Опера

Паяцы

Леонкавалло вошёл в историю музыки как один из крупнейших представителей веризма — направления в итальянской литературе и искусстве последней четверти XIX — первой четверти XX веков. Вдохновившись грандиозным успехом оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи, поставленной в 1890 году в Театро Констанци (Римской опере), композитор приступил к работе над близким к ней по духу и тематике опусом: оперой «Паяцы». Она была закончена в 1892 году и впервые поставлена в мае того же года в миланском Театро Даль Верме. На премьере за дирижёрским пультом стоял сам Артуро Тосканини, будущая звезда, тогда ещё очень молодой, но уже знаменитый, а в главных партиях выступали выдающиеся певцы своего времени, представители итальянской и французской школ: Аделина Штеле (Недда), Фьорелло Жиро (Канио), Франческо Дадди (Пеппе), Марио Анкона (Сильвио) и Виктор Морель (Тонио). (Благодаря последнему опера получила название, под которым идёт и до сих пор; изначально она называлась «Паяц», однако после того, как Морель возмутился, что его герой как бы остался «за кадром», композитор переименовал своё сочинение, поставив слово «паяцы» во множественном числе.) В Российской империи опера сначала была исполнена на русском языке. Русскоязычный вариант в переводе Николая Спасского впервые услышали в январе 1893 года в Москве. В постановке участвовали артисты первого отечественного оперного товарищества, основанного певцом и педагогом Ипполитом Прянишниковым, который лично исполнил партию Тонио на российской премьере. Вместе с Прянишниковым выступали солисты Императорского Большого театра: Павел Кошиц (Канио), Альма Фострём (Недда), Георгий Верже (Сильвио). Дирижировал Иосиф Прибик. На языке оригинала опера впервые прозвучала также в Москве: годом позже, в январе 1894-го, она была исполнена силами артистов труппы театрального антрепренёра Ивана Зазулина. В Большом театре «Паяцы» имеют свою славную историю: пять постановок, более сотни представлений. Первое исполнение состоялось в ноябре 1893 года, оперу пели в переводе Спасского. Постановочная команда состояла сплошь из легендарных личностей: в неё вошли Ипполит Альтани (дирижёр-постановщик), Антон Барцал (режиссёр), Карл Вальц (сценограф). Последующие постановки были осуществлены уже в годы советской власти. В ноябре 1923 года над постановкой работали Мечислав Домашевич (дирижёр-постановщик), Владимир Книппер-Нардов (режиссёр) и Михаил Сапегин (художник-постановщик), в марте 1957-го — Василий Небольсин, Юрий Петров и Юрий Пименов. В апреле 1982 года состоялось концертное исполнение на итальянском языке под управлением Альгиса Жюрайтиса, а в июле 1985-го театр выпустил «Паяцев» в собственной редакции на русском языке в переводе Прянишникова и Ю. Димитрина (дирижёр-постановщик — Альгис Жюрайтис, режиссёр — Семён Штейн, художник-постановщик — Вильям Клементьев). В 2024 году, после более чем сорокалетнего перерыва, «манифест» веризма воернулся в Большой театр. Выдержав огромное количество успешных постановок по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя. Леонкавалло сам написал либретто, основываясь на истории, имевшей место в действительности и хорошо известной его семье. Согласно воспоминаниям композитора, его отец, судья, разбирал похожее дело. Реалистичность жизненных «декораций», подчёркнутая выразительностью эмоций человека, доведённого до крайности (будь то слёзы радости или горя, нервно-истерический смех или счастливо-беззаботный), общедоступность и универсальность музыкального сопровождения (но ни в коем случае не его простота) стали определяющими чертами веристской оперы, обеспечившими ей востребованность у российских и зарубежных театров. Ханс-Йоахим Фрай, известный театральный режиссёр и режиссёр-постановщик нынешнего спектакля, идущего на Камерной сцене Большого театра, перенёс действие оперы во времена немого кино. «Когда начался период музыкального веризма, тогда же началось и техническое развитие кинематографа, — говорит он. — И это было потрясающее, захватывающее время. Вскоре появились первые комедийные фильмы с такими кинозвёздами, как Бастер Китон, Стэн Лорел, Оливер Харди, Чарли Чаплин. Представление в стиле немого кино делает его «резонансным», поскольку и в наше время мы продолжаем смотреть фильмы, которые были сняты сто лет назад, и всё равно смеёмся и наслаждаемся ими. Так что, если у вас опера о самом известном клоуне, Паяце, то перенести её во времена Чарли Чаплина и иже с ним, значит продемонстрировать, что и столетний фильм, и столетняя опера по-прежнему актуальны. Всё потому, что самое главное — комедия, трагедия и реальность — очень близки, можно сказать, едины. И это мы хотели сказать и показать на сцене». Исполняется с русскими супратитрами.