Я уже некоторое время "наблюдаю" за этим спектаклем, и вот на днях удалось сходить и своими глазами это увидеть. Чем он был интересен мне: во-первых, "театр в театре", история в театральной гримерке. Во-вторых, экспериментальная сцена (никогда еще там не была), она же - маленькая, а я такой формат люблю.
Спектакль на сайте театра определен как "Трагедия с антрактом". Надо иметь в виду, что антракт тут не для зрителей, а трагедия все же перемежается вполне себе комедией. Два артиста, занятых в спектакле "Гамлет" в своей гримерке. Переодеваются, готовятся к работе, разговаривают, ссорятся, жалуются, бегают на сцену - играть свои роли, завидуют, лоботрясничают, готовят (!), едят (!!), пьют... все как в жизни, возможно? :) Это уж актерам виднее... Мы видим, кажется, всю гамму возможных состояний актеров в заданных обстоятельствах: от серьезного отношения к работе до полного безразличия. И массу вариантов отношения их друг к другу: раздражение, поддержка, "дружба-дружба", зависть, подколки... Это все само по себе наблюдать интересно, так что большая часть спектакля воспринимается вполне хорошо. Но "что хотел сказать автор" мне, увы, понять не удалось. Почему эта парочка вдруг так жестко напилась? Что именно должно было означать выступление на невидимой сцене Розенкранца и Гильденстерна в то время, как оба оставались в гримерке? Они умерли и наблюдают происходящее со стороны? Не важно, кто там в гримерке - на сцене всегда будет кому выступать? Для зрителя от перемены Розенкранцев и Гильденстернов ничего не меняется? Show must go on? Откуда вообще в конце нарисовались матросские костюмы?! Почему название именно "Омлет", он же не несет основной смысловой нагрузки? Или несет в том смысле, что двух этих, в общем-то, разных людей может объединить только удовлетворение базовой потребности в еде... и творчество? Или он просто буквально является "основной частью" спектакля, центром, и все делится на до и после? Или суть в том, что "художник должен быть голодным" (с) - именно после омлета все стремительно покатилось в тартарары... Одним словом, вопросов у меня больше чем ответов :) Ну и некоторые моменты здорово резали глаз, тоже заставляя задуматься - есть сие задумка режиссера или актеры так увлеклись, что достроили ситуации. Например, на невидимую сцену первый раз они выходят в париках. Все следующие разы - без, никак это не обыгрывая. Розенкранц первый раз выходит с усами, потом без них никак не отыгрывая этот момент, а вот в третий раз вдруг начинает прикрывать лицо шляпой, чтобы зрители не заметили пропажу усов.
Мы после спектакля и на следующий день с коллегой обсуждали, что бы это значило, но ни до чего не договорились. Так что если кто-то смотрел Омлет, было бы интересно обсудить, кто что понял :)
В целом же я таки рада, что увидела это, давно не приходилось столько ломать голову :)

Не первый спектакль на свете про актеров, гримерку, внутреннюю актерскую кухню.
Но это - близкий вариант, к нам близкий, и журналистский что ли, по духу.
И если месть (в том числе месть Гамлета за отца) – то блюдо, которое подают холодным,
то омлет здесь подают горячим. По рецепту одного актера, из двух. Того, что старше, мягче, спокойней. Сергей Данилевич играет этого актера Геннадия. Он - Розенкранц, он - Розовый венок из них двоих (и даже цвет белья! Все предусмотрено во внешности и речи)
Розенкранц и по пьесе Стоппарда - проще и милее товарища, он принимает мир таким, какой он есть. Тогда как Гильденстерн (Артем Каминский) – не только темпераментен, он временами буйный, протестует, кричит, ругается, жрет помидоры невзирая на запрет, его беспокоит несправедливость, будущее театра, он – ироничен, интеллектуален, любопытен, и в то же время - человек действия и действенной мысли.
Но хоть вся эта комедия про Гильденстерна и Розенкранца на сцене и за сценой – забавная и интересная, по ходу любого сюжета, Шекспира ли, Стоппарда ли, они должны умереть.
Так что весь этот псевдо стенд-ап должен обернуться трагедией.
И оборачивается.
Яд в виде сливовицы приносит в дар друзьям один мстительный актер, чья роль - Гамлет, но не вливает в ухо, хотя Каминский-Гильденстерн лежит в конце спектакля на боку, и провоцирует ассоциацию. Нет, они сами выпьют. И на сцену выйдут в виде клонов, а не клоунов, но не взывая к мести.
К тому же призраки в костюмах для плавания по морю смотрятся приятно, и бескозырки им к лицу.
Автор проекта – Александр Вислов. На мой вкус, так отлично приготовлено.

