Кто для вас Петр I - уникальная великая личность, задавшая новый курс в развитии русской государственности, или антихрист, несчетно казнивший и пытавший людей, державший в страхе всех приближенных, разрушитель вековых устоев и традиций?
Если вспомнить ту историю, которая общеизвестна, безусловно, Петр Велик, но если заглянуть «за кулисы» истории, ответ будет не столь очевиден.
Вот и Театр "Модерн" показал зрителю необычного Петра.
Тот, который уверенной походной семимильными шагами ступает по земле, тоже есть на сцене, но наш герой смотрит на него со стороны.
В спектакле, удивительно созданном на переплетении современный музыки и мрака начала 18 века, перед зрителями предстает личность Петра I, о которой известно тем, кто изучал историю глубже, чем школьный курс.
На сцене Петр-Тиран, Петр-деспот, Петр-убийца, и это непривычно видеть. Да, это не радует, но такова правда истории, такова эпоха, таковы нравы, таков путь великого человека, сделавшего Россию мировой державой.
Постановка Модерна уникальна! Лишь при помощи света в отсутствии роскошных декораций, зритель перемещается в далекое прошлое, осязаемое, живое.
Создается впечатление, что смотришь кино, а не спектакль ( так умело меняются декорации и реквизит, что картинка не останавливается ни на минуту).
Костюмы необыкновенные: помпезно преувеличенные парики, как символ петровских новшеств, красивые дамские наряды соседствуют с одеждами нищих и испачканного в крови Петра I.
Спектакль оставляет тяжелый осадок, задает много неудобных вопросов и требует осмысления.
Постановка долгая - 3 часа с антрактом, и все это время вы проживете вместе с актерами и будет очень сложно возвращаться в реальность.
Гештальт закрыт - посмотрела всю трилогию Юрия Грымова «Антихрист и Христос» в театре «Модерн», правда, смотрела ее в обратной последовательности и закончила как раз «Петром I”.
Честно признаюсь, для меня это была самая тяжелая постановка с точки зрения восприятия. Возможно, сказался выбор главного персонажа - личность масштабная, но неоднозначная, сложная. Здесь же у меня создалось ощущение, что образ Петра, как будто, окрашен одной краской - темной, мрачной, как и сама постановка.
В спектакле, действительно, мало света - большая часть действия проходит в дымном полумраке - то ли символизируя темные жестокие времена («всюду водка, кровь, грязь»), то ли усиливая общий эффект тревожности, подозрительности и взаимного недоверия. И само действие неторопливое, тягучее, как липкий ночной кошмар - очень не хватало акцентов, за которые можно было бы зацепиться, но, возможно, в этом и была задумка режиссера полностью погрузить зрителя в эпоху, как он ее видит.
С одной стороны, Юрий Вячеславович остался верен своему стилю с тщательно продуманной сценографией, выверенными «стоп-кадрами» мизансцен, минималистичными декорациями и работой со светом, но мне на этот раз немного не хватало динамики, неожиданных контрастов и акцентов, за которые можно было бы зацепиться. И музыкальное оформление было непривычно сдержанное, без парадоксального выбора треков, так свойственного почерку режиссера.
На фоне этого мрачного минимализма все внимание доставалось актерской игре и, прежде всего, Юрию Анпилогову, весь спектакль выдерживающего линию жесткого и, порой, жестокого правителя, мужа и отца, лишь в финале позволяя увидеть истинного себя, слабого и уязвимого, готового пожертвовать собой ради блага и процветания страны.
Остальные актеры (а в постановке задействована довольно большая часть труппы) выглядели почти как статисты в политических играх, прилежно играя свои роли марионеток. Из этого ряда выбивались Александр Борисов и его бунтарь Аврамов, царевич в исполнении Богдана Щукина с его метаниями и страстями, которые делали его персонажа самым человечным, пожалуй. А еще запомнилась Марина Дианова и ее фрейлина с едкими шутками, ставшая на короткий срок светлым пятном на фоне мрака интриг, заговоров и убийств.
Спектакль оставил после себя мрачноватый шлейф эмоций и в ближайшее время я все-таки не готова его пересматривать, но, как начало трилогии, думаю, необходима к просмотру, чтобы понять общий замысел режиссера и уже тогда составить свое мнение о трилогии в целом.
Спектакль прекрасен от первой и до последней реплики! Настолько декорации, действия, монологи актёров держат внимание зрителей с первых минут.
Не только в прошлом России, но и в мировой истории было совсем немного людей, которых можно сравнить с Петром Алексеевичем Романовым.
Режиссёру удалось наполнить спектакль всеми страстями того времени. Тут политические интриги и казнокрадство, подлость, предательство и пытки, измены, любовные интрижки и разврат. Вместе с тем на контрасте и противоречивости любовь, песни и танцы на балах, красота пышных платьев фрейлин и камзолов кавалеров в огромных париках. Всё это соответствовало неординарной личности Петра I, роль которого мастерски исполнил Юрий Анпилогов. А его монолог в конце спектакля, на возвышении, чтобы быть ближе к Нему, к Богу, у которого он просит наказать его за всё деяния, но сберечь Россию, держит в напряжении и не может оставить зрителя равнодушным.
В спектакле не один герой не лишний.
Актёрская работа на высоком уровне.
Музыкальное сопровождение, работа света это отдельные актёры, делающие каждый спектакль Юрия Грымова уникальным.
Однозначно, рекомендую к просмотру этот потрясающий, спектакль, который заставляет по-иному взглянуть на масштабную личность Великого реформатора.
Спектакль “Петр I” в Театре Модерн — это настоящее зрелище, которое оставляет неизгладимый след в душе. Постановка Юрия Грымова переносит нас в эпоху правления Петра I, позволяя увидеть исторические события глазами современного человека.
С самого начала спектакля зритель погружается в атмосферу того времени благодаря великолепным костюмам и декорациям. Каждая деталь продумана до мелочей, что позволяет полностью погрузиться в происходящее на сцене. Музыкальное сопровождение также заслуживает отдельного внимания - оно идеально дополняет общую картину и создает неповторимую атмосферу.
