Мюзикл для просмотра на один раз. Поставлено хорошо, очень понравилась музыка,а из номеров наверное выделю только "Стиляги". Состав,конечно звездный,но вспоминая как они выступали на чемпионатах,сейчас мелькает только одна мысль...не докатывают какие-то элементы или делают их наполовину.
Авербух правильно поймал ветер. Сейчас в России фигурное катание снова вернуло себе популярность, а особенно в преддверии олимпиады в Сочи. Но одно дело просто собрать коллектив сильных фигуристов, а другое - создать настоящую актерскую команду. Ну, и с Маратом Башаровым Илья угадал, конечно, н все сто процентов. Очень надеюсь что со временем выйдет диск с мюзиклом и тогда к нему можно будет возвращаться снова и сн ова...
А я готов сказать: Авербух - Гений. С самых первых минут захватывает и не отпускает. Откуда он взялся и откуда это взялось в его голове?! Я не сентиментален, но слезы пару раз наворачивались. Ни от сюжета, а от того, что безумно красиво, с любовью и непередаваемой теплотой. Может потому, что в живую и катаются, и поют и саксофон.
Ни одной не продуманной детали. Выходишь из зала и настроение на 5+, музыка в голове (и, видимо, надолго т.к. саундрек уже куплен).
Если идти семьей, то получаете совершенно потрясающий совместный опыт. Не знаю как это работает, но как-будто всем стало луше вместе от того, что мы там побывали.
PS. Читаю и понимаю, что текст "рекламный". Но других слов нет.
не буду говорить, что это гениально! Но то, что это действительно стоит увидеть - это точно! в конце первого акта сцены, которые заставляют сдерживать, чтобы не за плакать! Недалеко сидела Валерия Ланская и вот она не сдерживалась - плакала! и много моментов, когда ловишь себя на том, что у тебя на лице счастливая улыбка!
Если идти посмотреть на звезд - да, пожалуй стоит... А вот сюжет оставляет желать лучшего... Ощущение было, что это представление не стоит тех денег, что потрачены на билеты... И такой рекламы этот спектакль тоже не стоит... Сюжетные линии намешаны кое-как и без программки было бы разобраться сложно... да и спрограммкой не особо легко...
Впечатление, будто взяли, намешали все что можно, слепили это кое-как (прямо песня про узелок получается) и выдали зрителю. Если смотреть это как сольные номера - то они явно чернового варианта, если как все вместе - то, стит лучше работать над сюжетом и идеей (я бы, имхо, еще и звуковое сопровождение поменяла). Единственный для меня достойный номер - это Лена и Антон... Но номеру-то лет ого-го и сделан классно... а остальное - пустая трата времени и денег...
"С полным пониманием того, какую задачу он решает, зачем он взялся за ее решение, и как ее решать, Илья Авербух, движимый давно возникшей, а теперь уже выношенной идеей, разработал и поставил при поддержке своего коллектива первый в мире ЛЕДОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ..."
Полностью согласен с вышеприведенными словами! Спектакль/шоу/мюзикл хорош, и аналогов его в России не было. Ни Зорро, ни, тем более, Красавица и чудовище, как и киркоровское Чикаго (не бродвейское) не идут ни в какое сравнение.
Смотреть обязательно!!!
Огни большого искусства
С полным пониманием того, какую задачу он решает, зачем он взялся за ее решение, и как ее решать, Илья Авербух, движимый давно возникшей, а теперь уже выношенной идеей, разработал и поставил при поддержке своего коллектива первый в мире ЛЕДОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ.
Название «Ледовый спектакль» у Авербуха означает совершенно необыкновенную интеграцию трогательного сюжета 30-х годов, высочайшего мастерства фигурного катания, прекрасного живого пения, живописной иллюстрации на кино/компьютерных экранах, неумолкающей музыки, наполняющей зал эмоциями, сцен массовок и одинокого мечтателя, акробатических цирковых номеров, прямого обращения к залу.