Трагедия с антрактом И как это ни странно прозвучит, антракта здесь гораздо больше, чем комедии :) Этот спектакль о театре и об актёрах. На сцене, представляющей собой гримёрку, двое. Они готовятся к спектаклю, гримируются, одеваются, исчезают "на сцену", возвращаются, переодеваются, повторяют текст роли и снова готовятся к выходу. Спектакль как бы приоткрывает для зрителя закулисную жизнь. Театр в театре. А всё это время где-то на неведомой и невидимой зрителям сцене идёт спектакль. "Гамлет". И всё ли ладно в "датском королевстве"? Увы! А, мажет, наоборот, ура! Да, и в гримёрке, и в театре не всё гладко, актёры ссорятся, мирятся, ворчат, обижаются, опаздывают на сцену, путают реплики, и много чего ещё успевают сделать "между делом" в ожидании очередного коротенького выхода на сцену ради своих небольших и второстепенных, но всё таки важных ролей. То, что происходит, это обычная жизнь, со всеми её радостями, волнениями, промахами, удачами, любовью и бытовыми мелочами. И всё это ярко, интересно, с юмором и абсолютно естественно! Зритель мгновенно включается в происходящее и ни на минуту не в силах отвлечься. Тем более под звук так аппетитно шипящего на сковородке фирменного омлета! Очень, очень вкусно! Спасибо!!!

Спектакль начинается с будничной сценки.
Актёры переодеваются из джинс в камзолы и пытаются настроиться на предстоящее действие.
По сценарию они профессиональные актёры Аркадий и Геннадий , и уже 16 лет вместе делят гримёрку.
Один из них ,Геннадий , пытается настроится на роль Розенкранца.
Аркадий , живущий на 2 семьи , находится в кризисе среднего возраста , играть ему сегодня предстоит Гильденстерна.
Два персонажа из пьесы , к которым я в последнее время неплохо отношусь , искренне ненавидят Гамлета , точнее , актёра , которому эту роль дали.
Они выключают радио-няню , чтобы не следить за ходом пьесы и , конечно , пропускают свой выход на сцену.
В спешке они её и срывают.
В перерывах между выходами они дискутируют о роли искусства на зрителей и личной ответственности за всё происходящее в стране.
Они хотят играть в Электротеатре , чтобы их посещал взыскательный зритель и чтобы публика ломилась.
Они готовы уйти к Богомолову и Серебренникову , хотя перед ними "придётся чаще кортик расчехлять".
Они рвутся в бой , а тут приходится перед принцем Датским голову склонять и на поклоны к 3,5 человекам выходить.
Их диалог интересен , как мысли любого здравомыслящего человека.
Мы им улыбаемся и согласно киваем.
После распития домашней настойки от их (не)приятеля и коллеги , происходит смена дискурса и парадигмы.
Мы вдруг видим актёров в роли матросов , в то время , как по радио в гримёрке сообщают , что они на сцене ведут свою игру.
Они навсегда вписали свои имена в череде сыгранных до них Гильденстернов и Розенкранцев.
А то , что их , возможно , отравили , так соответствует сюжету "Гамлета".
Вечная свита принца должна быть предана и смещена , такова история этого мира.
PS:А при чём тут "Омлет"?
Его готовят , в перерыве между действиями , наши сегодняшние герои.
Герои нашего времени , где всё смешалось...
И это хорошо рифмуется с "Гамлет"- Ом..

ноябрь 2018.
7 ноября побывала на спектакле "Омлет" режиссера Александра Вислова, который идет в Центральном Академическом Театре Российской Армии на экспериментальной сцене. Зал был очень уютный, маленький, с хорошим подъемом, все очень хорошо видно. Я люблю такие маленькие залы. В спектакле участвуют два актера Артем Каминский ( роль Гильденстерна) и Сергей Данилевич (роль Розенкранца). Действие происходит в гримерке актеров, где они готовятся к спектаклю "Гамлет". Такой вот спектакль в спектакле. Актеры готовятся к выходу, переодеваются. Для них это обычная работа, а для зрителя ( т.е. для нас) волшебный мир закулис, куда хочется попасть и посмотреть хоть одним глазком. И вот мы видим гримерку, зеркала, парики, костюмы... и уставших героев, для которых это стало рутиной, простой ежедневной работой. Но вот актеры, занятые в спектакле "Гамлет" переоделись и тут начинаются смешные казусы и курьезы. Они бегают на сцену( именно бегают!), потому что все время пропускают свой выход ( радио то они выключают) т.к. не могут слышать Гамлета ( актера, играющего эту роль). Вообщем недолюбливают они его. Артисты спорят, ведут разговоры о жизни, готовят в конце концов на плитке омлет ( по настоящему :)), пьют... Читают монолог Гамлета в гримерке ( отдельное Браво!). Все это переходит в комедию, с отклеиванием усов, и забыванием париков перед выходом. Выяснением отношений о "зарубленной" сцене.
Хочется сказать большое спасибо актерам Артему Каминскому и Сергею Данилевичу за прекрасную игру (Браво!). На спектакле мы вместе с героями и погрустили и посмеялись.
Большое спасибо режиссеру Александру Вислову за неожиданные решения в постановке. Я долго думала о матросах, в которых переодеваются в конце спектакля наши Розенкранц и Гильденстерн. Интересный поворот, неожиданный. Возможно, режиссер тем самым хотел сказать, что жизнь не стоит на месте. На смену одним, приходят другие.

