Многие литературные произведения вполне уютно существуют на своем законном месте - книжных страницах, а иные выплескиваются за пределы обложки и обретают множество иных воплощений на сцене и на экране. Роман Фрэнсиса Скотта Фицджеральда "Ночь нежна" как раз из таких. Кажется каждое новое кинопоколение Голливуда считает своим долгом снять новую версию этого романа. Американцев можно понять: Голливуд очарован Фицджеральдом, он для них все, почти как для нас Достоевский. Но нам казалось бы что за дело до проблем богатых, которые тоже плачут. Ан нет: только в Москве можно увидеть спектакли "Ночь нежна" как минимум в трех театрах, да еще Борис Эйфман поставил балет по мотивам романа. Значит не в гламурной шизофрении все-таки дело, а в эмоциональной глубине персонажей, в контрасте между внешним блеском их жизни и внутренними трагедиями героев, когда за фасадом роскоши и успеха скрываются боль, одиночество и распад.
Режиссер и автор инсценировки Екатерина Половцева исследовала тему любви и предательства, амбиций, испытаний и разочарований на фоне воздушных и душащих декораций Эмиля Капелюша, она одела актрис в восхитительные платья, созданные Ириной Уколовой и удивительно тонкий и красивый роман Фицджеральда обрел не менее тонкое и красивое сценическое воплощение. Но здесь, как и в романе, за завораживающим гламуром 20-х годов, скрываются разрушенные жизни.
Екатерина Половцева использовала в своей постановке не новый, но вполне рабочий прием, взглянув на события с противоположных сторон - мужской и женской. Первое действие проходит под знаком Дика (Максим Виторган), второе преломляется под знаком Николь (Ольга Леман). Многие сцены повторяются, обретая новую окраску, иные полностью перечеркивают прежнее толкование. Эпизоды романа тасуются по воле режиссера, нарушая порой естественное течение событий. Все подчинено абсолютному обнажению душевной боли Николь, именно она главная героиня спектакля, именно она находит в себе силы вступить в новую жизнь. Нет, не зачеркнув прошлое, а подчинив прошлое началу. Николь мучительно отрывает себя от Дика, уходя, но это боль рождения новой Николь.
В спектакле, в отличие от романа, целых три финала. Во втором, повзрослевшая разлучница и кинодива Розмэри (Лиза Кононова), ищет себе оправдание на съемках фильма о Дике и Николь (опять этот Голливуд!). В третьем финале Дик и Николь нового поколения легкомысленно подсмеиваются над героями снимающегося фильма, даже не пытаясь примерить на себя непонятные им судьбы. А с высоты на все равнодушно взирает луна в форме часов без стрелок, как символ вечности человеческих проблем.

У меня было несколько веских причин, чтобы посмотреть этот спектакль:
- присутствие в числе его «родителей» обладателей Золотой маски режиссера Екатерины Половцевой и художника Эмиля Капелюша;
- действительно хороший и очень личный роман Фрэнсиса Скотта Фицджеральда в основе;
- Максим Виторган в одной из главных ролей, на которого хочется смотреть после «Трех сестер» в пространстве «Внутри».
Могу уверенно сказать, что все три причины «выстрелили».

Половцева создала очень интересный спектакль. Отринув всю богемно-голливудскую мишуру, которой роман набит под завязку, она превратила добротную прозу о том, как «богатые тоже плачут» в тонкое и глубокое психологическое повествование, нелинейное, перевернутое и «переставленное» во времени, в котором одно и тоже событие рассматривается с точки зрения разных персонажей и анализируется ими по-разному.

Эти приемы акцентируют зрителя на том, что происходит внутри у главных героев, заставляют размышлять над личностным крахом Дика и погрузиться в реальность страдающей психическим заболевание Николь, которая в итоге найдет в себе силы выбраться из бушующей, душащей ее боли в новую жизнь, в которой она останется один на один со своими душевными демонами, без Дика, но сильная и живая. Ведь, как пишет сам Фицджеральд, либо ты думаешь сама – либо за тебя будут думать другие, и тогда они возьмут над тобой власть, извратят и по-своему упорядочат твои врожденные вкусы, скроят тебя по своим лекалам и выхолостят.

В общем, на этом спектакле зрителю придется постараться. Спектакль будет постоянно держать в напряжении, заставляя не просто внимательно, а пристально следить за тем, что происходит на сцене, что из чего рождается и чем становится, чтобы в итоге самому выбрать из нескольких предложенных режиссером финалов. Ибо никому не дано проникнуть в чужую душу до конца, можно лишь попытаться пропустить чужие боли через собственное душевное сито, чтобы хотя бы так попытаться понять, что там внутри у другого человека.