Эти выразительные средства, действуя удивительно согласованно, заставляют почувствовать драму тех времен, которая в наше время приобрела гораздо больший масштаб и глубину. Искусно показанной на льду бессмысленной суете большого города противопоставляется одинокий бродяжка Чарли, для которого ценностью является поднятая им со льда кем-то потерянная красная розочка. Такие противопоставления повторяются во время представления несколько раз и приводят к тому, что горожане, оставив свою суету, чередой приходят к Чарли, чтобы поблагодарить его как единственного источника человечности.
Разные зрители по-разному восприняли и оценили этот спектакль. При такой степени новизны спектакля это естественно. Но среди них наверняка есть такие, которые увидели не только искусство участников, но и величие замысла и его реализации. Поэтому сделанное Авербухом по окончании спектакля на поклоне представление каждого из почти сорока участников зрителям, не принятое ни в театре, ни в спорте, выглядело как еще одна, совершенно необходимая картина спектакля.
Понявшие замысел и его реализацию зрители уходят, пораженные масштабом, сложностью, слитностью и искусством представления. Известное суждение, что «Москву ничем не удивишь», как подчеркнул Авербух, спектаклем на льду опровергнуто.
А слухи, что спектакль создан на пустом месте за два месяца (а некоторые говорят, что за две недели), делают этот спектакль фантастикой.
_________________________
Ледовый спектакль мною кратко обрисован, что дает право перейти к гораздо более важной стороне этого события. Понятно, что инициатива Ильи Авербуха получит распространение. Будут подражатели, но будут и те, которые поймут смысл идеи, заложенной в спектакле…
Этот спектакль – как всякий прорыв – является не только и не столько достижением, сколько «дверью, открытой в будущее». Критический момент для Авербуха заключается в том, остановится ли он на «достижении» или войдет в «дверь, ведущую в будущее». Конечно, один только факт, что «первый блин» у Авербуха не «комом», указывает на его потенциал. Мне кажется, что Авербух, поглощенный текущим днем, увлеченный достигнутой вершиной вряд ли думает о будущем, но совершенно ясно, что он отчетливо чувствует его. Не исключена всемирная известность, гастроли по всему свету, награды и международное признание. Но разве это то будущее, в которое он «открыл дверь»?
Попробуем представить себе, каким же оно станет. Очевидным является дальнейшее продолжение интеграции, выбор иных сюжетов, уменьшенные шоу… Но линии, проведенные спектаклем, говорят о совсем другом.
Основная линия – добиться, чтобы лёд, играющий в спектакле «Огни большого города» в большей степени экзотическую роль, демонстрацию того, что «оказывается, драматический спектакль можно ставить не на сцене, а на льду катка», стал прямым, непосредственным, может быть, самым важным участником спектакля, его ведущим актером.
Лёд должен «заговорить» во весь голос.
И голос его – мощный и предельно выразительный – должен быть в центре спектакля. Говорят об «освоении Космоса». Разве «освоение льда» чем-то хуже? Это также сторона Природы. Можно ли поставить спектакль о Колумбе или Магеллане без действующего лица – океана?
Лёд может таять и крошиться. Ледовые скульпторы делают из него великолепные скульптуры. Его можно окрашивать. А как интерпретируются в социально насыщенном спектакле сползающие с гор ледники?.. Каждый такой феномен может давать яркие жизненные интерпретации, не восприниматься зрителем как явление природы. Ведь роль льда в эпизоде городской суеты в спектакле «Огни большого города» очевидна – на сцене театра создать ТАКУЮ суету невозможно.
Но это представление о будущем – только начало. Сам принцип – сделать лёд активным участником спектакля – может иметь далеко идущие последствия. Реализация этого принципа может дать толчок к метафорическому освоению океана, недр, космоса.
Вторая линия – идеологическая. Какие сюжеты, нуждающиеся в мощных выразительных средства, следует брать? Социальный аспект в «Огнях большого города» выразителен сам по себе. Но о