"Омлет". Почему омлет? Конечно, извечная игра слов у англичан - омлет и Гамлет. И готовя в гримёрке блюдо из яиц, они препарируют текст и сюжет пьесы Шекспира, который они слышат по трансляции, ожидая своего выхода в ролях Розенкранца и Гильденстерна. Они покидают гримёрки на считанные минуты, чтобы мелькнуть на сцене и вновь вернуться в гримёрку и коротать время до следующего мимолётного выхода. И омлет, и сплетни, и прочие бытовые разговоры, всё равно выруливают к Гамлету. Оба цитируют практически всю пьесу наизусть, ну, а уж коронный монолог Гамлета читают практически хором и самозабвенно! И сразу уходят в творческие споры, о чём монолог! Такая игра "в стол", но совершенно увлечённая и искренняя.. И поднимаются высокие вопросы, например, а вообще стоит ли сейчас ставить Гамлета, может, наши времена не для этой пьесы?
На сцене Розенкранцы, в мечтах Гамлеты, но ведь всё равно 15 лет играют свои "маленькие" роли.
Выпивка, как же без неё. Это ружьё может выстрелить или не выстрелить, но в гримёрках алкоголь точно появится. И, конечно, актёры обыгрывают пьянство с удовольствием, чего уж. Да и зрители так же с удовольствием смеются. Но сцены хоть и смешные с виду, на самом деле грустные... И даже не в глушении невостребованности, а в том что сколько прекрасных ролей и мы, зрители, теряем, так и не увидав многих Розенкранцев Гамлетами.
А под конец стирается грань между реальностью и игрой. "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" - это уже название другой любимой пьесы, но подошло бы и сюда.

На сцене лишь два актёра - Артём Каминский и Сергей Данилевич. И они прекрасно ведут свой диалог! Вот глаз не оторвать!

В эти апрельские выходные побывала на премьерном показе спектакля "Омлет" Центрального Академического Театра Российской Армии.
По моим наблюдениям, чем отличаются академические театры от большинства студий и самодеятельных объединений - это масштабом и основательностью.
Вот очень понравилась эта основательность и в костюмах героев, и в музыкальном сопровождении, и в реализации образов. Требовательность к мелочам во всем, хотя спектакль идет на небольшой Экспериментальной сцене.
Сюжет о двух актерах, занятых на второстепенных ролях в "Гамлете". Розенкранц и Гильденстерн. Если бы не виденная мной когда-то пьеса Тома Стоппарда, то эти имена вряд ли бы мне что-то говорили.
Но действие выдвигает на первый план не шекспировских героев, а именно исполнителей этих ролей: Аркадия (Артем Каминский) и Геннадия (Сергей Данилевич). В своей небольшой гримерке они готовятся к выходу на сцену. Симпатичные диалоги, на волнующие темы: обстановка в стране, в театре, в семье. Партнеры не первый и даже не второй раз выходят вместе, им есть, что вспомнить и обсудить. Они обстоятельно собираются: надевают сценические костюмы, помогая друг другу; гримируются, превращаясь из обычных людей в персонажей, с которых вполне могли бы писать свои картины голландцы.
И за тем, как эти, ставшие так похожими на героев то ли Рембрандта, то ли Хальса наши современники, затевают небольшое кулинарное шоу, крайне забавно и интересно наблюдать. Символично, что где-то за кадром на большой сцене, которая ждет их выхода, играется "Гамлет", а они в своей уборной готовят ОМЛЕТ. И аппетитно готовят!
Конечно находится и кое-что к омлету, что отнюдь не способствует собранности и вниманию. Смогут ли герои противостоять этим искушениям, не пропустят ли свой выход? Ответ на эти вопросы можно получить, посетив спектакль ЦАТРА.
Мне понравилась эта красивая чуть грустноватая зарисовка из закулисья театральной жизни.

Совершенно неожиданно попала на этот спектакль - взамен отмененного "Метода Гронхольма", не зная о нем ничего, кроме названия. И неожиданно очень понравилось.
Пьеса на двоих, актеры Артем Каминский и Сергей Данилевич играют актеров, которые играют Розенкранца и Гильденстерна. Пьеса - в основном их разговоры в гримерке во время идущего за сценой/на сцене "Гамлета".
Спектакль искренний, живой, смешной, грустный и мудрый. Очень правдоподобные диалоги. Герои обсуждают все на свете - от режиссера Серебренникова до собственной жизни. Получается полный эффект присутствия. К тому же на сцене по-настоящему пьют, готовят и едят (тот самый омлет), так что голодной на спектакль лучше не приходить.:) Омлет - "Гамлет".) Хотя тут явно не Шекспир, а скорее Том Стоппард. Он в "Розенкарнц и Гильденстерн мертвы" сделал главными героями второстепенных, в этой пьесе главными стали играющие их актеры. Здорово было бы увидеть эту пьесу в театре, где сейчас ставят "Гамлета" с соответствующими актерами (в Школе современной пьесы, кажется, одновременно ставили "Чайку" и Чехова, и Акунина - с тем же составом)). Например, с удовольствием бы посмотрела ее в Театре им. Ермоловой с Поповым и Галичем.
...А в конце действие улетает вообще в какие-то сюрреалистические высоты. Финал трогательный до слез, теплый и настоящий.

