Все отзывы о спектакле «Неодновременность»

Я ходила на несколько спектаклей этого проекта, но на "Неодновременность" пошла второй раз. Что-то она мне отзывается больше других. Видимо есть какая-то тождественность с персонажем, хотя какую-то часть времени хочется потрясти за грудки. Бесит.
Главный герой один, играли 2 раза разные актёры, а вот еще один тайный подставной герой был тот же. Я старательно делала вид, что не узнала и на ужине не проговорилась. Сохраним интригу! Чтобы получить впечатление полное и погружение не надо быть закрытым и пассивным. Тут надо раскрыться. Потому я рекомендую идти одному или с совсем близким человеком, перед которым вам не захочется покрасоваться.

Спектакль «Неодновременность» и простой, и сложный.

Простой, потому что по сути это монолог одного актера. Да, герой тут только один. Правда, есть еще подсадная утка, и эта ситуация живо напомнила мне игру "Мафия". Но я понимаю, почему это было сделано: одному человеку расшевелить двенадцать случайных людей и заставить их обмениваться сокровенным сложно. Так что это был удачный ход. Кстати, уровень импровизации тут очень высок. По-моему, я ухитрилась несколько поломать сценарий, заявив в самом начале, что я, как Екатерина Великая, музыки не понимаю, когда нас спросили, когда мы в последний раз слушали любимую музыку. Ведущий виртуозно тут же перевел разговор на литературу и действие продолжалось.

Сложный, потому что тут поднимаются многие вопросы и говорится о разных вещах: о правде и лжи, о притворстве, о детстве, о смерти. Зрители, приходя на спектакль, по идее, должны вернуться в прошлое, проиграть многие случаи из своей жизни и переосмыслить ее. Этому способствует совершенно волшебная атмосфера: люди, ставшие не просто зрителями, но полноценными участниками спектакля, переходят из комнаты в комнату, оказываясь то в старой постсоветской квартире, то в детской, то в классной комнате, то в компьютерном зале. Это производит сильное впечатление, заставляет вспоминать и думать.

Зрители во время спектакля становятся ближе друг другу, делясь своими воспоминаниями, оправдывая поговорку "Внешность обманчива". Не секрет, что все мы мыслим стереотипами и на роль, к примеру, храброго офицера, в боевике скорее всего возьмут высокого и хорошо сложенного актера с твердыми чертами лица и квадратной челюстью. "Неодновременность" эти стереотипы поломала быстро. Хорошенькая блондинка в коротком платьице и туфлях на высоких каблуках оказалась умным человеком, причем вот только на прошлой неделе она была в консерватории. Вот и верь после этому внешности, да.

После спектакля все собираются за столом и на ужине с хорошим вином обмениваются впечатлениями и... справляют поминки по главному герою спектакля. И это тоже создает атмосферу и остается в памяти.

Мне этот спектакль был крайне интересен с точки зрения психологии и того, какие приемы использовались для привлечения внимания зрителей. Но постановка явно не моя, как выяснилось, меня такие психологические эксперименты не привлекают, хотя поставлено круто.

На иммерсивный спектакль я мечтала попасть уже очень давно и вот наконец моя мечта сбылась! В пространстве Зеркало Карлоса Сантоса идет новая постановка под названием Неодновременность. Это спектакль одного актера с активным включением зрителей по роману Дэвида Фостера Уоллеса «Бесконечная шутка».

Сюжет довольно грустный, если быть совсем точным – грустен финал – это история о самоубийце. Весь спектакль мы следуем за поступками и мыслями героя, проходя через его детство, работу, отношения с родственниками и любимой девушкой и наконец доходим до окончательной точки. Не самое простое для восприятия произведение, но авторы постановки постарались сделать ее максимально понятной для зрителя.

Но это не только повествование о жизни человека, пришедшего к тяжелому решению. Это история о каждом из нас, о том, кто кем или чем является и об известном выборе между «казаться или быть». Проходя через комнаты, каждый задумается, каков же он сам и в какой степени похож на героя.

Лично я в очередной раз для себя прочувствовала и продумала неприятие для себя идеи самоубийства, хотя я далека от религиозной морали, а тем более в такой ситуации, как описывается в спектакле. Но – каждый делает свой выбор, и герой пошел по такому пути.

К сожалению, фотографировать во время спектакля нельзя, все посетители оставляют телефоны в специальном ящике. И рассказывать о том, что конкретно происходило – тоже :) Это секрет, чтобы вам тоже было интересно!

Могу сказать только, что была удивлена разнообразием локаций и приемов, которыми до нас доносят историю главного героя. Мы сидели, лежали, перемещались по 10 комнатам, наблюдали за изгнанием бесов, смотрели видео и слушали, как нам читают книгу.