Что касается работы Эмиля Капелюша, то, с моей точки зрения, он прекрасно визуализировал все режиссерские идеи. Его декорации, как будто в пику бушующим внутри героев сложным психологическим переживаниям, весьма просты, даже аскетичны. И эта аскеза, очистившая действие от фальшивого блеска голливудских страз, как-будто подсветила боли и психологические драмы героев, сделав их более выпуклыми, осязаемыми и сконцентрировав на них зрительский взгляд.

Спектакль однозначно интересный и заслуживает внимания. Единственное, мое пожелание, если вдруг вы не читали книгу, лучше до посещения театра это сделать, т.к. знание текста позволит по достоинству оценить то, что сделал на сцене режиссер.

Где слово нежна??? Это если коротко. А длинно не буду.

Екатерина Половцева нaпиcaла cвою инcцениpoвку, дoвoльно cлoжную и акцент в нeй сдeлaлa на душeвнoм paзладe пepcонажей poмана (а их здесь гораздо меньше, чем у автора).
Кроме того, по сравнению с романом, глaвныe гepои у Половцевой, пo cути, мeняютcя мecтами и иcтopия Никoль в ee cпeктaклe зaтмeвaeт иcтopию Дика.
Нo и этo еще не все – peжиссер paccказывaeт зрителю не реальную историю, описанную в романе, а чepeду вocпоминaний Дика Дайвера (подающего когда-то бoльшие нaдeжды вpaча-пcихиатра), его жены Николь Уоррен, нacлeдницы бизнec-импepии, страдающей долгие годы шизофренией из-за инцеста, случившегося с ней в 15-летнем возрасте, но сумевшей преодолеть свою болезнь, а также голливудской звезды Розмари, безумно влюбленной в юности в Дика.
Более того – зритель видит одни и те же эпизоды вocпоминаний c paзных paкурсов: в пepвом дeйствии – «глaзами Дика», вo втоpoм – «глaзами Николь».
Эпизoды пpoшлoгo пoкaзаны в хaoтичнoм пopядкe, поэтому тем, кто не знаком с первоисточником, боюсь, будет весьма сложно разобраться в хитросплетениях режиссерской мысли.
Финал же зрителю и вовсе самому придется выбирать (из здесь три!!!)
Смотреть спектакль невероятно интересно. Он яркий, динамичный и очень эмоциональный. Режиссерское решение отдельных сцен просто ошеломляет!!!
(Отзыв Смирновой Елены)

Спектакль- метафора, спектакль- психологический триллер, полный символических образов и знаков. Режиссёру Екатерине Половцевой удалось поставить на сцене инсценировку по роману Ф. С. Фицджеральда "Ночь нежна". Перед зрителем предстаёт сага об иллюзорности любви , хрупкости семейных уз и самоотречении - во имя любви или денег?

Название «Ночь нежна» взято из «Оды к соловью» Джона Китса, где описывается, как под видимой нежностью и красотой может таиться темное начало. Так и в спектакле с первого взгляда трудно понять, что пагубное и тлетворное прикрыто яркими красками жизни.
Богатые и бедные, талантливые и ординарные - все ищут любовь. "Папина дочка"- это и название фильма, который прославил восходящую голливудскую звезду Розмэри Хойт (Полина Рафеева) и намёк на страшное преступление отца Девре Уоррена (Олег Зима) против собственной дочери Николь (Мария Рыщенкова). Многомиллионное наследство не гарантирует счастья, но деньги решают многое в этой жизни. В империи миллионеров Уорренов только старшая дочь Бэби (Нелли Уварова) печется о чести семьи. Ведь младшей сестре, душевнобольной Николь выпало стать женой талантливого человека - врача, который взялся за её излечение. Максим Виторган (Дик Дайвер) превосходно играет неотразимого, обаятельного, покоряющего всех своей любезностью и заботой героя.
Спектакль играет яркими красками, он освобождён от смакования пикантных подробностей, акцент переносится на внутренние переживания героев.
Перевёрнутая кибитка с оголенным остовом похожа на клетку для больной Николь, она же становится золотой клеткой для гения психиатрии Дика Дайвера(Максим Виторган). Счастливчика Дика купили, как gigolo, женитьбой на душевнобольной пациентке, позволив ему на время спрятать весь свой душевный арсенал и профессиональный потенциал в уорреновских сейфах. Остов опрокинутой лодки на сцене - символ иллюзорного счастья и благополучия аристократической семьи, разбившегося в тёмных водах греховности аристократа Девре Уоррена (Олег Зима).
Голая сетка железной кровати, к которой привязана истерзанная Николь Дайвер(урождённая Уоррен), напоминает крест Голгофы. Ирина Уколова создала стилизованные наряды и костюмы для членов аристокраческой семьи и восходящих звёзд Голливуда
Любовные треугольники, четырёхугольники, смешение эпизодов прошлого и настоящего держат интригу на протяжении двух действий, которые названы в честь главных героев "Дик" и "Николь". И, если в конце первого действия после хладнокровного допроса доктором Домлером (Андрей Бажин) отца пациентки своей клиники, зрительный зал невольно вскрикивает в ужасе от услышанной правды, то в конце второй части аудитория с лёгкостью воспринимает финальную сцену. Оказывается, и на сгнившем остове лодки может зародиться новое чувство между Томом Барбаном(Александр Матросов), этим джентельменом с гарвардским стилем и больной, которая выздоровела.
А счастливчик Дик Дайвер (Максим Виторган) вновь обретёт былое обаяние и фантастическую способность привораживать людей.