Вчера впервые побывала на Экспериментальной сцене ЦАТРА. Нашли ее не сразу. На сайте никакой информации, где та сцена находится, нет. Естественно, решила подойти к капельдинеру на контроле и спросить. Казалось бы, чего проще. Ага... Вчера на Большой сцене был КВН, народу толпилось - лом. Только подойдя к театру, удивилась, никогда не видела там столько людей. И вся эта толпа стояла в длинной очереди, просто, чтобы войти внутрь. Ладно, постояла в очереди, благо быстро идет, подхожу к капельдинеру (что тоже в толпе не просто), спрашиваю, где Нижняя (она же Экспериментальная) сцена, а он отвечает: "Не знаю". Вот это да! Оказывается, капельдинеры тоже не местные. Ок, узнала-таки, у кассира, делюсь. Надо обойти театр и найти 10-й подъезд. Номера на нем нет, но он рядом с 11-м )) и возле него висит табличка "Экспериментальная сцена". Прибывают зрители, внутрь пускают незадолго до спектакля, так что одевайтесь теплее. В гардеробе там нас тоже никто не ждал, при нас привезли вешалки, и какая-то мадам стала принимать одежду, выливая на нас раздражение, что это, вообще-то, не ее работа, всех угнали на КВН, а она теперь отдувается. И что?!!! Нам-то чего? Буфет не работал вообще, воды купить негде, имейте ввиду.
Рассадка в зале свободная (не знаю, всегда ли, но у нас было так), поэтому нужно занимать очередь перед дверью в зал, если хочешь выбрать место. Внутри оказалось все удобно, стулья мягкие, подъем хороший, все видно и слышно.
Сам спектакль "Омлет" начался живенько так, с юмором, с какими-то хорошими придумками и уместными отсылками к знакомым реалиям, от Гамлета в театре Наций, Богомолова и Серебренникова, до плитки, оленеводов и прочего треша наших дней. И, главное, актеры в нем заняты хорошие: Артем Каминский (Аркадий, играющий роль Гильденстерна), и Сергей Данилевич (Геннадий, он же Розенкранц). Собственно, именно ради Артема Каминского я и пошла на этот спектакль, Артем очень понравился мне в "Целомудренном бабнике", а играет он редко, так что я обрадовалась, когда увидела состав исполнителей.
В пьесе рассказывают о двух актерах, которые 15 лет играют второстепенные роли, в данном случае Розенкранца и Гильденстерна в "Гамлете", при этом, конечно, считают, что могли бы сыграть и Гамлета, и Клавдия, ну или хотя бы Полония. Нам показывают, как на фоне идущей на сцене пьесы ("Гамлет") в гримерке актеры ведут разные беседы, о жизни, о театре, о быте, обо всем. И по ходу дела жарят омлет. Омлет запивают настойкой...
Но начался-то спектакль живенько, а потом стал сходить на нет. Появились провисы, стало скучновато, видимо, дальше у автора пьесы исчезло вдохновение. А в конце стало совсем плохо. Спектакль скомкался и превратился в какую-то непонятную ерунду, другого слова просто не могу подобрать. Актеры то ли напились до бесчувствия, то ли умерли, не очень понятно. Но мне кажется, все-таки умерли. А при этом спектакль продолжает идти, и на сцене звучат их реплики, произносимые их нематериальными сущностями! Вот что-то такое. Это в совершенно реалистичной пьесе. То ли нам хотят сказать, что незаменимых нет, и вот они умерли, а пьеса продолжается, и то, что они ей 15 лет отдали, вообще никого не колышет. То ли еще что-то, но больше идей нет, не знаю. Актеров в финале зачем-то переодевают из средневековых в белые матросские костюмы, где на бескозырках написано что-то про Данию, а на нагрудных табличках - "Розенкранц" и "Гильденстерн", включают бодрую музычку, по-моему, даже "Прощание славянки", ну и они уплывают,.. как уплыли к своей смерти шекспировские Розенкранц и Гильденстерн. В общем, к концу пьесы автору отказало чувство меры, получилась безвкусица и каша, это напрочь испортило впечатление от спектакля.
Вот такие впечатления. В любом случае, актеры играли замечательно, и я рада, что вновь увидела на сцене Артема Каминского и Сергея Данилевича (его видела в "Одноклассниках" до этого, очень здорово играл).