Любой из посетителей может стать частью спектакля, получив одну из главных ролей и помогая герою, а впрочем… в любом случае мы все часть спектакля и можем высказываться в любой момент и практически на любую тему.

В постановке в целом задействовано 3 актера, они участвуют в спектаклях по очереди. Тот, кто прогуливался с нами по пространству, очень тонко прочувствовал героя и передал нам идеи, которые его подтолкнули к преждевременному финалу.

После прогулки вас ждет простой домашний ужин с обсуждением спектакля, это тоже часть художественного замысла режиссера. На нем все зрители вместе с модератором беседы вспоминают только что просмотренное и анализируют поступки героя и их причины.

Для меня Неодновременность оказалась уникальным опытом, который я бы хотела повторить и на другом иммерсивном спектакле – 2х часовое мероприятие практически один на один с актером (на каждом сеансе всего 12 гостей, это вам не классический театр) – это возможность почувствовать себя как будто участником эксперимента и пережить незабываемые и моменты.

Перед спектаклем у нас забрали все личные вещи и телефоны, что само по себе уже является хорошей психологической практикой, направленной на чувствование себя и проживание жизни во всей её полноте, в моменте. Ничего не отвлекает и не вырывает из происходящего. Когда я взяла в руки телефон было 00:29. Я была уверена, что времени гораздо меньше. Неодновременность?

Перед спектаклем я специально не читала никакого описания и отзывов, чтобы получить максимальный эффект неожиданности и психологической не защищённости. И сейчас постараюсь рассказывать завуалированно, без спойлеров.

Зачем вы ходите в театр?
Бывает хочется просто отдохнуть, расслабиться , получить положительные эмоции. У меня часто именно такое главное движущее желание. Для этой цели "Не одновременность" скорее мимо.

Но часто от театра всё же ждут чего-то большего - возможность прожить через героев свой опыт, свои непрожитые до конца эмоции, которые оседая где-то в глубине, невольно воздействуют на нашу жизнь в настоящем. Возможность лучше понять себя, примерив на себя действия и переживания героя. Возможность что -то узнать о себе и близких, рассуждая и сравнивая восприятие происходящего.
И вот эти потребности "Неодновременность" закрывает по полной.

В этом иммерсивном спектакле присутствует эффект 5Д, когда зритель имеет возможность послушать монологи героя, о том что он чувствовал , занимаясь определенным делом, не сидя в кресле, а тоже занимаясь этим же делом!! Физически ощутив, а как чувствуешь, как действуешь ты в этот момент.

Некоторые зрители даже стали реальными героями истории, зачитывали свои реплики.

Ты не просто наблюдаешь за героем из зрительного зала, ты общаешься с ним нос к носу, входишь в его ближний круг. Он буквально за руку проводит тебя по лабиринтам своей жизни, своего разума. Невозможно отделить, в какой момент сидящий на соседнем кресле человек, с которым вы ведёте непринуждённую беседу, становится актёром и начинает играть свою роль.
Или эта игра была с самого начала...
А не играем ли и мы все здесь свои роли?

Например, отвечая на вопрос о любимом писателе, не пытаемся ли мы произвести нужное нам впечатление на людей, играя роль интеллигентного, умного человека.

Даже сейчас, когда я пишу этот отзыв, действительно ли я максимально искренняя и настоящая, не играю ли я роль хорошего писателя, которого хочется прочитать?

Желание произвести нужное впечатление, понравиться окружающим, хорошо справиться со своими социальными ролями пресуще каждому. И в этом есть большой эволюционный смысл, в древние времена быть собой и не бояться отвержения стаи было смертельно опасно. Сейчас это живёт в нас на бессознательном уровне, в нашей древней, рептильной части мозга. Но иногда это имеет болезненную форму, превращая человека и его жизнь в фальшивку, лишая возможности радоваться.

В этом боль героя спектакля. И он пытается раскрутить со зрителями запутанный клубок его жизненных ниток, чтобы мы поняли, почему он сделал то, что сделал. Хоть и заранее понимает, что это невозможно, что вероятность того, что один человек действительно поймет другого, ничтожно мала.

Каждый человек - свой отдельный мир, космос, с уникальным восприятием реальности, основанном на его природных характеристиках, помноженных на собственный опыт.
И если вам кажется, что вы действительно понимаете, вам это только кажется ...

И доказательством того служит обсуждение спектакля с другими участниками! У меня возникало чувство, что мы смотрели разные постановки.
Обсуждение кстати происходит за гостеприимно накрытым столом с вкусным ужином и бокалом красного вина, что очень располагает к тёплому общению. Пространство для обсуждения! То, чего так порой не хватает в обычных театрах. Поделиться мыслями с другими участниками процесса, послушать их мнение, подискутировать сразу в этом же пространстве, пока не вышел в городскую суету, не включил телефон с сотней сообщений, пока не расплескал и не растерял возникшее душевное состояние.

