить на сцене и мне, сидящей на 11 ряду не всегда чётко было слышно, что пели артисты.
А вы, верите в существование магических карт?
«Вся наша жизнь- игра», главное верно вытащить свою карту!
Опера идет около 3-х часов и 10 минут, с одним антрактом

«Пиковая дама» - самая совершенная опера Чайковского, а для меня она еще и самая любимая. В реале я слушала Пиковую не менее, чем в десятке постановок, и еще примерно столько же в записях. Какие-то воплощения запали в душу на всю жизнь, особенно самое первое, увиденное в детстве в Большом театре, какие-то вызывали изумление и даже отторжение. Постановку Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко я приняла с первых минут и наслаждалась ею до финала. Спектакль выполнен в фирменном стиле Тителя-Бархина. Сценография Сергея Бархина может показаться скупой и минималистичной, но ее детали говорят больше, чем перенасыщенные мелочами декорации иных художников. «Пиковая дама» самая петербургская опера Чайковского и конечно же на сцене создан образ Петербурга: портики, ряды колонн, туманный сумрак, залитые наводнением мостовые. На тротуары брошены деревянные мостки, и эти же мостки позже преобразуются в погребальные носилки Графини. Три громадные колонны – три карты – тройка, семерка, туз… или пиковая дама…, три судьбы – Германа, Графини и Лизы, три темы оперы – фортуна, рок, любовь. Но портик на заднике похож на портик с эмблемы МАМТа, а колонны, подсвеченные синим, напоминают колонны, стоящие в его фойе. Такая многоплановость свойственна и всему спектаклю в целом. Действие пушкинской «Пиковой дамы» происходит в начале девятнадцатого века, Чайковский в своей опере отсылает нас в екатерининские времена, а спектакль Александра Тителя переносит в начало века двадцатого, и тревожная музыка Чайковского подчеркивает тревожные предчувствия общества на сломе времен. Хотя опера и называется «Пиковая дама», но главный ее герой – Герман. Партия Германа - одна из сложнейших, если не самая сложная в оперном репертуаре. Герман Нажмиддина Мавлянова восторженный, порывистый романтик. Он страстно любит Лизу и сначала деньги ему нужны, чтобы жениться на ней. Но смерть Графини, участь, рок заставляют забыть любовь – жажда выигрыша застилает разум. Графиня в исполнении великолепной Елены Зарембы не дряхлая старуха, а великосветская дама, хозяйка модного салона. Ее проходы по сцене приковывают взгляд и веют могильным холодом. Эта Графиня не боится одержимого Германа, требующего открыть тайну: потусторонний мир ей ближе реального. В сцене появления призрака степень трагизма доведена до крайности - именно в этой сцене Герман теряет разум. Лиза Елены Гусевой живет не в тепличном мире салонов. Это скорее героиня «Хождения по мукам». Они с Полиной (Наталья Зимина) поют свой знаменитый романс не в княжеской гостиной, а на благотворительном вечере в помощь страждущим. Если бы не гибель, такая Лиза могла бы стать медсестрой в госпиталях первой мировой. Елецкий Евгения Качуровского - красивый, благородный, любящий, нежный, богатый – ну как можно было такого променять на неврастеника Германа… Поистине любовь зла. Томский – Антон Зараев – эдакий конферансье, распорядитель, движитель спектакля. Не случайно на балу он Арлекин, управляющий танцами пьеро, героями серебряного века. А как прекрасны силуэты пьеро, застывшие меж белых колонн. Хореография Индры Рейнхолде отсылает к Фокинским балетам, с его арлекинами и коломбинами. Великолепна и работа Игоря Ясуловича – режиссера по пластике, молчаливые проходы актеров по сцене создают еще более глубокие образы героев. Оркестр под управлением Александра Лазарева потрясает напряженностью музыкально-драматического развития оперы. Вечер удался. Все были прекрасны, музыкальны и талантливы. Всем спасибо!

Как описать восторг?! Восторг который доходит до черты поклонения?!
Это сложно. Очень.
Благодарна за новую княгиню! Это прекрасно что её наконец лишили кресла и украсили гордой статью! Именно такая дама света, дворянка от первого и до последнего атома существа должна быть Пиковая дама!
Прекрасна она даже почти не доминируя в опере. Ведь опера не об игре! Она о людях. О слабостях, чувствах, страстях.. и именно чувств в этой постановке много. Разных.
Шикарна игра каждого актёра! Голоса, музыка! И костюмы! Да и время, куда перенесли действо, очень идёт постановке! Опера только выиграла! Только преобрела тот самый прекрасный благородный вкус и оттенок который набирала столько лет? Как хорошо выдержанный коньяк у умелого винодела . Оттенки, полутона и шикарное послевкусье!
Нельзя! Нельзя это описать словами! Слова слишком скудны. Это надо видеть.
Брависсимо всем кто работал над этой постановкой!

До шедеврального исполнения хорошо бы исполнительнице партии Лизы поработать со своей дикцией. 90%, что она исполняла, было нечленораздельно. Для понимания содержания переводил английские субтитры на русский. В остальном все прекрасно и волшебно, особенно Герман и Графиня. «Снимаю шляпу»!

До совершенства не хватает исполнительнице партии Лизы петь членораздельно. Для понимания приходилось переводить на русский английские субтитры. В остальном все прекрасно )