Любите ли вы "Гамлета", как его люблю я? ) Мне кажется, постановки "Гамлета" - лакмусовая бумажка времени. Будучи советским ребенком в городочке на Сахалине, у которого было всего два телеканала, одна библиотека и ограниченные родители, я рано заинтересовалась взрослыми книгами и фильмами. И, получается, за экранизациями и постановками этого Шекспировского хита слежу почти 30 лет. Началось все с "Гамлета" Франко Дзеффирелли и "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Тома Стоппарда, оба фильма вышли в 1990-ом.
Когда в сообществе культурных блогеров Москультура я увидела приглашение на "Омлет" в Театре Российской Армии, не могла пройти мимо. Все действие в этой камерной постановке на Экспериментальной сцене происходит как бы за кулисами "Гамлета". Актеры, играющие Розенкранца и Гильденстерна, переодеваются, гримируются, выпивают, даже готовят на электрической плите и смачно ужинают. Все это в спорах о жизни, театре и, конечно, "Гамлете", - просто сказка, я готова так каждый вечер проводить с друзьями, но никто так на театре не повернут.
Есть у Евгения Гришковца не самая известная трагичная вещь "Зима" про двух замерзающих до смерти солдат. Она мне вспомнилась, потому что в силу не подвластных маленьким людям обстоятельств дуэт в "Омлете" агонизирует так же, как те военные на посту. Вообще, если нравится певец быта Гришковец, то и эксперимент Театра Российской Армии тоже зайдет. Много говорится о наболевшем, о высоком, о дорогом, о главном, - все это будет унесено временем, у которого сегодня Гамлет Беспомощный и Эгоистичный.
По ходу действия актеры упоминают много постановок, в т.ч. фантасмагорию Робера Лепажа в Тетре Наций, где абсолютно все роли сыграл Евгений Миронов, эгоистичный принц. И лондонскую "мыльную оперу" с Бенедиктом Камбербэтчем, который три часа проводит в слезах и соплях, беспомощный принц. Раз лакмусовая бумажка, значит, в ближайшее время не светит, но так хочется снова увидеть Гамлета Ищущего и Самоотверженного, как в 90-х, когда авторы боролись, как бесами одержимые, а не просто констатировали и соревновались, творился бесконечный бойцовский клуб. Спасибо огромное актерам Артему Каминскому и Сергею Данилевичу! В совсем небольшом зале они были, как на ладони, и не уронили честь своей сложной профессии - рассказывать сказки взрослым людям.

Зал экспериментальной сцены ЦАТРА самый маленький, поэтому его камерная атмосфера прекрасно подходит для того, чтобы заглянуть в гримерку к друзьям-артистам, которые в этот вечер играют Розенкранца и Гильденстерна в «Гамлете». Вход не через центральные двери, а сзади театра, и это уже настраивает на то, что сейчас ты увидишь нечто, скрытое от посторонних глаз.
Геннадий (Сергей Данилевич) как обычно приходит заранее, разминается, гримируется, достает коллегу Аркадия (Артём Каминский) скороговорками. Радио в гримерке объявляет звонки до выхода на сцену. Друзья обсуждают артистов, занятых в главных ролях, художественного руководителя и даже то, что время ли сейчас играть «Гамлета» или он уже неактуален. Одновременно с этим они гримируются и переодеваются. К моменту их выхода они уже совсем другие люди.
Во время антракта артисты хотят перекусить, но из еды у них только яйца, помидоры и подаренная бутылка наливки. Приходится доставать плитку и готовить. Запах в зале стоит такой, что даже те, кто вроде меня, не любят подобные блюда, обязательно захотят попробовать.
Дальше действие приобретает несколько сюрреалистический характер, и в конце мы видим Аркадия и Геннадия в костюмах матросов. Не поняла, к чему это, но выглядит здорово, как и весь спектакль в целом.
Ощущение еще большей причастности к театру у зрителя создается на 100%. Кажется, что теперь ты уже точно знаешь, что скрывается в служебных помещениях и гримерках во время спектаклей. Артисты играют прекрасно, поэтому могу порекомендовать «Омлет» всем, кто его еще не видел. На странице спектакля написано «Трагедия с антрактом», но это относится к «Гамлету», а показывают нам довольно забавную, но короткую историю. Мне спектакль очень понравился, он оказался, даже лучше, чем я ожидала.