Особенно хочется отметить игру актеров. Юрий Анпилогов в роли Петра I просто великолепен. Его игра передает всю сложность и многогранность личности императора, заставляя зрителя сопереживать и задумываться о вечных вопросах власти, любви и предательства.
Спектакль “Петр I” — это не просто историческая постановка, это настоящее произведение искусства, которое заставляет задуматься о многом.
Признаться, я до сих пор под впечатлением. И муж тоже!
Спектакль, в основу сюжетной линии которого положены два романа с одноименным названием А. Н. Толстого и Д. С. Мережковского, первый из трилогии «Антихрист и Христос» и невероятно мощный во всех отношениях: бесподобная игра актёров (причём как опытных, так и молодых, совсем недавно принятых в труппу), шикарнейшее звуковое и световое оформление, интересные костюмы (а их, на минуточку, для этого спектакля было сшито 300!!) и работа художника Ирэны Белоусовой в целом! Города, расположенные на спинах русских женщин, просящих милостыню у иностранцев - это, конечно, мощно!
А как мне понравилась идея с летящей тканью во время пожара в Москве и наводнения в Петербурге! Спектакль впечатляет своим визуалом! Зрелищно, эффектно и сильно! И, кстати, художник-сценограф этого спектакля так же Юрий Грымов! Восхищаюсь его талантом!
Весь спектакль я ловила себя на мысли, насколько каждая сцена имеет очень глубокий смысл, ничего лишнего, три часа на одном дыхании! И такое со мной бывает нечасто, но если у меня ещё будет возможность побывать на этом спектакле в театре Модерн, я с удовольствием посмотрю его ещё раз!
В театре "Модерн" долгожданная премьера! Грандиозный, яркий и по-настоящему прекрасный спектакль Юрия Грымова о жизни великого царя Петра Первого. Это не просто спектакль, а первая часть трилогии "Антихрист и Христос", которая объединяет в себе три истории про очень противоречивые исторические личности: Петра I, Леонардо да Винчи и Иуду.
В основу сюжетной линии "Петра" положены два романа с одноименным названием Д. С. Мережковского и А. Н. Толстого, а так же редкие архивные документы. Невероятной красоты костюмы и парики, пронзительная музыка и игра света, полное отсутствие декораций! Причем начинаешь замечать это только к середине спектакля 😮. На сколько же высок должен быть профессионализм всей команды, что бы спектакль не нуждался в декорациях?! А он действительно в них не нуждается.
В постановке задействована вся труппа театра. В роли Петра I - неподражаемый Юрий Анпилогов. В роли царевича Алексея Петровича - Владислав Свиридов - молодой новый артист удививший всех своей зрелостью и талантом. Браво 👏.
Роскошь и полумрак, манеры и утопия, власть и безумство. «Конфета» в красивой упаковке с послевкусием железа..
___
Третий день хожу под впечатлением.. специально шазамила треки, которые звучат в спектакле, — теперь у меня плейлист на повторе, чтобы снова и снова проживать те эмоции. Потому что Грымов — это вселенная, в которую хочется возвращаться.
Я абсолютно влюблена в то, как Юрий Вячеславович работает с пространством и смыслами. Его «Пётр I» — это первая часть трилогии «Антихрист и Христос», и если честно, это лучшее, что я видела о царе-реформаторе. Грымов не пытается навязать свою оценку, он даёт нам возможность смотреть и чувствовать.
Первое появление Петра (Юрий Анпилогов — это просто космос!) под будоражащую музыку, с этим огромным парусом, который развевается над сценой, и посохом в руке.. — на самом старте спектакля уже хочется дарить цветы и аплодировать. А ведь впереди ещё 2,5 часа!
Парус - «ветер перемен», который сметает всё на своём пути.
Весь спектакль я наблюдала за позами, мимикой, руками, походкой Петра..
И каждую секунду бубнила себе под нос: «как можно сойти с картин и стать на столько живым воплощением..? Как можно так играть?!»
Юрий Анпилогов - второе имя, которое я ношу в сердце.
Костюмы!
Как же это все красиво!
Ирэна Белоусова и Грымов создали 300 костюмов, смотришь и просто утопаешь в этом великолепии, гениальности и сложности выполненной работы!
А выходы царской семьи под музыку — как модный показ, как перформанс. Ты смотришь и думаешь: они такие яркие, такие нарядные, но какие же они марионетки в руках истории и Петра.
—-
Грымов не боится показывать тьму. Он не приукрашивает. Тьма на сцене, кресты, повешенные стрельцы, кровь на рубашке Петра, эта сцена с Монсом и Екатериной... Все шокирует, но это правда. Грымов говорит: «Я не люблю, когда в театре врут». И за это ему отдельное спасибо. Он показывает Петра разным: гением и тираном, деспотом и любящим мужем, сильным и слабым. Живым.
А сцена с эпилептическим припадком! Когда он бьётся в конвульсиях, а Екатерина просто кладёт его голову себе на грудь и он затихает. Короткое замыкание в душе, когда напряжение от ненависти и жестокости прорывается наружу. И только она, бывшая прачка, простая, как земля, может его успокоить. Это так трогательно и так страшно одновременно.
Другая сцена - меня просто разорвало, где уставший, болезненный Пётр, стоит среди зрителей в зале, обращается к Богу. Грымов сделал это невероятно тонко: никаких спецэффектов, только свет, трость и абсолютная тишина внутри бури. Это момент, когда ты забываешь, что ты в театре. Ты просто есть там, рядом с этим измученным человеком, который просит наказать его, но спасти Россию. Все это настолько сильно, что слёзы сами наворачиваются.
Посох! Я сначала не обращала внимания.. он растёт на протяжении всего спектакля. Вначале - обычная трость, а к финалу — огромный, неподъёмный жезл - бремя власти! Чем больше Пётр завоевал, чем больше построил, тем тяжелее ему стоять на ногах. И в финале он застывает, опираясь на этот посох — уже не человек, а памятник самому себе.
