Спектакль в Москве

Опус 48. Островский

Режиссер рассуждает, что было бы, если главная героини «Бесприданницы» осталась жива. Экспериментировать можно: фантазировать, искать смыслы. Но! Спектакль отображает, что за нутро у режиссера: если это светлый человек, свет будет каким бы трагичным не был сюжет. Он будет литься или где-то мелькать, хоть в одном персонаже, хоть где-то! Это то, что возвышает, то, зачем существует настоящее искусство.
К этому спектаклю написанное выше не имеет отношение, пожалела, что не ушла в антракте. Ощущение, что тебе помои вылили в душу. Как-будто прочитал дешёвый бульварный роман, пустой, пошлый и бессмысленный. Стыдно такое показывать в театре на Таганке.

Вроде и играли хорошо. И сюжет необычный: Лариса 20 лет спустя со взрослой дочерью.
Но эмоционально не тронуло...

Смелая и, не побоюсь этого слова, вдохновенная интерпретация драматургии А.Н. Островского. Неожиданность и вместе с тем естественность режиссерских решений, просто завораживает. Это не очередная «современная» постановка «Бесприданницы», а яркая театральная фантазия на вечные темы, где оригинальная пьеса служит своего рода трамплином для разворачивающегося на сцене действа. Думаю, сам Юрий Петрович с интересом следит из своего далека за творчеством молодого и очень-очень талантливого режиссера.

Совсем недавно свой 60-летний юбилей отмечала необыкновенно талантливая актриса и директор «Театра На Таганке» Ирина Викторовна Апексимова.

Не случайны, именно в день рождения актрисы состоялась премьера, пожалуй самого неоднозначного спектакля, с открытым финалом, по мотивам пьесы Александра Островского «Опус 48. Островский», режиссёра Александра Карпушина.

Александра Островского, по праву называют отцом русского театра, ведь за свою творческую жизнь он написал 47 пьес. Именно из этих пьес и взял различные опусы режиссёр Александр Карпушин, создав новую пьесу, назвав ее «опусом 48».

Этот спектакль является, как будто продолжением одной трагичной пьесы Островского «Бесприданница», а добавленные сюжеты и тексты других опусов, открывают зрителю новое прочтение этой истории, в современной действительности.

На сцене, в виде огромной вращающейся карусели, появляется Лариса Огудалова ( Ирина Апексимова)спустя 20 лет. Всё такая же красивая и утонченная, ищущая любви и тепла. Теперь она не одна. У неё есть взрослая дочь - Варвара Сергеевна ( Дарья Авратинская) - персонаж пьесы «Гроза», дочь Кабанихи. Несчастная, надолюбленная матерью, она страстно и безнадежно влюблена в Карандышева ( Алексей Гришин), и в отчаянии даже хочет покончить с собой.

Сам Карандышев предстаёт перед зрителем совершенно другим. Упрямый и уверенный в себе, он легко ведёт диалоги со знатными купцами Кнуровым ( Сергей Векслер) и Вожеватовым (Антон Ануров), и спорит с самим Паратовым за снисходительность Ларисы Дмитриевны.

Сергей Сергеич Паратов ( Анатолий Григорьев). Пожалуй такого Паратова я никогда не могла себе представить, но в этом то и есть его прелесть. Абсолютно заурядной внешности, но с колоссальной харизмой, он всё ещё может влюбить в себя любую даму. Не утратив умения обольщать, он спустя 20 лет снова появляется в доме Огудаловых, чтобы познакомиться со своей взрослой дочерью.

Ещё один персонаж, который переворачивает классический сюжет - это Робинзон ( Игорь Ларин), искренний и добрый, который всей душой любит театр и стремится не просто играть роль, а проживать ее и «пропускать через сердце».

Этот спектакль словно вихрь, за которым так приятно наблюдать, не отрываясь.
Ты просто любуешься талантливой игрой актёров. Просто проносишься вместе с ними по сцене.
Его нужно смотреть, видеть и чувствовать.