Спектакль

Отцы и дети

Тургеневские барышни на сцене и в зале

«Отцы и дети» Тургенева, Русская классика и при этом, как и положено Классике, солидный фолиант под четыреста страниц в твердой обложке, и вдруг пьеса…
Но режиссер-постановщик этого спектакля, Гульнара Галавинская, сделала невозможное… Либретто как кинжал в ножнах, уместилось в двух действиях, причем без потери фабулы спектакля.
Мысли Тургенева и его плавные формулировки, не только не потерялись, но и заиграли ярче. И ко всему прочему книга, силой художественного образа, была, как бы переведена на современный язык, что очень важно, в первую очередь для молодежи. Причем, на мой взгляд, в данное прочтение, привнесены, некоторые элементы «достоевщины» (в хорошем смысле конечно).
В зале, сидел целый школьный класс и дети весь спектакль сидели тихо (тихо, насколько это возможно для детей конечно), но это все равно о многом говорит. Кстати две школьницы поинтересовались у меня, кто такие «Тургеневские барышни»? Я честно ответил, что это собирательный образ героинь романов Тургенева, типа «Дворянского гнезда», «Рудина» и кстати сегодняшнего спектакля. Чем вызвал бурный восторг своих визави. Как я понял, то что Тургенев автор «Отцов и детей», было для них новостью. ЕГЭ, одно слово.

Что сразу же бросается в глаза, так это объединенная стилистика XIX и XXI веков, плетёная мебель и айфон, солома и современная садовая тачка и.т.д. (отдельно умилили пистолеты Макарова). Художники, бутафоры и реквизиторы постарались на славу.
Ну а моментальная смена декораций, путем замены покрытия планшета, причем руками самих артистов, абсолютно гениальное решение.
B еще весьма интересно решение, с использованием арьерсцены, как дополнительного рабочего пространства. Тут создавалось ощущение некоего портала.
А костюмы это вообще отдельная песня, буквально бурлеск, стилей, цветов и лекал, одна трансформация наряда Анны чего стоит. Браво художник Андрей Щаев. Ну а то, как актеры молниеносно их меняли, укладываясь в армейский норматив «пока горит спичка», просто поражало.
Отдельно порадовал чемодан Базарова, с надписями Нигилист и Сила. Некий сакральный элемент гротеска, органично вписанный в драму, причем, не нарушая ее канвы.
Очень впечатлило вплетение элегантной хореографии Артура Ощепкова, особенно сцена Бала, которая буквально завораживала. Ну и как всегда в этом театре, изящное музыкальное решение.

А теперь о самом действе… Первым делом замечу, филигранную отточенность ролей, видно, что и режиссером, и актерами, проделана огромная работа. В сценической логистике не было накладок, каждую минуту действия актеры были на своем месте и знали свой маневр. И очень понравилось то, что актеры играли в полную силу, в чем вижу уважение к Зрителю.

Павел Петрович Кирсанов, в трактовке Виктора Никитина, внешне казался гораздо мягче канонического образа, но тем не менее с сохраненным железным каркасом характера и благородством души (еще хочу отметить, его бешено элегантный костюм).
А его брата Николая Петровича Кирсанова, актёр Театра Армена Джигарханяна Эдуард Двинских, сыграл как доброго и мягкого человека, но с брутальной внешностью. Очень оригинальное решение.
Павел Ремнев очень ярко сыграл Виктора Cитникова, он до последней капли выбрал у Тургенева все по этому персонажу и воплотил в этой роли, но с добавлением своей изящной иронии.
Ну и естественно, запоминающейся, яркой, но грустной кометой, пересекла сцену трагическая аватара Анны Одинцовой, в исполнении Анны Нахапетовой. Ее трактовка, на мой взгляд, привнесла в роль что то Чеховское, как будто фрагмент акварели Брюллова, изящно вписан в полотно Саврасова.
Улыбнул миниконфликт между Базаровым и Кирсановым младшим, из за музыки на айфоне.
Очень понравился зрителям слуга Петр. Тут, простоватый, (в отличии от Лоподевеговских и Эдуардодефилипповских слуг), персонаж Тургенева, был сдобрен весьма солидной и я бы сказал удачной, толикой юмора.
Василий Рихтер, очень динамично сыграл Аркадия Кирсанова, и весьма удачным был его, постоянно сменяемый гардероб.
Очаровательно нежной была Фенечка, Юлии Малининой, очень удачно был создан образ «Тургеневской барышни» из народа.
И конечно образ Базарова, яркими и резкими мазками, написанный на полотне спектакля.
Литературоведы, по сей день спорят, кто всё-таки главный герой книги, Кирсанов или Базаров.
Но в этом спектакле Базаров, Артура Мартиросова, безусловно доминировал. На мой взгляд, актер очень хорошо показал флер фатальной обреченности, трагической жестокости бытия своего героя, особенно буквально Вагнеровским апофеозом, грянувшим в финале. Благодаря харизме и обаянию актера, зрители, простили его персонажу, все негативные нюансы, проявлявшиеся до этого, настолько сильно был им сыгран уход из Мира живых. (Когда он говорил о «красных собаках», это был прямо мороз по коже)

Простите писателя, но всё-таки немного растекусь мыслями по древу данной парадигмы…
Я считаю, что «Отцы и дети» в чем-то перекликаются с «Бесами» Достоевского. Только Тургенев считал, что Бесы самовыведутся и Россия их переварит, а вот Достоевский явно считал, что Бесы выживут и погубят ту Россию, «где хруст французской булки».