Сцены как таковой не было, а спектакль разыгрывался в пространстве перед рядами кресел. В тот вечер это пространство превратилось в театральную гримёрку, где 17 лет подряд готовятся к выходу на сцену два немолодых актёра. Циничный Аркаша (Артём Каминский) с внешностью из лесных фэнтези и вдумчивый Гена (Сергей Данилевич) с благородной внешностью придворных средних веков.
Их роли – эпизодичные, но готовятся они полноценно. Тщательно надевают средневековые костюмы, помогают друг другу застёгивать жабры и не любят свои длинные парики – они играют Розенкранца и Гильденстерна, второстепенных персонажей из шекспировского «Гамлета». Сегодня они переживают свою второстепенность.
«Омлет» - это фрактал: в театре играют жизнь театра. Иногда я теряла линейное восприятие постановки и казалось, действительно подслушиваю разговор двух актёров в гримёрке, что это и есть сейчас игра. И когда они убегали на сцену «своего» театра, я «просыпалась» и начинала оглядываться, что я в собственно в театре. А то, что театральное время – не линейное, здесь же говорилось. А что за омлет? Возможно, это полная мешанина тем и эмоций, которые обсудили и пережили два немолодых актёра. За время действия «Гамлета» на сцене их театра они успели обсудить очень многое, как это всегда бывает в разговоре интеллектуальных давних друзей.
Они задаются самыми разными вопросами. Актуален ли в XXI веке Гамлет? Может ли Гамлета играть баба? Стоит ли уходить на телевидение? Может ли в «Гамлете» играть негр? Не есть ли всё вселенная снов? Они и ссорятся, и тут же хохочут, и убеждают друг друга, подкалывают, восхищаются друг другом, мечтают «ломать своего Шекспира». Они не равнодушны и не оставляют равнодушными. Моё естество молча на них смеялось, получало удовольствие от убедительной игры.
А на следующем витке они жарят и уминают настоящий омлет на сцене, стараясь не пропустить свой выход и распространяя живые запахи. Этот момент зрители смотрят настолько внимательно, что удаётся иммерсивный театр. Иммерсивный? Значит обеспечивающий полный эффект присутствия с одновременным воздействием на человека посредством нескольких каналов восприятия.
Экспериментальная сцена Театра российской судя по этому спектаклю (кстати, качественного оформленному звуком и светом) определённо интересна, нестандартна и увлекательна. Рекомендую!
Полный отзыв: https://flamingovv.livejournal.com/1019934.html

За прошлый сезон мы с дочкой сильно прониклись постановками Театра Российской Армии. И "Омлет" хотели увидеть с момента его премьеры. Тем более, что там играет Артем Каминский. Поэтому я шла на этот спектакль в предвкушении чего-то необычного и интересного. Необычное получила. А вот интересное то было, то пропадало.
Вообще театр в театре - это всегда интересно. И тут начало было многообещающим - два актера не первой молодости рутинно готовятся к спектаклю в общей гримерке. И настроение задано с первых минут - один до сих пор сохранил в себе преданность делу, которым занимается (или пытается эту преданность не утратить), второй - разочарован в профессии, в своем театре, в стране. Так до конца эти роли четко и выдержаны. Поначалу мне было местами скучно, так как не люблю как пафосные речи о том, что нужно отлично делать свое дело (хотя это именно так и согласна с этим на 100%), так и нытье о том, как все плохо. Плохо в данном театре? Уходи! Разочаровался в профессии? Меняй! Не можешь - научись жить так, чтобы не было мучительно больно ни самому, ни окружающим. Потом прекрасная игра актеров превратила казалось бы рутинную ситуацию в нечто интересное, и разговоры потеряли пафос, а за ними стали видны действительно талантливые люди, с еще живущим огнем внутри.
Серьезные разговоры перемешаны со смешными моментами, что делает действо не скучным и довольно легким. И мы уже с удовольствием ждем - чем же вся эта история закончится, чтобы понять, что нам хотел показать режиссер Александр Вислов. Смотрим как актеры в перерыве между выходами жарят омлет, потом неожиданно напиваются и... финал. Сказать, что он странный - не сказать ничего. После спектакля мы долго обсуждали, чтобы разобраться, что это было. Пришли к выводу, что вероятно актеры умерли (то ли отравили их, то ли само так получилось, это из спектакля не ясно), но спектакль продолжается. И даже слышим, что и Розенкранц, и Гильденстерн - те же самые. Что этим хотел сказать автор? Возможно то, что тонкой нитью звучало на протяжении всего действия - что актеры уходят, а их место тут жа заполняется другими, да так, что практически никто не замечает этой замены. И все бы ничего, мысль довольно грустная, но понятная. Но далее действующие лица выходят в матросских костюмах... И кроме мысли "что это было?" в голове больше ничего не остается. Зачем? Ситуация из серии "все кино про любовь, а под конец трактор сломался...".
Вообще весь спектакль держится (и довольно хорошо) на двух действующих лицах в исполнении Артем Каминского и Сергея Данилевича. Их игра просто безукоризненна, характеры выдержаны от первого слова до последнего. И это самая сильная сторона спектакля. А также декорации, который нас переносят как будто действительно в актерскую гримерку - с зеркалами, костюмами, гримом и париками.
Да, интересно смотреть, как то, что зрителю представляется как чудо, для актеров - рутина. Как они сами понимают, что все их чаяния при поступлении в актерский ВУЗ постепенно превратились в обыденную работу, ничем не отличающуюся от любой другой.
Возможно иной финал сделал бы постановку законченной, но с существующей концовкой спектакль просто странный. Хотя может это просто не мое (например моей дочери он понравился). Поэтому нужно просто идти, смотреть и делать свои выводы))