Отдельно хочу сказать про царевича Алексея. Богдан Щукин играет так, что ты чувствуешь каждую клеточку его отчаяния, боли, обречённости. Сцена конфликта отца и сына выстроена так, что ты не знаешь, на чьей ты стороне.
——
Я шазамила музыку, я писала заметки, - потому что хотела унести весь этот спектакль с собой.
Хочу слышать эти ритмы и снова видеть этот парус, Петра с растущим посохом, старух с храмами на горбах, этот танец смерти и величия. Я очень благодарна за то, что могу войти в портал во времени, что создал Юрий Грымов со своими актерами, декораторами, осветителями.
Сходите обязательно. Это нужно видеть, это нужно чувствовать.
Юрий Грымов — гений.
Юрий Анпилогов - актер, который передал весь масштаб персонажа, которого нельзя мерить обычными человеческими нормами. Актёр, который «прожил» на сцене всю трагедию человеческого духа, в частности проблему выбора: куда идти — направо или налево, быть Христом или Антихристом.
Пётр l - кто он? Антихрист или Христос? Над этим вопросом предлагает нам поразмышлять режиссёр Юрий Грымов. Спектакль «Пётр l» входит в трилогию «Антихрист и Христос», идущую на сцене театра «Модерн», и рассказывает об одной из самых ярких и неординарных личностей в российской истории.
Перед нами разворачиваются исторические события - основание Петербурга, окно в Европу, изменение летоисчисления и другие значимые события Петровских времён. Хороший повод вспомнить историю и взглянуть на неё с другого ракурса. Пётр вывел Россию на новый уровень, но чего это ему стоило, сколько жизней он загубил? Даже сын не смог избежать смертной казни. Пётр всё делал для процветания России. А можно ли было это осуществить, не продав душу дьяволу? Режиссёр предлагает каждому поразмышлять на эту тему и выбрать свой правильный ответ. Кто же такой Пётр l, Антихрист или Христос? Что он сделал для России, добро или зло? Здесь нет однозначного ответа, для каждого он будет свой, ведь наш мир не черно-белый, он играет разными красками.
Качественная постановка с бесподобной игрой актёров. Юрий Анпилогов безукоризненно исполнил роль Петра l. Он показал всю многогранность этой исторической личности, его светлые и тёмные стороны. Актёрский состав, как всегда в Модерне, подобран идеально. Хоть спектакль и серьёзный, но Марина Дианова, играющая фрейлину, внесла нотку лёгкости и юмора в этот сложный спектакль. Костюмы и парики - это произведения искусства! Рок музыка идеально вписалась в эпоху Петра. Всем причастным к созданию этого спектакля хочется сказать БРАВО!!!
Вчера была на спектакле Юрия Грымова «Пётр I» в театре Модерн! Сказать, что я под впечатлением - это ничего не сказать! Восторг! ⭐️👏🏻
Я прожила исторические события, находилась в Петровской эпохе! Спасибо за эти эмоции и чувства 🙏🏻
Показаны все исторические факты, но без пошлости и грязи! Даже сцена с Екатериной (Е.Морозюк) была очень красивой и органично вписанной.
Отдельно отмечу костюмы и свет! Работа светооператора просто завораживает, все четко, все подсвечено идеально❤️
И конечно, Пётр! Актерская игра Юрия Анпилогова просто на высшем уровне, эмоции, мимика. В какой-то момент забываешь, что это актёр. Передо мной был реальный живой Пётр 😳
Режиссура Юрия Грымова - вне всяких похвал! Он смог совместить современную музыку, передать исторические события и адаптировать роман Алексея Толстова под наше современное восприятие, как никто бы другой не смог!
Я полностью погрузилась в магию театрального искусства ❤️
От души рекомендую сходить на постановку «Пётр I»❤️ Вы получите море удовольствия!
Для меня каждый спектакль в "Модерне" - это последующая рефлексия, работа над собой, изучение материала, определяющего социокультурный контекст. Так было и с "Петром". "Петр" - первый спектакль трилогии "Антихрист и Христос"; я его смотрела после "Иуды", т.е. после завершающего спектакля.
Почему свою трилогию Юрий Грымов начал с "Петра"?
Трилогия Грымова отправляет зрителя к одноименной трилогии Д.Мережковского. По Мережковскому, Петр - "воплощенный антихрист", а царевич Алексей - "носитель веры".
На сцене "Модерна" Петр - великий реформатор, масштабная личность; он переживает за судьбу России - именно мысли о будущем России движут всеми реформами Петра. Государственное и личное воспринимается антитезой: "Неужели, чтобы спасти Россию, нужно убить сына?" - восклицает он. Жестокий, злопамятный - эти качества императора не прошли мимо внимания режиссера.
Идеально подобран актер на роль Петра - лучше, чем Юрий Анпилогов, сыграть императора не смог бы никто. Огромный, значимый, великий! Я обратила внимание, что величина, масштаб Петра подчеркивает такая деталь, как трон. Трон маловат, как детский стучик для взрослого: император словно не вмещается в заданные для него параметры, он крупнее, внушительнее, значительнее.
В финале император в исполнении Юрия Анпилогова уставший, измученный: во взгляде, в мимике, в движениях, в каждом шаге - но по-прежнему масштабный.
Царевича Алексея играл Владислав Свиридов - мне повезло, т.к. этот актер в моем сознании пока не ассоциируется ни с какой главной ролью (в отличие от Богдана Щукина, который для прежде всего Курт Кобейн, и даже в роли Иисуса я его восприняла не с первых сцен спектакля).
В любой роли Александр Борисов блистателен. Варлаам, сыгранный им, навязчиво сеет в массы идею прихода Антихриста в лице Петра. Антихрист и Христос соединились: "Антихрист в образе Христа ведет свою паству в пропасть". От раздвоения к изначальному соединению - путь Мережковского.