Что ожидает этих людей на пути к своему счастью? Не разрушатся ли судьбы близких им людей?
Ночь нежна или таит опасность?
Предлагаю узнать истину вам самим.

Спектакль «Ночь Нежна» агентства «Арт-партнёт – редкий для меня случай, когда надо было идти подготовившись.

Я не читала пьесу, не была знакома с сюжетом. Восприятие с чистого листа.

И, показалось, что происходившее на сцене – как будто микс чьих-то писем, снов, воспоминаний, идущих в каком-то произвольном порядке, который отсылает к тому что сюжет итак известен, и на эту известность нанизываются разные образы.

Образы – как яркие вспышки. Чувственные, одухотворённые, переживательные, наполненные болезненным проживанием, надеждой на счастье.

И это было красиво.

Сложилось представление о каждом герое. И об их судьбе.

Мария Рыщенкова прекрасно исполнила роль душевно больного человека. Да и, если подумать, там все персонажи так или иначе душевно больны. Каждый в своём.
Максим Виторган, Лиза Кононова, Нелли Уварова. Замечательный актерский состав.

Могу рекомендовать к посещению!

Красивые и очень необычные декорации, костюмы, интересно выстроенный сюжет, хорошая игра актёров – всё это в комплексе гармонично и неповторимо. Звездный состав: Максим Виторган, Мария Рыщенкова, Полина Рафеева, Александр Матросов, Нелли Уварова, Олег Зима, Андрей Бажин и другие. Очень эмоциональный и трогательный спектакль. Некоторые сцены отыграны буквально до глубины души. Сложное для постановки литературное произведение «Ночь нежна» американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда было поставлено театральной компанией «Арт-партнер ХХI» и поставлено очень талантливо. Премьера от лауреатов «Золотой маски» режиссера Екатерины Половцевой и художника Эмиля Капелюша. Само название спектакля наводит на мысль о чём-то красивом и приятном. Спектакль хорошо смотрится. Но если Вы не знаете содержание, то спектакль будет сложно воспринять. Все же моя рекомендация ознакомиться с романом прежде, чем отправляться в театр. Но спектакль однозначно рекомендую к просмотру.