Зрителю позволяют заглянуть не просто за кулисы театра, а прямо в гримерную, где два актера, занятые в постановке "Гамлета" живут своей обычной жизнью. Переодеваются и жалуются, повторяют текст и размышляют о кресле, ссорятся и поддерживают друг друга. Они легко вспоминают не сыгранные роли и сравнивают весь мир со своими невторостепенными персонажами.
Артему Каминскому и Сергею Данилевичу удалось показать, как актеры "плачут за зрителя", как они проживают и проигрывают любую фразу, не важно роль текста или просто вопрос "Быть или не быть?" У режиссера-постановщика Александра Вислова получилось совместить вечное с повседневным, настоящая "трагедия с антрактом" (спектакль идет без него). И явно очень вкусный получился омлет у героев.

В ЦАТРА умеют готовить вкусные блюда спектакли. "Омлет", зажаренный и с большим удовольствием съеденный в присутствии нескольких десятков зрителей экспериментальной сцены, был отменным. Наблюдать всю эту закулисную кухню было не просто, а очень интересно. Страсти в гримерке разгорались не менее сильно, чем на сцене N-ского театра. Такое создавалось впечатление, что эта история с двумя актерами происходит на самом деле, в реальном времени. В театре давали трагедию, шекспировского "Гамлета". Из динамика доносились реплики других актеров, объявления помощника режиссера и шум зрительного зала перед началом спектакля. Геннадий готовился к роли Розенкранца, настраивался и бубнил скороговорку, чем слегка подбешивал Аркадия - по роли Гильденстерна. Актеры надевали костюмы, парики, приклеивали усы и бородки. На глазах лица и фигуры их становились совершенно другими. В одеждах шекспировских героев, в шляпах с перьями они отправлялись на сцену, потом возвращались обратно в гримерку и продолжали начатый бесконечный разговор о смысле жизни, об актерской судьбе. Розенкранц и Гильденстерн - не главные герои, всего лишь пешки при дворе короля, разменные фигуры. Но каждая, даже маленькая роль требует ответственности и мастерства. Актеры расуждают, ссорятся, мирятся, смеются и грустят. Они делят эту небольшую комнатку уже больше десяти лет и знают друг о друге все или почти все. Коллега, получивший роль Гамлета в спектакле, оставил сливовицу домашнего приготовления и помидорчики с собственного огорода. О, возможно он злодейски заложил эту бомбу замедленного действия, зная, что друзья не удержатся от искушения! Этакий аналог яда, который жертвы примут добровольно. В антракте друзья устраивают настоящий пир, приходят в доброе расположение духа и даже поют: "Прощай любимый город, уходим завтра в море...". Забыв, что в первом отделении они уже опоздали к своему выходу на сцену и получили нагоняй. Они мечтают о совсем других ролях. Аркадий читает монолог Гамлета, Геннадий слушает и замечает, что он - настоящий, даже лучший Гамлет. А тот в свою очередь видит в нем Полония. Но приходится играть жалких Розенкранца и Гильденстерна, мириться с неудобствами костюма и теснотой помещения, куда не впихнешь даже кресло. Остается только предвкушать предстоящие гастрольные впечатления. Два друга рассуждают о том, как надо работать, ставить спектакль, как играть Гамлета, и вспоминают смешные актерские байки и анекдоты. Рассказывать об этом спектакле можно долго, лучше сходить в театр и посмотреть лично. Заканчивается на сковородке омлет, который шипел и шкворчал, обжигал и издавал вполне съедобный запах. И наши герои то разгорячившись, спорили, то остыв, умиротворенно улыбались и напевали песенку. И мечта их исполнилась - они одновременно оказались и на сцене, и в гримерке за беседой и приятными напитками и яствами. И отправились они в плавание в бескозырках и матросских бушлатах, необычайно их преобразивших. Спектакль позиционируется как "Трагедия с антрактом" или "Пьеса для двух актеров и трансляции". Но пусть вас не пугает слово "трагедия", это у Шекспира, фоном к основному действию. Так непривычно, что основное происходит за кулисами, но в этом-то и заключено самое интересное. Было смешно, а отсмеявшись и выйдя на улицу, начинаешь вспоминать и задумываться об услышанном и увиденном. Полученное за полтора часа спектакля удовольствие стоит того, чтобы попробовать "Омлет" не один раз. Хорошо угостить им друзей и знакомых. Актерские работы замечательные. Более покладистый Геннадий-Розенкранц и бунтарь Аркадий-Гильденстерн покорили сердце, как по советскому учебнику, единством и борьбой противоположностей. Дополняющих друг друга и поддерживающих в трудную минуту. И несколько фантастическое преображение в матросов, уходящих в море. На бескозырках разглядела слово "Гордость Дании". Есть чем гордиться, однако! А почему Омлет? Прототипом Гамлета был полулегендарный принц по имени Amletus, по легенде ищущий отмщения смерти своего отца. А еще, по моему скромному мнению, в характерах и темах общения главных героев понамешано столько вкусных составляющих, смешных, сладких, пикантных, соленых, и это блюдо лучше пробовать горячим, так сказать, из первых рук. Обратите внимание на замечательную лицевую сторону программки, где перечислены многие известные Гамлеты и другие персонажи бессмертной трагедии Шекспира. И да, Гамлета играли женщины! Об этом тоже шла речь в актерской гримерной, заглянуть в которую мне повезло в этот вечер.Рекомендую "Омлет" к дегустации и выражаю горячую благодарность всем его создателям.

