Рецензия Афиши
«Революция!», «Революция!» — митинг радикалов из «Союза созидающих» начинается с шепота, но в считанные секунды из искры разгорается пламя, и шепот превращается в рокочущую волну: «Президента — топить в Волге!». Юные бунтари, не жалея голосовых связок и мускулов, разрывают кордоны спецназовцев в космошлемах. Резиновые дубинки «космонавтов» быстро расправляются с несанкционированным сборищем, но один из митингующих, Гриша Жилин, избегает ареста – чтобы позволить нам стать свидетелями своей короткой жизни и бессмысленно геройской смерти.
Во время работы над «Отморозками» артисты, студенты мастерской Кирилла Серебренникова, интервьюировали представителей всех молодежных движений, от прокремлевских «Наших» до нацболов. Но сказать, что спектакль по пьесе Серебренникова и Захара Прилепина — о призраке революции, бродящем по планете и домчавшем до наших границ, — почти ничего не сказать. Это часть эпического высказывания Серебренникова о родной стране: у него и Салтыков-Щедрин с братьями Пресняковыми, и старая комедия Островского, и новый роман Дубовицкого трансформируются в образные и математически выверенные спектакли, в которых, как в препарированном часовом механизме, видны все винтики-шпунтики, приводящие Россию в движение. И поэтому в «Отморозках» возникает, казалось бы, неинсценируемая сцена жутких русских похорон из романа «Санькя», а перебранка двух взрослых соседей Жилина по больничной палате становится смешной и вневременной метафорой «искусства диалога» в России. Здесь металл решетки ментовского заграждения оборачивается металлом больничной койки — Серебренников еще и отменный сценограф, создающий уйму емких образов из аскетичного набора предметов. Достаточного, впрочем, для того, чтобы целая вселенная возникла на любой площадке — спектакль играли и в безрамерных мхатовских мастерских, и в сжатом пространстве студии берлинского «Шаубюне», в эти две недели он будет идти на «Винзаводе», в комплекте с другими спектаклями Мастерской Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ.
Но это еще и спектакль о юности; «отморозок» здесь – синоним «подростка»; прямой рифмой к театральному тексту становятся слова из «Юности» Муджуса: «Каждый день в огне / Вены бирюза / Молнии из глаз / Вечная весна». И из-за витальной ювенильной энергии страшное, по сути, произведение не выглядит гнетущим.
«Отморозки» во многом родились из этюдов, сочиненных самим студентами: норвежец Харальд Розенстрем с дьявольской убедительностью вжился в эпизодическую роль затравленного и демонстрантами, и начальством омоновца, обращающегося к зрителям с вопросом: «Есть работа?». Cцену прощания школьника Позика с уходящим на заведомо гибельное дело старшим братом придумал Александр Горчилин. Циничный монолог «белого воротничка», этакого Молчалина XXI века, вырос из студенческого скетча Филиппа Авдеева. И лимонами у больничной койки покалеченного эфэсбэшниками Жилина актриса Александра Ревенко жонглировала еще на учебных показах. Жаль, здесь невозможно перечислить всех «отморозков». Не выбрасывайте программку, запоминайте имена: за ними будущее.
Отзывы
Мне кажется это уже чересчур, одно дело, когда чему-то, что ни как у всех, модно называют искусством, а другое дело, когда этому чересчур дают «Золотую маску» за новаторство. Наверное, господин Серебряков сочтет это за комплимент, но это не он! Безусловно, любое «творчество» имеет право на существование, но о высоком, на мой взгляд, говорить здесь не приходится! Безусловно, когда тебе нечего сказать со сцены, ты придумываешь несуразные декорации, которыми можно пошуметь, погромыхать, поперставлять и это при грамотной маркетинговой раскрутке дает свой эффект «славы». Именно «славы» так как спектакль постоянно меняется под события, происходящие в нашей стране, и от начального замысла, взятого за основу произведения, остается лишь пара фраз.
Я привык, что Серебренников – талантливый, эпатажный и часто несдержанный режиссер. Но в «Отморозках» я, вдруг, увидел его совсем с другой стороны. За последние полгода это, пожалуй, самое сильное театральное впечатление. Серебренников не упустил ни одной детали. Стремясь показать, что на каждой стороне – прежде всего люди, он всё таки четко делит их на Отморозков, Людей в Бриони и Крысиного короля. Отморозки здесь в центре действия. Очень живо и натуралистично показана наша реальная жизнь, жизнь нашей настоящей молодежи, у которой ещё остались идеалы, хоть и залитые водкой, задымленные травкой и помятые серой обыденностью, которую они так стремятся преодолеть.
Серебренников, как водится, отлично управляется с аскетичными декорациями, создавая на сцена десятки различных мест просто передвигая решетки и ещё с десяток предметов по сцене: то Триумфальная, то больница, то УВД, то квартира. Решетки здесь тем более символичны, что показывают внутреннюю несвободу – то что так ненавистно главному герою.
Серебренников, не щадя, показывает нам, что мы не просто живем, мы и думаем неправильно, ошибочно во главу угла ставя собственное благополучие или благополучие близких. Он противопоставляет настоящие ценности (свободу и любовь), хоть и искореженные российской ментальностью, ценностям мнимым. Один за одним проходят люди, которые свою свободу меняют на работу, маму, зарплату, голос, в общем, на спокойную жизнь. «Мы хоть знаем, за что умирать. А для чего живете вы?».
Для чего мы живем, если всю жизнь не сделали ничего, что оставит в этом мире след? Что является настоящей ценностью: свобода или безопасность?
Серебренников очень продуманно подбирает персонажей: так, единственным пострадавшим от рук ГГ является таксист, единая для всего мира каста мошенников; лимонки непрозрачно намекают на Лимонова и его партию, которая бросается красивыми словами, но её лидеры сами далеки от идеала, соседи по палате говорят в мегафон, как и полиция.
Единственное, что я не понял – это гроб, который персонажи таскают по сцене весь спектакль…
Но в любом случае, более злободневного, смелого и цепляющего действа на современной сцене сейчас нет. Молодые ребята из мастерской «Серебренникова» играют первоклассно, они просто живут своими ролями, пока ещё чуть натужно, но не переигрывая, очень органично. Этот спектакль - единственный в своем роде. Сходите, он наводит на мысли.
Хорошо. Ребята - молодцы и умницы, играют с надрывом, искренне, но не переигрывают (за что с большой долей вероятности спасибо режиссеру). Музыка, сцена, художественные решения - все к месту, хотя некоторые находки вызывают ощущение, что уже видела это где-то, правда без скучливого отторжения.
Но зачем же так долго разжевывать довольно плоский пересказ книги Прилепина? Странно, но пронзительная игра актеров не вызвала ответных эмоций на содержимое их игры. Форма вызвала желание сказать "молодцы, интересно", а содержание оказалось проходным. Все сидела и думала: "краткость - сестра таланта.
Но смотреть скорее стоит , нежели нет - качественно, эмоционально, хоть и затянуто.
Страшно расстроенная ушла с показа. Ну и что мне хотели сказать создатели этого спектакля?! Что жизнь тяжелая штука и в конце нас всех ожидает катапульта с тяжелым снарядом?! От спектакля остались отвратительные ощущения. Ты приходишь в театр за БОЛЬШИМ ОТВЕТОМ. Ну, по крайней мере я за этим