Часть зрителей уже была на Зеркале Карлоса Сантоса, и под большим впечатлением вернулись снова, уже на "Неодновременность", приводя с собой друзей. Была одна семейная пара. Совместный опыт участия в подобных мероприятиях, на мой взгляд, очень сближает. Некоторые в определенные моменты прослезились. А был человек, которому кажется совсем не зашло.
"Неодновременность" - спектакль не для всех, а может быть просто у каждого для него не одно время..?

«Неодновременность» - иммерсивный спектакль от создателей «Зеркала Карлоса Сантоса», режиссер Андо Микаелян.
На мой вкус львиная доля успеха спектакля зависит от правильного настроя. Иммерсивные спектакли имеют только одну общую черту: здесь требуется активность зрителей, они влияют на атмосферу и являются важным звеном постановки. Но дальше уровень взаимодействия, вид деятельности и осмысленное очень сильно разнятся.
Спектакль «неодновременность» я бы отнесла к медитативным спектаклям, рассчитанного на умного, склонного к рефлексии зрителя. Здесь важно затормозить внешнее восприятие, расположится именно к созерцанию и философии, как состоянию души. И основа размышлений – трагедия, самоубийство. Потому, конечно, такой повод требует особого подхода к событиям.
Нельзя сравнивать «Неодновременность» с с «Зеркалом Карлоса Сантоса» (разная основа, разные режиссеры). Последнее более агрессивно по воздействию, актеры буквально втягивают вас в шокирующие ситуации. Здесь же все самое страшное уже произошло, мы путешествуем по залам только с одним ведущим и размышляем о событиях предшествующим роковому событию. Драйва здесь нет, но есть состояние как бы парения над ситуацией, поиск поворотных моментов. Для меня это было очень комфортное путешествие, от которого получила настоящее наслаждение. Это как откровенная беседа с другом, засидевшимся на кухне за полночь.
Время пролетело незаметно, и вот мы уже в приятной компании сидим за бокалом вкусного терпкого красного вина и смакуем ужин. Еще одна приятная штука в спектакле то, что ты слушаешь мнения других. А значит уходишь не только со своим опытом, а еще преисполненный мыслями более умных людей. И вот выводы:
1 Так как в этом спектакле нет ни наушников, ни специальной одежды с масками, то можно одеться как нравится и накраситься по вкусу. Обувь же нужна удобная, ходить будете много. Лучше, если её можно быстро снимать (в паре моментов придётся). У нас было прохладно, поэтому лучше взять второй слой одежды, например, палантин. Хотя желающих утеплили по первой же просьбе.
2 Вещи так же отберут, и телефоны. Но с ними все будет хорошо, подвезут к финальному ужину.
3 Если я порадовалась, что не было маскировочного наряда, то среди нас оказались люди, которых смущало, что их реакцию может кто-то видеть. Они не могли до конца расслабится.
4 Ужин был вкуснее, на мой взгляд, чем на «зеркале», но одно блюдо не ел никто.
5 Версий было очень много у нас, почему все произошло так, а не иначе. И что произошло в конце концов. Думаю, спектакль из разряда тех, что долго крутится на подкорке, развлекая потом сновидениями.
6 Отдельное спасибо актеру Синяковичу Александру Владимировичу, который сделал очень реальный образ. Было ощущение, что с нами еще один участник, который просто более откровенен.
Если сравнивать с книгой, я бы оценил «Неодновременность», как прозу Мураками. Вроде бы незатейливо, неспешно, но очень сильно меняет что-то внутри. Недаром же у японца столько премий.
Мне было бы интересно пойти на постановку еще раз, чтобы легче войти в колею восприятия. Потому что все-таки мне не удалось максимально плыть по течению, потому что неизвестность держала в тонусе до последнего момента.
А значит увидимся в театре, друзья!