Действие спектакля начинается с 1699 года, новый век вводит новые праздничные традиции и новую дату начала года - 1 января.
Обратный отсчет ленты времени и остановка на значимых для истории страны годах: 1941, 1917 - тоже неслучайна.
Музыкальный ряд спектаклей в "Модерне" идеален всегда, выбор Юрия Грымова - это эталон: настолько всё точно и глубоко.
Нужно привыкнуть к модерновскому световому решению: при знакомстве с театром всегда привлекал моё внимание точечный световой луч, выхватывающий нужные образы или детали вкромешной темноте. Свет словно ещё один образ, расставляет режиссерские акценты.
Уже не в первом спектакле меня восхищают костюмы, созданные Ирэной Белоусовой: и историческу эпоху передают, и символику действия. Например, объемный принт на кринолиновых платьях у меня ассоциировался с архитектурой Петербурга.
"Модерн" заставит зрителя стать если не интеллектуалом, то думающим, размышляющим, глубоким. "Модерн" - это про "задуматься", а не про "поразвлечься".
🎭 Думаю, многие видели по всей Москве билборды с рекламой спектакля “Пётр I” в театре Модерн.
🤩Манила меня эта постановка ещё с зимы, и, наконец, я на неё добралась.
🔥Конечно, здесь есть все: царское величие, противоречивая и мощная личность царя, староверческие уклады государства, интриги и жажда наживы.
Вообще историю государства российского я люблю и всегда с интересом изучаю ее в разных интерпретациях. Но в разных источниках ее показывают с новыми и интересными деталями, хотя основная суть передаётся очень четко. Так и в постановке Юрия Грымова, за 3 часа можно отследить весь путь правления Петра I, с акцентами на значимых решениях и действиях правителя.
Как всегда, в Модерне, постановка с потрясающими режиссёрскими решениями, такие яркие образы и детали, что остаётся только удивляться, как это могло прийти в голову человеку!
👏🏻Не могу не отметить игру Юрия Анпилогова в роли Петра I.
Я боялась, что передать всю многогранность натуры правителя будет сложно и акцент в спектакле будет на чем-то другом, но… Пётр здесь неимоверный! Притягивающий взгляды, завораживающий, каждое его движение и фразу хочется ловить, и есть полное ощущение, что ты слушаешь главу государства.
👗 Костюмы: и снова восторг! Помимо богатых классических убранств и многослойных, очень натуралистичных одежд простого люда, в постановке есть и платья сделанные на 3Д принтере! Они выглядят интересно и сразу узнаваемо: наряды полностью состоят из объемных лиц людей!
👑 В фойе театр стоит точная копия короны российской империи! С ней стоит непременно сделать фото;)
🪑 Кстати, в Модерне есть места, рекомендуемые режиссёром, с которых открывается лучший вид на сцену, они прописаны под каждым спектаклем на сайте, при заказе билетов. Обратите на это внимание!
Спектакль «Петр I» театра Можерн. Невозможно молчать!
Одна из самых великих фигур в истории становлении России. Боялась несовпадения моих представлений и не могла отказаться от соблазна узнать Петра почти лично-со сцены. Особенно театра под управлением Юрия Вячеславовича Грымова.
Я так Рада этому знакомству. Увидеть Петра, почувствовать его мощь и беспомощность, власть и одиночество внутри - все сразу. Прочувствовать его любовь к России, сыну и в то же время беспощадность ко всему, что он любил. Его борьба за самые малые и большие дела, что он начинал и заканчивал лично участвуя в каждом. Как переступал через человеческие границы и при это был сам народом.
В спектакле прослеживается и ненависть к Петру и противостояние, предательство, обман всех, кто его окружал. Это глубокое одиночество среди огромного окружения, бессилие и мощь в делах.
Какая сильная и трогательная линия между отцом и сыном была проведена в спектакле, оторваться невозможно!
Поднятие страны из глубокого болота и в прямом и переносном смысле. За любовь и продвижение России вперед. Да, по трупам, без пощады, под страхом смерти, сквозь тьму человеческую и одиночество. Можно осуждать, ненавидеть, жалеть, восхищаться и все это сразу. Но величие этого человека неоспоримо.
Костюмы, музыка и свет! Создают удивительное погружение в атмосферу. Продумана каждая деталь, нет нагромождение, ничто не отвлекает от персонажей, только прочеркивает и дополняет образ. От сверкающих дорогих колец, пряжек на туфлях, до париков малых и огромных, причудливых форм, до платьев с масками-головами и просто рубашками в пол.
Впечатлила сцена с кораблями (лодочками) на сцене и среди них возвышающийся Петр, управляющий всем тростью. См.фото.
Как всегда приятный антракт, когда можно перезагрузиться и послушать музыку в живом исполнении тапера. Уютная гостиная и запах вина и кофе.
Спасибо театру Ю.Грымова, актерам и всем причастным, обязательно к впечатлениям и просмотру!
Спектакль с первых минут переносит нас в атмосферу исторических событий, заставляя забыть о времени и пространстве.
Постановка Юрия Грымова просто вeликолепна: каждый элемeнт — oт декoраций до актeрской игры — продуман до мелoчей.
Актeры блестяще передают эмоции и характеры своих персoнажeй
Лучшe начинаешь понимать эпоху Пeтра I, его рeфoрмы, глубочайшие перeживания, прeдательства и конeчно Любовь к Рoссии и Бoгу.
Пoслe oкoнчания спeктакля возникло непрeодолимое желание вновь обратиться к истории, чтобы лучше oсознать все нюансы и дeтали, показанныe на сцене.
Это не просто спeктакль, а настоящая историческая лeкция, поданная в увлeкательной и захватывающей формe.
Спектакль оставляет нeзабываемые впечатления и заставляет задуматься о многом!!! Что я оставлю после себя, каким меня запомнят, какие люди меня окружают и что я превношу в этот мир.
Вчера побывали на постановке Петр – первого спектакля Юрия Грымова в трилогии «Антихрист и Христос» в театре «Модерн».