Спектакль "Ночь нежна" Екатерины Половцевой поставлен по роману "Tender Is the Night" американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. "Ночь нежна" - это сложная и трагичная история на грани гениальности и сумасшествия. История всепоглощающей и разрушающей любви психиатра Дика Дайвера к своей пациентке по имени Николь, а также это спектакль о самопожертвовании, НО во благо не другого человека, а самого себя.
Дик Дайвер в исполнении Максима Виторгана - обаятельный и харизматичный мужчина и ты понимаешь, откуда появился этот любовный треугольник: Николь - Дик Розмари. Дик сам переживает кризис среднего возраста. Он очарован Николь. Но уже изначально, Дик, как врач-психиатр, точно не может не понимать диагноза Николь и берёт на себя ношу, которую не способен долго нести. Для меня, как зрителя, отдельный жирный плюс то, как Максим Виторган показал постепенное нарастание внутреннего конфликта его героя, результатом которого стал кризис, имеющий логическое завершение. Дик всем своим видом пытается доказать свою бесподобность, чем вредит не только себе, но и, в первую очередь, своей больной жене. А жена не хочет тонуть в этом болоте и находит здравый выход. Максим Виторган отлично показывает бесхребетность Дика, который пытается реабилитировать карьеру, но ничего у него не выходит, поскольку он и сам не знает, чего хочет. Финал для Дика закономерен."За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь". Наш "гений" уходит в закат уже без жены, на которую перевесил вину за её психическое расстройство, и без карьеры блистательного психиатра. Мне было очень жаль Дика. Ошибки ошибками, но прощать их кому-то или нет - дело каждого лично.
18-летняя звезда Голливуда Розмари Хойт в исполнении Лизы Кононовой. Если юная леди чего-то хочет, она намерена этого добиться. Всё как в жизни: дают - бери, бьют - беги. Отношение Розмари к людям, да и к "идеальному мужчине" Дику можно охарактеризовать так: "Что наша жизнь? Игра!" Игра и притворство, что в кино, что в жизни.
Николь (Ольга Лерман) - как закрытая дверь без ключа. Внутри неё огромный мир, сложный и непонятный для Дика. Ольга Лерман - БОГИНЯ сцены. Как мгновенно она переходит из одного состояния в другое, от одной эмоции к другой! Меня восхитил режиссёрский ход - отправить Николь в зрительный зал. Я поверила (!!!) в существование одеяла! Ольга Лерман наполнила спектакль невероятной притягательной сладостной нежностью. Её можно было ощутить физически. Равно как и боль, которая пронизывала всю меня. Сцены Николь с отцом, решённые во вспышках красного света, очень тяжёлые. Разум отказывался понимать и принимать то, что произошло с Николь. Ближе к финалу эмоциональный накал был уже такой силы, что я обрадовалась тому, как решён сам финал. Интересный и, что главное, для меня абсолютно неожиданный режиссёрский ход. Мне очень понравилось. А с учётом того, что я знакома с киносъёмочным процессом, я смеялась от души. Спасибо режиссёру за эту эмоциональную разрядку. По-человечески, по-христиански мне было жаль героев, но эта грусть была светлой. А это для меня, как зрителя, очень важно.
Невольно задумываешься: почему так несовершенен мир человеческих отношений, так хрупка и открыта всем ветрам наивная и доверчивая душа... Вероятно, во всём, что мы делаем и совершаем есть смысл, но понятен он только Богу.
"Ночь нежна" - это качественный добротный спектакль уровня репертуарного театра. В декабре были предпремьерные показы. Музыка, атмосфера актёрские работы - завораживают. Мне очень понравилась эволюция, которая произошла с героями и то, что каждый характер показан не линейно. Очень хочу пересмотреть и очень хочу посмотреть как он звучит в другом составе.

Кто готов прокачать свою сердечную чакру и покататься на эмоциональных качелях вместе с героями спектакля «Ночь нежна» Режиссера Екатерины Половцевой – welcome!
Хрупкая, изящная Николь (Мария Рыщенкова) мгновенно захватила и погрузила в свой мрачный шизофренический мир. Вместе мы прошли через нервные срывы, жуткие воспоминания инцеста, насилия, крика, плача, ревности и искренней любви… Состояния менялись без передышки, динамично и с оголенным нервом. Сильная, сложная и энергозатратная актерская работа, до мурашек. Браво!
Вместе с Николь в эмоциональном калейдоскопе постоянно жил любящий муж Дик (Максим Виторган). Я не сразу поняла глубину и драматизм роли. Да, в ней меньше ярких красок, но больше оттенков. Он врач-психиатр, он здоров и спокоен, и понимает, что эксцентричность жены – норма поведения шизофреника. Но у каждой психики есть предел емкости. Николь - бессознательный вампир, медленно прогрызающий истериками дыры в душе любимого человека. Дик запутался и смешал внутри себя врача, мужа и мужчину и не смог сделать выбор, чтобы начать жить полноценной жизнью. Юная красотка Розмари (Полина Рафеева) дала новый шанс и встряхнула его мужское начало молодостью и романтической любовью. Но микс из чувств и противоречий лишь запустил механизм саморазрушения.
У Максима Виторгана получился очень благородный Дик: он прожил драму как мужчина – глубоко внутри. Без конфликтов и претензий, любя всем сердцем, но не цепляясь за чувства, с грустью и принятием.
Больно видеть, как обаятельный красавчик превратился в огромную одинокую тень на берегу океана с бутылкой крепкого алкоголя. Без друзей, без жены и без смысла в жизни. А любимая Николь, полностью излечившись, вновь вышла замуж и растворилась в новой жизни...
У спектакля очень неожиданный, гуманный и светлый финал, напоминающий, что любовь сложна, но чиста и прекрасна!

Рекомендасьен))!