Базаров, жесткий нигилист, является, как бы эмбрионом революционного деятеля, демиургом будущих потрясений. И тут Судьба как бы предупреждает Базарова, дуэлью с Кирсановым.
Простите, но боевой офицер, пусть и долго не стрелявший, не мог промахнуться из своего пистолета, но ведь промахнулся. И тут я вижу Божий промысел, который ввел в Судьбу не внявшего предупреждению Базарова, роковой тифозный ланцет. Судьба. Есть тут, какая то фатальная мистика.

И была еще одна почти мистическая загадка… Через равные промежутки времени, деловитой, но не спешной походкой, некий человек в умопомрачительно элегантном смокинге, молча дефилировал вдоль рампы, не контактируя при этом с актерами. Завсегдатаи театра сразу узнали Капельмейстера Вадима Фридриховича Ганкина. Того самого, который перед каждым спектаклем музицировал в фойе на рояле, иногда вместе с двумя очаровательными музыкантшами.
Тут даже школьники, нарушили свое уважительное молчание и стали активно перешептываться. Один юноша, даже сказал своим соседкам, что это и есть Тургенев. Мне очень понравилась эта версия, но я всё-таки склонен думать, что в данном случае, это был Бог Времени Хронос или по крайней мере Гоголевские «бегающие мысли» , театр всё-таки. (Хотя потом выяснилось, что это был губернатор).

Так что огромное спасибо Театру, за очередной подарок своим зрителям и за то, что Русская классика, не сходит с этих подмостков.

И конечно эпиграмма

В деревню, в глушь, приехали студенты
Солома в тачке, дети и балы
Жуки, лягушки, гордый барин, речка
Не предвещало ничего беды
А барин на дуэль студента вызвал
Но в этот раз Акелла промахнулся
И барин плюнул и уехал в Лейпциг
Оттуда он в Россию не вернулся
Есть две сестры, на выданье немножко
Но с женихами прямтаки афронт
Один готов женится безусловно
Ну а второй на свадьбу не идет
Одну сестру сумели выдать замуж
Второй, увы, не повезло опять
И снова закружилась в грустном танце
Так получилось, ей не привыкать
Звучит мазурка в купе с менуэтом
Шумит, гудит провинциальный бал,
Но дамы обижаются немножко
А губернатор вот ни с кем не танцевал

Недавно посетила спектакль "Отцы и дети" в театре Иллюзии (на Перовской).

Сам театр небольшой, очень уютный. В холле слышны виртуозные пассажи скрипки, а в дуэте ей вторит рояль.
На сцене нет привычного нам занавеса. А небольшая сцена на одном уровне со зрителем. Иной раз артист так близко находится к зрителю, что между ними возникает "диалог", стираются "рамки", превращаясь в иммерсивный театр.
Тема "Отцов и детей" остается актуальной во все времена. Это классика в современной интерпретации
режиссёра Гульнары Галавинской.
В спектакле много диалогов, но они так органично интегрированы с прекрасно подобранным музыкальным оформлением, что кажутся совсем не "скучными", даже, наоборот, очень-очень занимательными.
Надо отметить музыку - она сопровождает весь спектакль! С самого начала с колыбельной Фенечки (Юлия Малинина), укачивающей Митюшку, на балу с танцами и до конца спектакля в сцене "смерти" Базарова звучит пронзительно скрипка.
Музыка звучит и на сцене и за кулисами, и в живом исполнении фортепиано и скрипки.
В сменяющихся сценах прямо на глазах зрителя - меняются декорации и, даже, "покрытие" пола!
Дом Кирсановых с круглым столом со скатертью и плетенными креслами, бал в городе, деревня с запахом сена и огурцов, природа с пикником...
Действие спектакля начинается с монолога Кирсанова Николая Петровича (Николай Мальцев), который с нетерпением ждёт приезда сына Аркадия (Максим Рожков).
Аркадий приезжает с другом
Евгением Базаровым. Надо отметить одежду молодых - это рваные джинсы, кроссовки, наушники в ушах, чемодан с крупными надписями на нем...
По началу резкость, принципиальность Базарова
- "отталкивала" меня. Но позже, полюбив - он раскрывается зрителю совсем с другой стороны. Как оказалось чувства тоже не чужды ему - он влюбляется в Анну Одинцову.
В отличие от "Тургеневской" Анны - в спектакле Анна (Лариса Капустина) - очень яркая, страстная натура. А сцена с перевоплощением наряда - как "фокус" очень эффектная!
Спектакль, однозначно, рекомендую - очень глубокий, оставляет послевкусие к размышлениям и после спектакля.
Запомнилась фраза, сказанная Анной «Воспоминаний так много, а вспомнить нечего...» Заставляет задуматься о своей жизни. Так ли мы её проживаем, чтобы потом было что вспоминать, чем-то гордиться?!
Также, "зацепила" фраза отца Базарова (Константин Никифоров), от которой стало очень грустно: "Бросил, бросил нас — скучно ему стало с нами. Один, как перст теперь, один!» — А его жена Арина Васильевна (Галина Чигасова) приблизившись к нему, прислонив свою голову к голове мужа, сказала: «Что делать, Вася! Сын — отрезанный ломоть. Он, что сокол: захотел — прилетел, захотел — улетел; а мы с тобой, как опенки на дупле, сидим рядком и ни с места. Только я останусь для тебя навек неизменно, как и ты для меня»...
Пока живы родители - чаще звоните и приезжайте к ним! (Это мои мысли вслух...)

