Легкая ироничная комедия с тонким английским юмором, притягательная и обаятельная своей простотой. Готовьтесь к тому, что смеяться придётся очень много. Зал хохотал в голос на протяжении всего спектакля. Всё-таки Оскар Уайльд – непревзойдённый мастер юмора. Тут и комедия положений, и языковые приёмы. Что ни фраза, то острота. Добавьте к этому уморительную актёрскую игру!
Есть несколько составов. У меня были Семён Лопатин, Всеволод Макаров, Алёна Яковлева, Ксения Гизбрехт, Мария Козакова, Михаил Калиничев, Ирина Сиротинская, Игорь Ларин. Даже сложно выделить кого-то из актёров, настолько у каждого получился яркий персонаж.
Всеволод Макаров в первую секунду своего появления собрал зрительские овации. С разных сторон до меня доносились - «Ну, красавчик» и «Ох, хорош». И правда ведь хорош! Его Алджернон -остроумный и серьезно «банберирующий» денди и гедонист. Отрицающий брак в самом начале пьесы, под конец он влюбляется и делает предложение Сесили буквально сразу после знакомства.
Сесили в исполнении Марии Козаковой заставила меня посмеяться в голос, хотя я достаточно сдержанна на эмоции. Ну какую же «милую чушь» она несла с совершенно серьёзным, непробиваемым видом. «Не кашляйте, я не знаю, как записать кашель».
Игорь Ларин играл сразу две роли Лэйн – статный, невозмутимый, беседующий на философские темы, лакей Алджернона и Мерримен- комичный китаец- дворецкий в загородном доме Джека Уортинга. Я даже не сразу поняла, что это один и тот же человек.
А как прекрасна Алёна Яковлева – истинная представительница высшего общества, элегантная, утонченная, властная, высокомерная. Её паузы, и взгляды были красноречивее слов.
Браво всем актерам! Восторг! Думаю, с разными составами спектакль будет восприниматься немного по-разному. Есть повод посмотреть несколько раз!
Вообще в этом спектакле практически всё держится на актёрской игре, нет вспомогательных, берущих на себя часть внимания, художественных эффектов. Максимальный контакт со зрителем, воспринимается каждая мимическая морщинка, каждый полувзгляд и полунамёк.
Добавляют настроения яркие, сочные декорации и костюмы от Андрея Климова. Идеальный фон для комедии. Образы героев продуманы детально с большим количеством аксессуаров – шляпки, сумочки, броские серьги, бусы, бутоньерки, клетчатый паше под цвет бабочки. Сумка с лицом у Леди Брэкнелл – мой абсолютный фаворит. Причем за время спектакля актеры меняют костюмы несколько раз.
Действие пьесы происходит в викторианской Англии с её строгими моральными принципами, общественными условностями, отчего люди часто ведут двойную жизнь - процветает эскапизм.
А ещё очень, очень важно быть серьёзным!!
Причём не столько важно действительно быть, сколько важно – казаться. Поэтому женщины мечтают выйти замуж за человека по имени Эрнест. Ведь «earnest» с английского переводится, как серьёзный…
Это мой первый спектакль в театре Комедии. Немного побаивалась - простые афиши и расположение в деловом центре у метро по соседству с пекарней не внушало «серьёзности». Но, как оказалось, простая стеклянная дверь ведёт в большой, современный и уютный театр с прекрасным репертуаром! В здании на Достоевской сразу две сцены. «Смешно о серьёзном» идёт на малой. Зал удобный и комфортный. Как хорошо, что то, что есть, оказывается много лучше того, что кажется.
Не знала, что в Театре Комедии на Суворовской пл. д. 1/52, корп. 2 (вход в театр расположен сразу напротив выхода № 3 из метро Достоевская) есть малый зал. Узнала об этом факте лишь придя на предпремьерный показ новой легкой, смешной, яркой, динамичной комедии «Оскар Уайльд. Смешно о серьезном» (режиссёр - Александр Исаков, художник-сценограф - Андрей Климов, художник по костюмам - Андрей Климов). В неведении прождав в полупустом холле второго этажа почти до 3-го звонка, узнала, что в большом зале еще в 19:00 начался спектакль, а премьера ожидается в 19:30 на первом этаже, в камерном пространстве рядом с гардеробом. Хочу отметить, что спектакли в малом и большом залах начинаются с разницей в полчаса, а заканчиваются одновременно, поэтому надо быть готовым к большим очередям в гардероб в финале вечера.