Впечатлила мощная игра Юрия Анпилогова, в образе Петра. Актер выкладывался на 1000%, идеальное попадание - и фактура и энергетика, полное погружение в противоречивый, страстный образ Петра, с его величием, пороками, страхами и огромной человеческой трагедией отца и мужчины. Наверное таким я себе его и представляла.
У художников есть такое понятие - " вовремя остановиться", не перегрузить полотно деталями. Юрию Грымову это удалось. Ничего лишнего - световой и звуковой ряды, декорации все на своем месте и работает на раскрытие общего замысла.
Какова цена великих реформ и власти? Спектакль не дает однозначных оценок, а предлагает нам самим сделать выводы.
Тем, кто ищет чего-то легкого – не сюда. Это не просто историческая постановка, а глубокое размышление автора о роли личности в истории, о цене власти и прогресса и о том, как далеко можно зайти в стремлении изменить мир.
Рекомендую всем, кто любит качественный современный театр.
Отдельное спасибо еще раз театру «Модерн» за особую камерную и эстетичную атмосферу. Место где уважают своего зрителя. Любимый театр. Когда хочется отдохнуть душой, иду сюда. Очень атмосферное место. На мой взгляд, идеальное место для свиданий. Здесь все богемно прекрасно, начиная от билетерш в костюмах лазурного цвета и шляпкам, которые им предают особый шарм, заканчивая изысканными интерьерами, живой музыкой в фойе, прекрасным баром. И самое важно - дресс код, ура, наконец в нарядном платье ты не будешь выглядеть белой вороной. Все это так редко в наше время...
Сама идея хороша, но воплощение оставляет вопросы: сценарий (реплики актеров примитивны), игра актеров (сами не верят, что делают).
Отмечу достойным: включение современной музыки, постановку света, декорации, костюмы.
Была на спектакле “Пётр I”, самая первая часть из трилогии режиссёра-постановщика Юрия Грымова «АНТИХРИСТ и ХРИСТОС». Авторы: Д.С. Мережковский, А.Н.Толстой. Инсценировка: А.Шишов, В.Марков
Первое, что бросилось в глаза (кроме, конечно шикарного внутреннего убранства театра с элементами Artdeco), это бесподобная «фотозона», в которой установлена точная копия короны Российской Империи!
А далее, началось волшебство. Спектакль, событием за событие, словно кадры в кино, стал раскрывать (по задумке режиссёра) противоречивую личность Петра, погружая зрителя в историю нашей страны с элементами современных технологий.
На всём протяжении спектакля сцена проживала исторические факты в сумерках и в темноте. Но, это абсолютно не мешало! Такой приём ещё больше активировал и акцентировал на игру актёров, передвижение объектов и сцен, чтобы мы эмоционально остро ощутили дух Петровской эпохи. И это придавало постановке большую глубину погружения. Активная динамика музыки, игра света (отдельное спасибо за подбор музыки и художнику по свету), соединялись воедино с движением актёров на сцене. Впечатление, что они попадали в каждый такт, точно, как в хронологии сценария.
Петр I, был под стать «самому себе» - большой, статный, крупный властитель «Русской Вселенной» (актёр Ю. Анпилогов). Его брови в сцене «пожар в Москве» играли так, как будто сам Петр вернулся на мгновение.
Костюмы, как отдельная ветка этой великолепной постановки! Разнообразие кафтанов, платьев (платья фрейлин с гипсовыми масками на них, прям арт-объект, достойный выставки), парики и пусть не без иронии вида, как карикатура. Всё это говорит о том, что была проведена огромная работа с историческими сведениями, архивными документами и пр. Для тех, кто знает подлинную историю становления Петра I это сразу увидят.
То и дело, можно было словить себя на мысли, что эпоха Петра вот-вот сойдёт со сцены «Модерна» и начнёт своё шествие по нынешней и без того неспокойной Родине.
С точки зрения экспрессии, ярка была сцена «похищение Царевича Алексея», где пульсирующие блики софитов, без криков и слов, раскрыли всю безнадёжность и трагичность ситуации для этого несчастного с рождения человека.
В моём представлении, Пётр I был всегда в образе образованного первооткрывателя, без какого-либо облика зла (Не подумайте, я конечно не за жестокость и убийства. Просто, понимаю, какие были времена). Но, вот в процессе спектакля и потом уже, после, я задумалась: а нужно ли было в том объёме России то, что привнёс Пётр из Европы? Нужна ли была его народу эта «Новая Россия»? Любил ли его Бог? И был ли он на самом деле правителем, совмещающим в себе тёмную и светлую сторону одновременно, или же остался в головах открывателем нового русского мира…
P.S. Для меня лучший спектакль – это тот, на который хочется сходить ещё раз, тот, где чувствуется эстетика и после просмотра, которого, ты начинаешь задумываться и размышлять. Спектакль «Пётр I» однозначно такой! Сходила бы ещё! Спасибо Ю.Грымову и всем причастным, за то удовольствие, которое получила в процессе просмотра.
Пётр 1 - одна из лучших постановок театра музыкальной комедии. Мюзикл посвящён 350-летию Петра. Премьера состоялась 2 декабря.
Актёры хорошо подобраны, Кирилл Гордеев завораживает своим голосом и отлично сумел передать эмоции и переживания императора, его мощь и величество. Музыка подходит идеально. Яркие вспышки огня и громкие выстрелы делают битву реалистичной. Смотря мюзикл, ты погружаешься в ту эпоху. Качественные декорации, разнообразные локации и костюмы создают атмосферу восемнадцатого века.
Большое спасибо актёрскому составу. В главной роли Петра - Кирилл Гордеев. Мать Петра - Наталия Диевская. А вторая жена Петра, Екатерина - Наталия Быстрова.
Мюзикл вызывает множество положительных эмоций. Минусов нет, только некоторые могут не ожидать громких и резких выстрелов.
С удовольствием сходила бы на этот мюзикл ещё раз!
