Опера

Отелло

После премьеры оперы «Аида», находясь на пике славы, композитор «замолчал» на долгие годы. Всё новые поколения молодых музыкантов появлялись на театральной сцене, в музыкальный театр ворвался великий реформатор оперы Рихард Вагнер. Прервать творческое молчание Верди решился, обратившись к великой трагедии боготворимого им Шекспира, чьи пьесы неоднократно становились для него источником творческого вдохновения. Музыкант, драматург и лучший итальянский либреттист того времени Арриго Бойто, дирижёр Франко Фаччо и издатель Джулио Рикорди побудили композитора взяться за сочинение оперы на сюжет «Отелло». Верди не был связан конкретными сроками и работал не спеша, тщательно отбирая и воплощая в музыке текст трагедии. Стремясь ни в чём не потерять психологических глубин пьесы, он принимал активное участие и в создании либретто, и в работе режиссёра, вникая во все детали, вплоть до режиссёрских указаний певцам. 5 февраля 1887 года состоялась премьера в миланском Ла Скала. Её ждал колоссальный успех: опера была тут же провозглашена одним из величайших творений композитора. Действительно, партитура «Отелло» поражает безупречностью формы и глубокой психологической мотивацией персонажей, которая ощутима не только в партиях певцов, но и в отточенной роли оркестра, «рассказывающего» об их скрытых намерениях. В Большом театре опера была впервые поставлена в 1891 году. Дирижировал Ипполит Альтани, постановку осуществил Антон Барцал, оформлял спектакль Карл Вальц, все трое — фигуры легендарные, золотыми буквами вписавшие свои имена в историю Большого театра. Но, хотя «Отелло» снискал грандиозный успех на первом же представлении первой постановки и принёс композитору звание почётного гражданина города Милана, в России сценическая история этой оперы оказалась довольно скромной. Сказался новаторский подход Верди: в опере не было развёрнутых традиционно оперных номеров и дивертисментов, к которым так привыкла публика, и то, что музыка подчинялась задаче создания убедительных сквозных характеристик центральных персонажей: мужественного, страстно любящего и страдающего, снедаемого чёрными подозрениями Отелло, человеконенавистника Яго, воплощённого демона зла, и нежной, терзаемой предощущением своей печальной судьбы Дездемоны, — было также внове. В XX столетии «Отелло» ставился в Большом лишь дважды. Но постановочные группы вновь состояли из самых ярких звёзд. В 1932 году над постановкой работали дирижёр Александр Мелик-Пашаев, режиссёр Николай Смолич и художник Пётр Соколов, в 1978 — дирижёр Евгений Светланов, режиссёр Борис Покровский и художник Валерий Левенталь. Последнее представление последней постановки прошло в 1985 году. «Отелло» немыслим без исполнителей, обладающих виртуозной вокальной техникой и впечатляющим актёрским мастерством. Невзирая на не очень продолжительную сценическую историю Большой выдвинул целую плеяду блестящих исполнителей всех героев этой оперы. Заглавную партию исполняли Николай Преображенский, Михаил Медведев, Никандр Ханаев, Николай Озеров, Владимир Атлантов, Зураб Соткилава. В спектакле Большого также выступал знаменитый американский тенор, солист Метрополитен-оперы Джеймс Кинг. В партии Дездемоны блистали Альма Фострём, Надежда Салина, Маргарита Эйхенвальд, Глафира Жуковская, Мария Баратова, Елена Межерауп, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили. Партию Яго пели Маттиа Баттистини, Богомир Корсов, Павел Борисов, Дмитрий Головин, Владимир Политковский, Александр Ворошило, Владимир Валайтис, Юрий Григорьев. После столь длительного — сорокалетнего — перерыва «Отелло» вернули в репертуар Большого театра маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Джанкарло Дель Монако, блестящий знаток и тонкий интерпретатор итальянского оперного репертуара. За последние годы это уже третья совместная работа Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако: в 2024 они работали над постановкой «Риголетто» в Большом театре (этот спектакль стал дебютом г-на Дель Монако в Большом), а в 2025-м представили премьеру «Аиды» Дж. Верди в Мариинском театре. Однако их сотрудничество началось ещё три десятилетия лет назад, причём с постановки именно оперы «Отелло». «Когда Валерий Гергиев стал генеральным директором Мариинского театра, я был одним из первых режиссёров, к которым он обратился, — вспоминает Джанкарло Дель Монако. — Я до сих пор помню тот спектакль и всех артистов, хотя прошло уже почти тридцать лет. Мы вместе работали, много общались и говорили о театре. Мне кажется, не всегда важна пресловутая «совместная работа» как процесс. Главное — верить: то, что вы делаете, исходит из общей идеи. А мы сходимся в принципиальных моментах — в том, как мы видим театр». В новой постановке «Отелло» режиссёр намеренно отказался от строго определённых исторических или географических координат. По словам Джанкарло Дель Монако: «Действие «Отелло» задаётся не пространственно-временными координатами, а поведением людей. Ревность, злоба, предательство, импульсивное насилие и запоздалое раскаяние не являются историческими явлениями. Они — константы человеческого существования. Поэтому в нашей постановке мы рассматриваем «Отелло» как произведение, выходящее за рамки любого времени, места и культурной традиции. Оно становится мрачным исследованием самого человечества». С г-ном Джанкарло Дель Монако работали его постоянные соратники: испанский театральный художник Антонио Ромеро, мастер сложных «архитектурных» пространств, и художник по костюмам Габриела Салаверри, которая славится своими завораживающими колористическими решениями. Световую партитуру спектакля создал один из ведущих художников по свету мирового музыкального театра, обладатель множества наград Луис Пердигеро, в качестве хореографа-постановщика выступила Екатерина Миронова.