Зал оказался уютным, с хорошим подъемом, но с двумя колоннами по бокам (это надо учитывать при выборе билетов, значит есть места с ограниченным обзором). Спектакль (16+) длится 2 часа, антракт через 40 мин после начала. Такой скорый перерыв стал неожиданностью, но, как потом оказалось, оправдан. Второй акт пролетел незаметно, на одном дыхании, смотрелся легко, с не сходящей с губ улыбкой. Здесь были собраны все необходимые детали, чтоб сложилась идеальная комедия: элегантный английский юмор, текст классической пьесы О. Уайльда, каждая реплика из которой признанная «крылатая фраза», талантливый актерский состав, красочные, сочные декорации, костюмы, и даже немного степа (чечетки) от образцовых лондонских денди.
«Как важно быть серьезным» не простое название, в нем зашифровано послание и краткое содержание пьесы. «Серьезный» на английском языке звучит как «Earnest». Эрнест. Игра слов. Как важно быть Эрнестом. Именно таким именем представлялись Джек и Алджи в спектакле своим возлюбленным. Имя Эрнест звучит солидно, статусно, внушает уважение и доверие, поэтому девушки мечтали о женихах с этим именем. Один незначительный обман влечет за собой другой, ложь растет, как снежный ком, грозя смести все на своем пути. Молодые, хитрые, умные герои-весельчаки пытаются все обернуть в шутку, и с честью выпутаться из непростой ситуации, тех недоразумений и авантюр, в которые сами себя загнали.
На сцене всего 8 персонажей (в первую очередь выделила тех актеров, кого видела на сцене в этот вечер, а в скобочках пометила тех, кто играет в другом составе):
Алджернон Монкриф - Александр Давыдов (Всеволод Макаров/Иван Зайцев)
Джек Уординг - Кирилл Каганович (Семён Лопатин)
Леди Брэкнелл - Елена Панова (Алёна Яковлева)
Гвендолен Ферфакс - Анастасия Волченко (Ксения Гизбрехт)
Сесили Кардью - Арина Постникова (Мария Козакова/Валерия Бурдужа)
Мисс Призм - Ольга Онищенко (Ирина Сиротинская)
Каноник Чезюбл - Олег Акулич (Михаил Калиничев)
Мерримен-Лэйн - Александр Алёшкин (Игорь Ларин/Кирилл Малов/Тельман Сулейманов)
Актерский состав великолепен! Все играют очень смешно! Мимика, жесты, интонации – превосходны! Но мое сердце покорил дворецкий Мерримен-Лэйн - Александр Алёшкин, особенно в образе китайца Лейна. Его манеры, ужимки, гримасы, походка заставляли зрителей, в прямом смысле, корчиться от смеха. Леди Брэкнелл - Елена Панова - статна, грациозна, величественна, где-то надменна, что и требуется от роли. Не сомневаюсь, что Алена Яковлева не менее прекрасно воплощает образ высокомерной аристократки. Ее особая манера речи, как нельзя лучше, подходит для этой комедии и этой роли. Именно ее мне бы хотелось увидеть на сцене, ожидала в составе, но ни капли не разочарована и не расстроена игрой Елены Пановой.
Спектакль получился веселый, приятный, даже с элементами детектива. Я бы назвала его «Куда девался саквояж или почти детективная история». Ведь саквояж, как оказалось, играет весьма весомую роль в постановке. В этом свете хочу выделить Ольгу Онищенко в образе мисс Призм. Это тот случай, когда второстепенные персонажи привлекают внимание не меньше, а иногда и больше, чем главные герои. Своей манерностью и харизмой Ольга Николаевна. Можно рассказывать и разбирать каждого актера и его героя, но лучше посмотреть спектакль и самим все увидеть и понять.
Приглашаю в театр! Приглашаю посмотреть новую комедию в Театре Комедии (снова игра слов) «Оскар Уайльд. Смешно о серьезном». Ведь это действительно смешно и действительно свежо и всегда актуально! Особенно в канун самого романтического праздника года – Дня Всех влюбленных. Впервые пьеса О. Уайльда «Как важно быть серьезным» была представлена зрителям именно 14 февраля 1895 г. в лондонском театре Св. Джеймса. Кто бы как к нему не относился, но любовь и романтику, заботу и ухаживания еще никто не отменял, да и вряд ли когда-то чувства и поступки ради любимых выйдут из моды.