Ушли со 2-го акта. Скучно. Нет ни энергии от актеров, ни сюжетной линии. Какие-то зарисовки по книге А. Толстого. Слабенько
Спектакль получился слабым. Поступки героев лишены логики. Создается впечатление, что взяли куски замечательных произведений и сшили по-живому. А ведь был замечательный спектакль "Царь Петр и Алексей".
«ПЕТР» ОТ ГРЫМОВА: ДРУГОЙ, НО ВЕЛИКИЙ
Есть театры драматические и театры музыкальные, театры оперы и балета и театры юного зрителя, театры комедии и кукольные театры, театры сатиры, эстрады и даже театры теней. А еще в Москве есть театр Юрия Грымова, также известный как театр «Модерн». Это уже давно бренд вроде Большого и Малого, Александринки и Мариинки. Причем представленное там часто невозможно отнести ни к одному традиционному театральному жанру. Работы Грымова - отдельное направление театрального искусства.
Именно таким стал и новый спектакль «Пётр» (или «Пётр I»). Премьера состоялась осенью, а я посмотрел его в минувшую субботу. Постановка открывает трилогию «Антихрист и Христос». В будущем нас ждут «Леонардо» и «Иуда». В такой последовательности - от Петра Великого (а может, апостола Петра?) через Леонардо да Винчи к Иуде - Грымов увидел путь от антихриста ко Христу, по-своему описанный в трилогии Дмитрия Мережковского «Христос и Антихрист».
Именно по-своему, то есть по-другому и даже с другими с персонажами описанный. Отметить это важно. «Зачем ты перечитывал Мережковского?» - подслушал я разговор в очереди в гардероб по окончании постановки. Да, конечно, спектакли Грымова – это даже не постановки по мотивам. Как я уже сказал выше, они не вписываются в традиционные рамки ни драматического, ни музыкального театра. Это, конечно, праздник для визуалов – буйство красок костюмов и сценического света. Слышал такие оценки. И это правда. Но «Пётр» - это, по-моему, еще и наслаждение для аудиалов. Музыка, звучащая на протяжении всего представления, является отдельным действующим лицом, важнейшим героем, полноценным участником представленного на сцене. Как по мне, именно музыка более всего погружает в атмосферу исторических событий, на фоне которых зритель наблюдает душевные страдания, трансформации и, по сути, перерождение главного героя.
Декорации отсутствуют, но дух и нравы того времени переданы кропотливо. Тяжелый, порой смердящий дух. Не зря из уст Петра звучит: «Перд…те!». Мерзкие, порой отвратительные нравы. То ли привнесенные Петром из Европы, то ли русскому народу свойственные и прежде, тоже показаны во всей их неприглядности. Разврат и похоть высшего света (чего стоит сцена у постели больного Петра) не особо отличаются от «народных традиций». «В пост нельзя! При свечах нельзя! Я не могу при свечах!» Это уже реплики из сцены с простолюдинкой.
Простого народа вообще в постановке много. Он постоянно присутствует фоном, перемещается по сцене в каких-то неистовых то ли плясках, то ли конвульсиях. Народ как декорация. В прямом смысле. В самом начале спектакля некто, стоящие на четвереньках, протягивают из-под рубищ просящие подаяния руки, а на их спинах не только русские церквушки водружены, но и иноземные вельможи восседают.
В спектакле много подобных картин. Он весь соткан из образов и символов. Это представление образов, но не диалогов. Возможно, нелишним даже было бы предлагать зрителям либретто постановки, как это принято на оперных и балетных спектаклях, чтобы зритель не путался во временных рамках и исторических событиях. С другой стороны, Грымов, как мне кажется, рассчитывает на грамотного зрителя, а целью спектакля является отнюдь не напоминание страниц российской истории, а осмысление трагедии личности главного героя. Не зря другое название спектакля «Пётр I» сам Грымов предлагает читать не как «Петр Первый», а как «Пётр Один».
Пётр женат на России, и это очень ответственный, ко многому обязывающий союз, любовь, которая не подразумевает «измены» с кем-то другим - будь то друг, сын или супруга. Тяжелый выбор, который приходится делать личностям такого исполинского масштаба, выбор, который дает антихристу шанс в борьбе за человеческую душу.
Но что важно отметить, трагедия героя не превращает его в антигероя. Напротив, позволяет еще больше понять эту величайшую историческую личность. При всех сотворенных злодеяниях Петр I остается Великим. Это мое личное ощущение. Но, как мне показалось, большинство зрителей с ним согласятся.
Ну и еще немного о жанре постановки. Мне кажется, именно таким был язык театра в средние века, на заре современного театрального искусства, когда, кстати, наряду с драматическим театром зарождались также современные опера и балет. У Грымова слова, хоть они и звучат со сцены, все же вторичны, но очень важны образы. В визуальном и звуковом перформансе Грымова - что-то от русского площадного скоморошничанья и средневекового уличного европейского театра одновременно. Это синтез нескольких жанров, который сам по себе уже становится жанром…
P.S. Неприятная новость в завершение. Актеры играют настолько увлеченно и самоотверженно, что исполнителя роли Петра Юрия Анпилогова на поклоны к публике выводили под руки – перелом ноги в двух местах. Новые постановки «Петра» будут не раньше весны. Желаю выздоровления актеру. И жду премьер от Грымова - «Леонардо» и «Иуду». Очень любопытно, как дальше будет развиваться мысль Мастера.
Ярким рождественским подарком для меня, в январе 2022 года, стал поход в театр Модерн на оригинальный исторический спектакль "Петр", режиссером-постановщиком которого выступил известный Юрий Грымов. Авторы: Д.С. Мережковский, А.Н. Толстой. Невероятная постановка!
Роль Петра 1 исполнил великолепный Юрий Анпилогов! Он оживил Петра, невероятным образом реинкарнировал его. Невозможно избавиться от ощущения, что на сцене актёр, а не настоящий царь, не лицедейство, а жизнь. Это высочайшее актёрское мастерство! Юрий отлично передал такого разного правителя: то он одновременно преданный любимыми женщинами, государственный муж, находящийся под грузом собственных просчётов, то он в окружении алчных льстецов, в крови собственного сына.