Шекспир действительно самый мой любимый и обожаемый автор. Пусть говорят злые языки, что и не он якобы сочинял. Какая разница? Всё, что создано под брендом Шекспир, является энциклопедий, и скорее даже Библией, для многих и многих. И роль Гамлета одна из немногих, которую хотели б сыграть и мужчины-актёры, и даже женщины-актрисы. Кстати, в программке этот момент и использует театр, напечатав портреты самых выдающихся и известных актёров, кто играл эту роль. И играли её, да-да, даже женщины. Например, Сара Бернар. («Гамлетов», поставленных на сцене, я видела всего два. Но! одного режиссёра, В.Беляковича: в Театре на Юго-Западе и во МХАТе. И фильм со Смоктуновским. Вот и все мои «Гамлеты». Знаю людей, что их «коллекционируют».) Безумно обожаю, когда в театре играют про театр. Актёры играют актёров. То, что знают лучше всего. Спектакль на самом деле серьёзный, как и сам Шекспир, вдумчивый, несмотря на бездну юмора. Как и сам «Гамлет», отрывки из которого звучат из динамика в гримёрке, а исполнение роли Гамлета постоянно нещадно критикуется и подвергается сомнению. Иной раз и до абсурда доходит. Затронуты в спектакле в большой мере вопросы профессионализма. И не только в театральной сфере. Если каждый будет делать дело своё хорошо, то и жизнь будет совсем другая у нас. Это прозвучит почти в самом начале спектакля. И о душевной боли идёт речь в том числе. Когда нет возможности, обладая огромным потенциалом, воплотить то, для чего предназначен. Это лейтмотив в закулисье, в гримёрке двух приятелей, что служат бок о бок уже 15 лет в этом театре. Талантливых, но нереализованных... О зависти, вольной иль невольной, о несбывшихся мечтах... Актёрская игра этого дуэта была просто великолепна. Скажу о непонятном. Немножко смазана, по-моему, концовка. Какая-то недоказанность всё ж есть. Умирает ли главный герой или просто засыпает? Надо пересматривать всё ж. Видимо, такова и была задумка режиссёра, чтоб в театр возвращались вновь и вновь. Обязательно сделаю это.

«- Я тут посмотрел Гамлета с Камбербётчем...
- С чем?
- С Камбербётчем!
- А что это?»

Честно говоря, я люблю Гамлетов. У меня большой гамлетобагаж: несколько прочитанных переводов, с десяток спектаклей, почти столько же фильмов. И «Розенкранц и Гильденстерн» в нескольких версиях.

Так что «Омлет» был выбран, скажем так, неслучайно. И это приятный экземпляр в коллекции. Иронично, что эта история, которая разворачивается в гримерке параллельно со спектаклем «Гамлет», который идет на сцене, действительно шла в один день с «Гамлетом» на большой сцене (нет, актеры не успевали поучаствовать и там, и там, но сама идея красивая, мне нравится).

Главный вопрос, это быть или не быть , поместится ли в гримерку старое кресло Аркадия-Гильденстерна.

Хотя нет, вру, главный вопрос в другом. И он действительно важный. По крайней мере, лично я думаю над ним уже который день. Это про то, что ты должен делать хорошо свою часть работы: мыть полы, лечить людей, играть Розенкранца… В смысле, это то, что ты можешь делать, чтобы жизнь была лучше, если от тебя мало что зависит... Но что, если часть, которую ты делаешь — часть плохого, гнилого дела? Что если ты качественно натираешь маслом тухлую рыбу, чтобы она меньше воняла, выглядела свежачком, и ее все-таки купили?

Ведь для искусства в целом очень и очень актуальный вопрос...

Надо сказать, что темы и манера рассуждений сразу наводят на мысль о Гришковце, а в конце эти мысли материализуются в такой жирный заметный оммаж (может, авторы имели в виду другое, а для моего субъективного восприятия однозначно) — матросские костюмы. Кстати, на бескозырках трогательная надпись «гордость Дании» - я заметила!

Еще есть порция узко-специальных шуток, не все поняла. Но те, кто, видимо, в теме, хохотали очень громко. И порция неожиданно-странной мистики.

И я очень надеюсь, что все-таки не имеется виду, что в конце герои умерли от этой дурацкой сливовой наливки…

А так — это, что называется, «теплая ламповая» история. В которой заглавный омлет, надо отметить, жарят прямо на сцене — по настоящему! И едят тоже.