Буквально несколько дней назад в Театре Комедии состоялась премьера спектакля режиссера Александра Исакова "Оскар Уайльд. Смешно о серьезном" по пьесе Оскара Уайльда "Как важно быть серьезным". Мне всегда казалось, что мне не нравится английский юмор и комедии положений на театральных сценах. Однако, теперь я знаю, что ни от жанра, ни от национальности это не зависит. Чудесная постановка в Театре комедии никого не может оставить равнодушным. Она собрала в себе звездный состав, яркие костюмы, танцы и много юмора! На одном дыхании пролетели два часа, и уходить совсем не хотелось. Но, обо всем по порядку.
Английское слово "earnest", в переводе "серьезный", созвучно с именем Эрнест. Поэтому, пьеса Оскара Уайльда "The Importance of Being Earnest" дословно переводится: "Как важно быть серьезным". Вот только сразу две очаровательные мисс искали вовсе не серьезных мужчин, а мужчин по имени, созвучному с прилагательным "earnest" - Эрнест. Искали и нашли. Ну и что, что несерьезные, что шутники и разгильдяи. Зато как звучит - Эрнест. И все бы ничего, только эти мисс даже не догадываются, что имя их избранников вовсе не Эрнест. И не только об этом, ведь одна ложь неумолимо тянет за собой другую, пока не собирается один запутанный клубок. А вот распутывают этот клубок на глазах у зрителей. И оказывается все намного запутаннее и намного интереснее, чем казалось в начале. По пути к своей цели герои, очень трогательные и нелепые, попадают в неловкие ситуации. Несмотря на то, что английский юмор считается специфическим, спектакль получился действительно смешным. Сюжет затягивает с первых минут, и не отпускает до самого конца.
Хотела написать, что мне повезло с составом, но все составы здесь великолепны. Давно хотела увидеть на сцене Алену Яковлеву, и мне повезло увидеть ее в роли Леди Брэкнелл. Роскошная и сногсшибательная актриса! В других составах ее исполняет Елена Панова, рядом с которой я сидела на премьере. Мисс Гвендолен Ферфакс исполняла Ксения Гизбрехт, мисс Сесили Кардью - Мария Козакова. Проказников по имени Эрнест, а точнее, Джека Уординга и Алджерона Монкрифа сыграли Семен Лопатин и Всеволод Макаров. Самая загадочная персона - мисс Призм, ее сыграла Ирина Сиротинская. Невероятно рада была увидеть Михаила Калиничева в роли Каноника Чезюбла. Давно знакома с его актерским работами, но потеряла его из виду с тех пор, как он покинул прежнее место службы. Казалось бы, Мерримен-Лэйн - второстепенная роль, но Игорь Ларин исполнил ее ярко и весело. Играли великолепно, персонажи получились характерные и милые, а главное, - и это самое важное для комедии - забавные и веселые.
При входе в зал в глаза сразу бросаются декорации. Сцена разделена на три части: кабинет с книгами, небольшой коридор и центральную, где проходило основное действие. В первом действии это была квартира Алджерона Монкрифа, во втором - сад мисс Призм и мисс Сесили Кардью. Вроде бы, простые, но очень уютные и лаконичные. Мне очень запомнились костюмы, а точнее - наряды героинь. В моде я не разбираюсь, кажется, они соответствуют времени, но, главное, какие же они красивые, и как подходят красавицам актрисам! Художник-сценограф и художник по костюмам Андрей Климов создал великолепную картинку, от которой не хочется отрывать глаз. Что меня восхитило особо, так это чечетка. Даже не сомневаюсь, что актеры отбивали чечетку сами, поскольку видела набивки на подошвах. Обожаю ее, как раз недавно пересматривала фильм "Поющие под дождем". Степ - это невероятно сложно, зато как это стильно, ритмично, как поднимает настроение.
Премьера подготовлена ко Дню всех влюбленных, так что не упустите возможность порадовать свою половинку и подарить романтичный и поднимающий настроение вечер. Кстати, в этом филиале Театра комедии я была впервые, и мне очень понравилось. Причем, я говорю не только про спектакль, но и про удобство самого театра и его местоположение. Надеюсь вскоре вернуться на еще какую-нибудь постановку.
Накануне премьеры я выразила надежду, что, в отличие от других, виденных мною на театральных подмостках Москвы постановок этой комедии, она меня не разочарует. И надежда моя оправдалась с лихвой! Я в восторге от спектакля! Браво режиссeру Александру Исакову! Браво художнику-сценографу и художнику по костюмам Андрею Климову!!! Браво всему актерскому составу!!!