Актерский состав безупречен: Анастасия Морозюк в роли Екатерины,молодой актер Владислав Свиридов в роли Царевича, великолепная Марианна Канивец в роли Фроси, Маина Чижевская в роли Анны Монс и другие яркие актеры.
В спектакле много шоковых моментов, будь то смердящие останки поднявших бунт стрельцов на виселицах, пытки на дыбе, самосожжения раскольников. Ощущения бесовщины оставляют сцены, показывающие похотливую натуру бывшей прачки и будущей императрицы Екатерины. Но наряду с этим, много и того, над чем можно посмеяться.
Всех иностранцев в спектакле Грымов обрядил в объёмные карикатурные парики, что можно считывать и как насмешку, и как ответное право изображать тех, кто называет нас дикими медведями, стадом баранов или кудлатыми пуделями. Во время спектакля парики служат и подушкой, и игрушкой и предметом роскоши.
Хочу сказать, что художник по костюмам Ирэна Белоусова настоящий мастер! Среди костюмов даже есть шесть платьев, напечатанных на 3D-принтере! Это стоит того, чтобы увидеть воочию!
А еще, темп спектакля подстёгивается будоражащей музыкой! Она более глубоко погружает нас в мизансцены, который сменяют друг друга, как вагоны быстро идущего состава поезда, и создает в итоге цельный образ императора и "той" эпохи.
Юрий Грымов показал "своего" Петра. И, в своем спектакле, предлагает нам составить свое собственное мнение о великом император.
Рекомендую спектакль людям вдумчивым, любящим историю, яркие оригинальные и смелые постановки!
Я вышла из зала с ощущением, будто прожила не вечер, а целую эпоху... тяжёлую, противоречивую, почти невыносимую в своей правде. Спектакль Пётр 1 оказался не просто исторической постановкой, а настоящим эмоциональным испытанием, заставившим меня заново взглянуть на фигуру этого правителя.
Если вы никогда не были в Модерне, то я точно не советую начинать знакомство с этим театром с этого спектакля.
Начну с мёда, далее про ложку дегтя. А она прям есть, для меня очень существенная
Пётр здесь- не бронзовый всадник из учебников, а живой, страшный, мощный человек. Его фигура показана без прикрас: величие соседствует с жестокостью, государственная воля с почти фанатичной кровожадностью.
И, честно говоря, мне было тяжело наблюдать за тем, какой ценой строилась эта «новая Россия» на европейский манер. Казни, подавление старообрядцев, ломка устоев... Всё это не просто обозначено, а прожито на сцене так, что временами хотелось отвернуться. Но НЕВОЗМОЖНО, потому что это и есть правда той эпохи.
Одна только сцена со стоящими на коленях в обветшалых одеждах женщинами, сломленными, тащащими на своих горбах деревянную Россию, погосты, старинные белокаменные храмы, разрывает душу своей образностью.
Гонения на старообрядцев, их трагедия показана не как второстепенный исторический эпизод, а как глубокая рана, нанесённая всей стране. Ты ощущаешь почти физическую боль за этих людей, которых лишили не только веры, но и права быть собой. Раскол, хаос, ужасающая сцена самосожжения людей пол предводительством Нектария, которого мастерски исполнил Алексей Богдасаров.
При этом спектакль не даёт скатиться в однозначное осуждение. Тебя мотает из огня да в полямя между дикой неприязнью и желанием выйти на сцену и обнять уставшевшего самодержца. И ты сидишь и думаешь: возможно ли одно без другого? Возможно ли развитие страны без такой петровской "опричнины".
Отдельно хочу сказать об игре Юрия Анпилогова. Это не просто актёрская работа, это буквально воскрешение царя прямо на сцене. Его исполинский Пётр пугает, притягивает, завораживает. В нём есть и дикость, и ум, и какая-то нечеловеческая энергия. Он не играет — он живёт на сцене, и временами становится по-настоящему страшно, насколько убедителен этот образ. Мне казалось, что я смотрю не спектакль, а я прямо лицом к лицу столкнулась с самим царём.
Дует Юрия Анпилогова и Владислава Свиридова в роли Царевича Алексея красной линией идёт через весь спектакль. Любовь к своей стране, которую царь ставит выше кровных уз родства, жуткий выбор, который камнем на шее будет висеть до конца дней Петра 1.
Варлаам в роли Александра Борисова - пророк, за которым я и сама бы пошла.
Режиссура Грымова - это отдельный разговор. После его спектаклей невозможно просто встать и пойти домой, обсуждая декорации или костюмы. (Хотя костямы в спектакле невероятно хороши. Хотелось все детали рассмотреть под лупой! Огромные парики, корсеты, рубахи) Грымов заставляет думать. И уже прошло несколько дней, а я так и не смогла для себя решить, кто же такой Пётр 1? Спаситель, вытащивший страну в будущее, или Антихрист, разрушивший её душу? И ответа нет. Есть только сомнение, которое, как мне кажется, и было целью режиссёра.
Этот спектакль нельзя назвать «приятным» или «развлекательным». Он тяжёлый, местами жестокий, но при этом невероятно важный. Я ушла с него с чувством, что прикоснулась к чему-то настоящему и очень неудобному. И, пожалуй, именно за это я благодарна.
А теперь ложка дегтя. Я бы очень хотела сходить на спектакль со своим сыном, спектакль 18+. И здесь это, действительно, 18+. А жаль... И, честно говоря, если убрать эту ужасную сцену с царицей и её любовником, спектакль не проиграет, он одназначно выиграет. Она как пришитый красный шелковый лоскут на тонкую оренбургскую шаль, настолько противоестественной, неуместной, аляповатой она кажется.
В основу спектакля легли произведения двух великих русских авторов: Д. С. Мережковского и А. Н. Толстого.