В заключении спектакля очень эмоциональная, "сильная" сцена "смерти" Базарова (Артур Мартиросов) с пронзительным высоким, надрывным звуком скрипки. Он уходит в "тоннель" и наступает мрак - свет гаснет на всей сцене.

Печальный финал спектакля заканчивается также монологом, от которого прошибает слеза: "Евгений Базаров похоронен в этой могиле. К ней, из недалекой деревушки, часто приходят два уже дряхлые старичка — муж с женою. Поддерживая друг друга, идут они отяжелевшею походкой; приблизятся к ограде, припадут и станут на колени, и долго и горько плачут…"

Впервые посетила театр на Перовской. В тот вечер давали спектакль "Отцы и дети".
Уютный, камерный зал. В фойе перед спектаклем и во время антракта звучит живая музыка.
Играл дуэт: за роялем Вадим Ганкин и очаровательная скрипачка. Звучала класика, было приятно осознавать, что произведения мне знакомы).
Места были в 1м ряду, очень близко играли герои, было необычное ощущение.
Когда герои выходили в двери,(а по сути выходили в фойе) и продолжали свои реплики - это придавало действию особый шарм)))).
За ролью Базарова было интересно наблюдать (вспомнились сочинения по литературе и как нам вдалбливали в школе характеристики героев))))).
Надменный, неуважающий никого, не почитающий своих родителей... Но он влюбился, значит, мы можем сделать вывод, что в нём есть человеческие чувства и слабости.
Умер Базаров глупо, но для 19 века, скорее всего, это норма.
Еще вопрос:) Аркадий Кирсанов говорил: это "Ожидание" Шуберта. А звучала "Серенада" Шуберта ("Песнь моя летит с мольбою тихо в час ночной"), если я не ошибаюсь.... Ну, это так, отступление.
Очень понравилось музыкальное оформление спектакля, оно дополнило атмосферу спектакля.
Классика и современные песни. Некоторые даже "зашазамила". Послушаю ещё).
Платья 19 века + джинсы и кроссовки.
Старый сюжет оживает благодаря современной музыке и образам.
Классический сюжет 19 века обрел новую остроту и близость сегодняшнему зрителю.
Неспроста это произведение Тургенева является классикой и остаётся актуальным и по сей день.
В спектакле я увидела отражение судьбы близкого мне человека. История его разрушенных отношений: неуважение к матери, равнодушие к собственной семье привела к нелепому и трагичному концу его жизни... Такая вот параллель... Не каждый спектакль заканчивается хэппи-эндом. Он заставляет задуматься...
Спасибо за приглашение на спектакль.

От спектакля остались прекрасные впечатления. Очень рекомендую привести на него подростков.

Хотя на сцене "дети" и облачились в модные джинсы, спектакль сделан в лучших традициях русского классического театра. Постановка смотрится очень свежо, актуально, живо.

В спектакле заняты замечательные актеры.
Очень убедителен в роли Базарова Артур Мартиросов. Для меня, как для представителя старшего поколения, вначале его герой выглядит даже немного отталкивающе. А вот молодёжь его герой должен очень увлечь. Потому что его бунт является искренним и бескорыстным, каким он и должен быть в иности.

Очень хороша и Лариса Капустина в роли Анны Одинцовой. Естественная, спокойная, свободная и слишком сильная, чтобы подчиниться мужской воле, она прекрасно воплощает на сцене женшину своего круга и своего положения, запертую в клетку условностей, но стремящуюся к свободе и счастью.

Понравилась мне и сценография. Недаром спектакль стал лауреатом Московского театрального фестиваля-конкурса спектаклей по произведениям И.С. Тургенева «Тургеневская театральная Москва» – «За оригинальное пространственное решение спектакля».