Оттoченные aктeрские диалoги филигрaнно допoлнены в спектaкле изящным плaстическим pешением и пpекрасным музыкaльным офoрмлением (кто сотворил это чудо, на сайте, к сожалению, не указано).
Кoстюмы и интерьеp здeсь пестpят крaсками и нaстроением. Всe стильнo, aтмосферно и соoтветствует легкoсти кoмедийного сюжетa.
Спектaкль очeнь лeгко воспринимaется и идеaльно пoдходит тeм, у когo eсть желaние пpиятно пpовести вечеp!
В этом спектакле успешно реализованы две главные составляющие: "великосветскость" и остроумные уайльдовские диалоги. Великосветскость в значительной степени реализована художником Андреем Климовым, подобравшим героям яркие, очень яркие, я бы даже сказала, нарочито яркие костюмы. Цветные жилеты, костюмы, галстуки у мужчин, изысканные шляпки, сумочки, украшения у женщин. Получилось стильно. И несерьёзно.
А режиссёр Александр Исаков виртуозно акцентировал диалоги, в том числе с помощью коротких танцевальных номеров, словно бы каждый раз подготавливая зрителя к тому, что как только герои закончат танцевать, они начнут говорить ВАЖНОЕ. И опять таки, танцы, безусловно, добавляли происходящему несерьёзности.
Актёры же сделали всё остальное. Играли вдохновенно и непринуждённо. А главное - смешно! Сцена с поеданием сэндвичей - ну, очень смешно! Как и сцена с портсигаром.
Алджернон (Александр Давыдов) и его лакей Лэйн (Александр Алёшкин) очень красочно изобразили нюансы светской жизни и взаимоотношений слуга-господин. Александр Алёшкин, кстати, играет здесь ещё и Мерримена, который вдруг... ой, не буду спойлерить... в общем, ОЧЕНЬ колоритный.
Интересно было наблюдать за Гвендолен (Анастасия Волченко). Её восхищение именем Эрнест впечатляет :) Как и мастерское манипулирование Уордингом (Кирилл Каганович), и номинальная покорность маменьке.
Сама же Леди Брэкнелл (Елена Панова) тут поистине "железная леди", локомотив, стоять на пути которого опасно как минимум для здоровья. Её яростный выход "с зонтиком" - окончательно примирил меня с этим спектаклем :)
И совершенно прелестная Сесили (Арина Постникова). То порхала как бабочка, то демонстрировала просто таки стальной характер. Взглядом и испепелить, наверное, может запросто. А уж эти её мечты о помолвке с Эрнестом - чудо, что такое!
В общем, ярко, смешно и совершенно несерьёзно! Сходите
Спектакль очень понравился. Тонкий английский юмор, великолепная игра актеров, ушли с хорошим настроением.
Были на премьере спектакля 6 февраля. Отличная постановка режиссера и отличная игра актеров. Включаешься в действие с первых же слов актеров, без раскачки. Актеры потрясающее перевоплощаются в своих персонажей. Веришь с первой же фразы. Играли все отлично и первые о роли и второстепенные. Очень слаженно. Команда!!! Филигранно и юмор и мимика. Передан и снобизм и аристократизм. Замечательный спектакль. Спасибо всем участвующим в его постановке.
Одна из первых побывала на новой предпраздничной премьере в Театре Комедии - спектакле «Смешно о серьезном».
♥️И уже могу сказать: это идеальный подарок зрителям к 14 февраля, выполненный с истинно британским изяществом и искренним теплом.
В основе лежит виртуозная комедия положений Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным».
Режиссёр не стал ломать классическую конструкцию, а бережно и с большим чувством юмора перенёс её на сцену.
👍Игра команды, собранной на сцене - впечатляет. Диалоги они произносят с такой естественно и непринуждённо, с искромётной иронией, что кажется, будто остроты рождаются здесь и сейчас.
Спектакль ловко обыгрывает главную мысль: любовь всегда приходит неожиданно и имеет привычку выглядеть совсем не так, как наши придуманные идеалы. И это не трагедия, а повод для весёлой и мудрой путаницы, из которой, конечно, будет найден изящный выход.✨
Это лёгкая, добрая, невероятно стильная комедия, которая заставляет смеяться над абсурдом светских условностей и верить в то, что искреннее чувство найдёт дорогу даже через самую гущу хитросплетений и двойных имён.
«Смешно о серьезном» - это остроумный, элегантный и очень душевный спектакль.