Для более глубокого погружения в тематику спектакля рекомендую ознакомиться с произведениями авторов. Я читала Д. С. Мережковского в оригинале.
С первых минут спектакля мы видим картину допетровской эпохи: междоусобные войны в борьбе за власть наследников, казнь стрельцов, жизнь простых крестьян в голоде и лишениях.
Проносится жизнь Петра в стремлении к новизне и реформам, порой чуждым народу: введение налога на бороды, курение табака, ношение париков. Об этом свидетельствуют гиперболизированные парики на придворных в спектакле.
Сцена с похоронами Франца Лефорта акцентирована именно на париках — это удачно подчёркивает неприятие народом нововведений царя.
Костюмы заслуживают отдельного внимания: каждый из них — шедевр. Я изучала каждый костюм. Женские платья с головами античных статуй и парики‑конусы из войлока разбавляют классические образы.
Игра актёров великолепна — это тот случай, когда говорят: «Каждый актёр на своём месте».
Юрий Анпилогов (царь Пётр) своей игрой стёр грань между реальностью и происходящим на сцене. Все отличительные черты — громадный рост, импульсивные движения, походка, сильный голос, проницательный взгляд Петра — переданы точно и убедительно.
Дебют Владиславы Крюковой в образе Катерины достоин похвалы. Природная красота актрисы завораживает; хорошо переданы черты характера Катерины: немецкая сдержанность, преданность царю и материнская любовь к мужу.
Дуэт Богдана Щукина (сын Петра Алексей) и Марианны Конивец (возлюбленная царевича Ефросинья) достоин отдельного внимания. Для меня это были реальные люди, загнанные обстоятельствами и ищущие пути отступления, отстаивающие право на свободу и любовь.
Особая нить связи отца и сына проходит через всю жизнь Петра. Финальная сцена — падение надежд, разочарование и решение об уничтожении сына — сломили Петра в конце жизни.
— Бог искушал Авраама и сказал ему: «Возьми сына твоего, единственного твоего, которого ты любишь, Исаака, и принеси его во всесожжение…»
Сценография поражает своей насыщенностью и динамикой на протяжении всего действия. Частая смена сцен, отсутствие затянутых монологов, привычных для театральных постановок, ритмичная музыка — всё это создаёт особый ритм спектакля.
Спектакль имеет авторский почерк и состоит из двух частей. Каждая часть уникальна: личность Петра раскрывается со всех сторон, и можно хорошо увидеть двуликость его натуры.
После окончания спектакля вас будет раздирать смятение: как оценить личность Петра I — склониться к добру или злу?
Посетили спектакль «ПЕТР» в театре «Модерн» (худ. рук. Юрий Грымов).
«ПЕТР» (Петр Первый) — первый спектакль масштабной трилогии «Антихрист и Христос».
Сюжет не отступает от самой книги Д.С. Мережковского «Антихрист. Пётр и Алексей». Многие главы очень грамотно и интересно представлены буквально одной сценой с диалогом, что делает сюжет более понятным.
Юрий Анпилогов блестяще исполнил роль Петра I. Поразило не только внешнее сходство, но и манеры, походка, речь. Филиграно показано внутренне состояние героя: отец, который переживает за своего ребенка, но и мучается, что не получилось из него достойного наследника. Роль Царевича Алексея сыграл Богдан Щукин (также исполняет роль Иуды в заключительной части Трилогии). Актер показал нам неуверенность и трепетание перед отцом, с одной стороны желание попасть на трон, с другой неумение принимать самостоятельные решения без помощи.
Интересная находка показать 2х Петров. Один, который живой настоящий живет, правит. Второй как изображение из учебника истории: ботфорты камзол, треуголка- отражение внутреннего мира.
Успешно прошла премьера Владиславы Крюковой в роли Катерины (будущей императрицы Екатерины I). Сцен немного, но все они яркие и значимые для сюжета: вот она пленная, вот волей судьбы уже экономка в доме «правой руки» Петра I, и вот нам показывают ее уже супругой самого Императора.
Анна Монс, Кенигсек, Варлаам , Ефросинья хоть и второстепенные роли, но не менее запоминающиеся и очень важные для сюжета и понимания картины. Их монологи, реплики, игра дополняют и делают понятнее многие сцены.
«Бей своих, чтобы чужие боялись»- тянется нитью через весь сюжет и ведет к главному вопросу: Антихрист или Христос? Зал наблюдал за сюжетом в напряжении, все пытались найти ответ на этот вопрос.
Император и наследник, отец и сын- противостояние героев демонстрируют нам на протяжении всего спектакля, оставляя много пищи для раздумий после занавеса.
Режиссерская работа на высоте. Некоторые сцены поставлены будто кино.
Весь спектакль проходит в полумраке. Декорации минимальны, но их достаточно, чтобы понять, где происходит действие: сад, дворец, Немецкая слобода.
Костюмы шикарные: от простолюдина до знати-они продуманны до мелочей.
Все это дополнено световыми эффектами и музыкально-звуковым сопровождением. Будьте готовы, что музыка и эффекты не всегда будет соответствовать Петровской эпохи.
Зал театра камерный, что позволяет зрителю стать еще и участником происходящего. Обзор на сцену будет хорошо практически с любого ряда, если места в середине.
Сам театр поразил своей приветливостью и гостеприимством. Здание бывшей Хлебной Биржи отреставрировано и представлено нам внутри как особняк. Гостей в фойе переходящем в уютный буфет встречает живая музыка, исполняемая на рояле джазовым пианистом Тони Карапетяном. Всего в театре 2 шикарно оформленных буфета с широким ассортиментом и демократичными ценами. Также начало спектакля можно подождать в уютной библиотеке на втором этаже.
Спектакль рекомендую к просмотру, каждый вынесет что- то для себя. Сама обязательно схожу на остальные части трилогии.
Ближайшие даты спектакля:
09/01/26 18.00
https://t.me/teatr_modern/
https://vk.com/teatr.modern