Спектакль

Оскар Уайльд. Смешно о серьезном

Не смешно,ушла после первого действия.
Шутки из 90-х,сюжет слабоват,очень длинные паузы между репликами.
Сам театр неудобный,видно только первым рядам.
Не рекомендую!
Не понимаю почему такие рейтинги..

Легкая ироничная комедия с тонким английским юмором, притягательная и обаятельная своей простотой. Готовьтесь к тому, что смеяться придётся очень много. Зал хохотал в голос на протяжении всего спектакля. Всё-таки Оскар Уайльд – непревзойдённый мастер юмора. Тут и комедия положений, и языковые приёмы. Что ни фраза, то острота. Добавьте к этому уморительную актёрскую игру!
Есть несколько составов. У меня были Семён Лопатин, Всеволод Макаров, Алёна Яковлева, Ксения Гизбрехт, Мария Козакова, Михаил Калиничев, Ирина Сиротинская, Игорь Ларин. Даже сложно выделить кого-то из актёров, настолько у каждого получился яркий персонаж.
Всеволод Макаров в первую секунду своего появления собрал зрительские овации. С разных сторон до меня доносились - «Ну, красавчик» и «Ох, хорош». И правда ведь хорош! Его Алджернон -остроумный и серьезно «банберирующий» денди и гедонист. Отрицающий брак в самом начале пьесы, под конец он влюбляется и делает предложение Сесили буквально сразу после знакомства.
Сесили в исполнении Марии Козаковой заставила меня посмеяться в голос, хотя я достаточно сдержанна на эмоции. Ну какую же «милую чушь» она несла с совершенно серьёзным, непробиваемым видом. «Не кашляйте, я не знаю, как записать кашель».
Игорь Ларин играл сразу две роли Лэйн – статный, невозмутимый, беседующий на философские темы, лакей Алджернона и Мерримен- комичный китаец- дворецкий в загородном доме Джека Уортинга. Я даже не сразу поняла, что это один и тот же человек.
А как прекрасна Алёна Яковлева – истинная представительница высшего общества, элегантная, утонченная, властная, высокомерная. Её паузы, и взгляды были красноречивее слов.
Браво всем актерам! Восторг! Думаю, с разными составами спектакль будет восприниматься немного по-разному. Есть повод посмотреть несколько раз!
Вообще в этом спектакле практически всё держится на актёрской игре, нет вспомогательных, берущих на себя часть внимания, художественных эффектов. Максимальный контакт со зрителем, воспринимается каждая мимическая морщинка, каждый полувзгляд и полунамёк.
Добавляют настроения яркие, сочные декорации и костюмы от Андрея Климова. Идеальный фон для комедии. Образы героев продуманы детально с большим количеством аксессуаров – шляпки, сумочки, броские серьги, бусы, бутоньерки, клетчатый паше под цвет бабочки. Сумка с лицом у Леди Брэкнелл – мой абсолютный фаворит. Причем за время спектакля актеры меняют костюмы несколько раз.
Действие пьесы происходит в викторианской Англии с её строгими моральными принципами, общественными условностями, отчего люди часто ведут двойную жизнь - процветает эскапизм.
А ещё очень, очень важно быть серьёзным!!
Причём не столько важно действительно быть, сколько важно – казаться. Поэтому женщины мечтают выйти замуж за человека по имени Эрнест. Ведь «earnest» с английского переводится, как серьёзный…
Это мой первый спектакль в театре Комедии. Немного побаивалась - простые афиши и расположение в деловом центре у метро по соседству с пекарней не внушало «серьёзности». Но, как оказалось, простая стеклянная дверь ведёт в большой, современный и уютный театр с прекрасным репертуаром! В здании на Достоевской сразу две сцены. «Смешно о серьёзном» идёт на малой. Зал удобный и комфортный. Как хорошо, что то, что есть, оказывается много лучше того, что кажется.

В этом спектакле успешно реализованы две главные составляющие: "великосветскость" и остроумные уайльдовские диалоги. Великосветскость в значительной степени реализована художником Андреем Климовым, подобравшим героям яркие, очень яркие, я бы даже сказала, нарочито яркие костюмы. Цветные жилеты, костюмы, галстуки у мужчин, изысканные шляпки, сумочки, украшения у женщин. Получилось стильно. И несерьёзно.
А режиссёр Александр Исаков виртуозно акцентировал диалоги, в том числе с помощью коротких танцевальных номеров, словно бы каждый раз подготавливая зрителя к тому, что как только герои закончат танцевать, они начнут говорить ВАЖНОЕ. И опять таки, танцы, безусловно, добавляли происходящему несерьёзности.
Актёры же сделали всё остальное. Играли вдохновенно и непринуждённо. А главное - смешно! Сцена с поеданием сэндвичей - ну, очень смешно! Как и сцена с портсигаром.
Алджернон (Александр Давыдов) и его лакей Лэйн (Александр Алёшкин) очень красочно изобразили нюансы светской жизни и взаимоотношений слуга-господин. Александр Алёшкин, кстати, играет здесь ещё и Мерримена, который вдруг... ой, не буду спойлерить... в общем, ОЧЕНЬ колоритный.
Интересно было наблюдать за Гвендолен (Анастасия Волченко). Её восхищение именем Эрнест впечатляет :) Как и мастерское манипулирование Уордингом (Кирилл Каганович), и номинальная покорность маменьке.
Сама же Леди Брэкнелл (Елена Панова) тут поистине "железная леди", локомотив, стоять на пути которого опасно как минимум для здоровья. Её яростный выход "с зонтиком" - окончательно примирил меня с этим спектаклем :)
И совершенно прелестная Сесили (Арина Постникова). То порхала как бабочка, то демонстрировала просто таки стальной характер. Взглядом и испепелить, наверное, может запросто. А уж эти её мечты о помолвке с Эрнестом - чудо, что такое!
В общем, ярко, смешно и совершенно несерьёзно! Сходите

Я вообще в восторге от этого театра. Ощущение, что здесь нет плохих спектаклей.
Данный спектакль тоже очень понравился. Звездный состав. Играли легко и непринужденно. Нет ощущения наигранности. Как всегда, много юмора. Смех. И только положительные эмоции. Спасибо 🌺🌺🌺
Придем еще❤️

Много звезд, юмор, талант и классика. Очень интересно, не пожалела, что пришла