Спектакль

О мышах и людях

Я долго колебалась, идти ли мне на спектакль «О мышах и людях», ибо повесть «Of Mice and Men», дословно «Мышиное и людское», Джона Стейнбека, я читала и хорошо знала, чем всё закончится.
Повесть была опубликована в 1937 году, и рассказывает трагическую историю двух сезонных рабочих во время Великой депрессии в Калифорнии. Она основана на личном опыте Стейнбека, работавшего в сельском хозяйстве в 1920-е годы. А название взято из стихотворения шотландца Роберта Бёрнса «К полевой мыши, разорённой моим плугом», в нем герой разрушает гнездо мыши, чем нарушает ее планы пережить зиму.
Более точно название книги Стейнбека, можно перевести как «Даже лучшие планы мышей и людей идут под откос», смысл названия в том, что все планы героев провалятся, вот такой спойлер с самого начала. «О мышах и людях» вошла в западную культуру - её любят и цитируют герои многих телесериалов, но при этом всего две экранизации 1939 и 1992 годов, и не так много театральных постановок.
Повесть зачастую оказывалась в центре общественных споров: автора обвиняли в вульгарности языка, указывали на расистские мотивы. Стейнбеку приписывали «пропаганду эвтаназии». Книгу периодически запрещали в некоторых школах США. Поэтому, мне было очень интересно, посмотреть на задумку режиссёра-постановщика Антона Митнёва, ТЕАТР И-ОН.
18 сентября спектакль проходил в Культурном центре «ХИТРОВКА», уже подходя к нему, сразу вспоминаешь Гиляровского. Особенно спускаясь в кирпичный подвал, или поднимаясь по металлической лестнице, буквально спрятанной в стене, на второй этаж в зал.
Это не классический театральный зал, где сцена находится далеко от зрителя, а еще может быть отделенной оркестровой ямой. Это зал, где актеры играют буквально в шаге от зрителя, это хорошо для иммерсивных спектаклей, но......
Декорации на сцене отсутствовали, только металлическая конструкция, в которой кубические грани были заявлены блестящими палками (задумалась как правильнее её описать?), деревянными, грубо сделанными табуретами, и длинная железная цепь, которой были скованный главные герои. В голове сразу зазвучал знакомый мотив: «Скованные одной цепью, Связанные одной целью.»
Во время спектакля так же использовали проекции на стену за актерами, и по ним стало сразу понятно, что в спектакле будут присутствовать библейские мотивы, да и актёр Лев Терёхин (Ленни), был подобран исходя из именно этих мотивов.
Актеры на сцене были одеты в джинсы и рубахи, шляпы и ботинки, оммаж в сторону одежды простых американцев тех времен. Все актеры были как на подбор, высокие, красивые, с громкими голосами, вживающиеся в роль, буквально кричащие от эмоций.
У меня будет, я даже не знаю, как сказать, чтобы не обидеть: совет, просьба, рекомендация, всё-таки учитывать специфику акустики зала при этой постановке.
Могу отметить, что мне очень понравились такие персонажи и актеры, как: Ленни (Лев Терёхин), как он чудесно изображал своего героя, как вжился в роль, и этот контраст сильный, взрослый мужчина снаружи и маленький мальчик внутри.
Джордж, его прекрасно сыграл Артём Мосин-Щепачёв, глядя на него испытываешь глубокое уважение к этому персонажу, как Артем передавал боль и страхи своего героя.
Огрызок, которого мастерски изобразил Валерий Булатов, его боль, эмоции, страхи. И низкий поклон актеру, я всё время переживала за его руку.
Рослый, актер Михаил Бернадский, он буквально живет ролью, отыгрывая ее на 100%, на ходу исправляет оговорки коллег, да так незаметно, как будто по сценарию.
Ну, и подводя итоги, спектакль - интересен, зал – хорош, но не для данной постановки, у меня не получилось их сочетать.
Театру желаю успеха и удачи.

"О мышах и людях" - это Стейнбек. Стейнбек - это знак качества, хотя в нашей стране к его творчеству относились по-разному. Стейнбек всю жизнь писал о простых людях (недаром он несколько раз был в СССР и, кстати, его "Русский дневник" - крайне интересная вещь, причем его иллюстрировали фотографии Роберта Капы). Повесть "О мышах и людях" также повествует о работягах, сельскохозяйственных рабочих. Без гроша в кармане, без дома, без семьи они идут от фермы к ферме, от ранчо к ранчо. Двух главных героев зовут Джордж и Ленни. Первый - умный и опытный человек, тертый калач. Но в его душе живет странная нежность к умственно отсталому товарищу. Не сын, не брат, Ленни стал для него другом и обузой. Часто критики пишут, что в образе Ленни, простодушного силача, не умеющего контролировать свою силу, Стейнбек вывел народ. Но А. Митнев, режиссер театра ТЕАТР И-ОН, поставил эту историю как притчу, причем явно с библейскими аллюзиями. Ну, собственно, почему бы и нет? Тем более, мне лично было очень интересно разгадывать как и что было обыграно в постановке. Да, она очень непроста, тут много отсылок.

В спектакле практически нет декораций, только конструкция из железных палок, которая становится и домом, и голгофой, да несколько табуреток, которые играют роль самых разных предметов мебели. Но этого хватает. Интересно, что герои одеты достаточно канонично: джинсы, ботинки, рубашки, жилеты, ремни и пр. И вот это сочетание условного хайтека (в своем роде) и основательной реалистичности весьма интересно и выигрышно смотрится.

В спектакле заняты по бОльшей части молодые актеры. Вы можете заглянуть на сайт театра и посмотреть фото-галерею и... там будут наполовину совсем другие лица. В этом году состав явно поменялся. К счастью, я сделала несколько снимков, поэтому можно оценить, какие красавцы играют в "Мышах и людях", причем актерским мастерством и звериной пластикой они тоже явно не обделены. Смотреть одно довольствие, неравнодуша я к мужской красоте. Очень хорош был Ленни (Л. Терехин). Да, он не был похож на персонажа, описанного в книге. Но я говорила про притчу? И вот в ее рамки он укладывается просто гениально. Несоответствие внешности и содержимого таким образом выглядит еще острее. Весьма достоверным вышел Кудрявый, которого сыграл сам режиссер, А. Митнев. Это такой самоуверенный бычок, полагающий, что весь мир лежит у его ног. Его жена, Красуля, - это само очарование и обольщение, актриса А. Сметанина - это олицетворение цветущей женственности. М. Бернацкого, сыгравшего Рослого, хочу похвалить не только за мастерство, но и за находчивость. Когда один из актеров ошибся и неверно назвал его прозвище, Михаил, не выходя из роли, поправил его так, что это выглядело как реплика из пьесы.

Резюме: хороший спектакль, но не для маленького зала.