Второй иммерсионный спектакль, который посетила от создателей «Зеркало Карлоса Сантоса» стал «Неодновременность». Я знала, что действие будет разворачиваться в тех же локациях, что и Зеркало, поэтому предположила, и герой будет тот же, что встречался в одной из комнат предыдущей постановке. Это было бы логично и было бы продолжением или предысторией показанных событий, а может объяснением всего случившегося. Мне казалось, один спектакль вытекает из другого, и чтоб осознать суть, надо посмотреть обе части. Однако я ошиблась. Неоднозначность совершенно обособленная постановка. Мало того, у нее есть вполне реальный автор, Девид Фостер Уоллес. Насколько запомнила, по роману Бледный король, но могу и ошибаться. Точно знаю, что Уоллес американский писатель, автор романа Бесконечная шутка. Это очень сложное произведение, с огромным количеством сносок, обо всем сразу, депрессия, наркомания, семья, развлечения и многое другое. Сам автор покончил жизнь самоубийством, после долгих лет борьбы с депрессией.
Вот и наш сегодняшний иммерсионный спектакль начался со слов: «В конце я умру». Но начнем по порядку. Гостей снова ждали на 3-м этаже старого дома на улице Большая Дмитровка. Нас снова встретил администратор, попросил оставить вещи в камере хранения и провел в зал ожидания, который я уже видела впередиидущем спектакле. Я выбрала для себя то же кресло, что и в прошлый раз. И да, после «Зеркала Карлоса Сантоса» мне хотелось сюда вернуться, мне хотелось повторить, хотелось узнать, что еще здесь есть интересного, чем еще могут удивить создатели. Я бы даже сказала, меня сюда манило. Несмотря на то, что место странное, обстановка странная, совсем не роскошная и привлекательная, скорее наоборот, отталкивающая и пугающая, но при этом обладающая такой атмосферой, куда хочется прийти снова, и я даже не могу внятно объяснить причину.
Нас снова 12-ть совершенно не знакомых людей, но в этот раз большинство пришли парами. Этот спектакль совершенно не обязательно смотреть в одиночку, как я советовала делать в прошлый раз. Он не о тебе, а о другом человеке, поэтому есть что обсудить с близкими. Часто бывает так, что люди покупают билеты в театр и не приходят по разным причинам, даже при полном аншлаге в зале остаются свободные места. Второй раз я в этом месте и второй раз полная посадка, все кресла заняты. Это значит, что театр пользуется интересом, существует уже 6 лет и все еще зрители приходят в полном составе, никто не хочет пропустить событие. Это ценно, и многое говорит об уровне организации и вовлеченности, удерживать интерес публики на высоком уровне большое искусство.
Когда все гости собрались, началась неспешная беседа и знакомство. Наш ведущий оказался актером и главным действующим лицом моноспектакля. Мы все рассказали немного о себе и своих увлечениях, так же, как и он. Потом Сергей спросил, так звали ведущего, хороший ли он актер, и в этот момент началось основное действие, пересказывать которое не буду. Нас пригласили подняться и проследовать за ним. Снова и снова мы оказывались в тех же комнатах, что и прошлый раз, но они несли уже совершенно другую смысловую нагрузку, другой смысл был у всего спектакля. Нам предстояло узнать, какая цепь событий привела героя к самоубийству, что повлияло на его решение, как он ощущал себя в этом мире и почему чувствовал себя подделкой. Он постоянно играл какую-то роль, для себя и для других, хотел казаться лучше, чем есть на самом деле, самосовершенствоваться и производить впечатление. Этот человек был постоянно несчастен и одинок, не находил покоя ни в обществе женщин, ни под воздействием наркотиков. Он не нравился сам себе, не любил себя, не принимал, не мог найти места в жизни. Герой исповедуется нам, как бы пишет предсмертную записку, в которой объясняет свой поступок. А задача зрителя понять, сильный или слабый поступок он совершил. Специфика в том, что слушая рассказ другого человека, мы можем мысленно примерить его образ на себя, проанализировать, как бы сами поступили в той или иной ситуации. Все же можно утвердительно ответить на вопрос, психологический ли это иммерсионный спектакль, похож ли он на «Зеркало Карлоса Сантоса». Не похож, здесь использованы совсем другие инструменты и другие стоят задачи, но то, что в обоих случаях происходит психоанализ самого себя через сравнения можно сказать точно. Испытываем ли к нему сочувствие, сострадание или порицание, неприятие, все это очередная форма самопознания себя через призму других людей. Постановка дает возможность на время выйти из привычной зоны комфорта, попробовать и узнать что-то новое. Для меня, например, был первый опыт медитации. Среди гостей, как бы случайно, оказалась девушка, способная провести сессию и помочь на время расслабиться. Поучилось это или нет, другой вопрос, потому что во время медитации периодически возникал голос актера и продолжал рассказывать нам свои истории. А вот действительно мне удалось расслабиться, только в детской кроватке, которую еще в прошлое посещение выбрала для себя, рада была увидеть зайку и снова полежать с ним в обнимку. В финале мы понимаем, почему все пути привели героя к самоубийству. В глубине души, я надеялась, что конец еще можно переписать и мы можем повлиять на ход событий, но этого не произошло. Ведь еще в начале пути, нам было сказано, что все события уже предначертаны и даже, если мы думаем, что своими поступками можем их менять это не так, даже эти наши мысли и внезапные свершения уже заложены в книгу судеб.
В заключении снова был ужин в красивом зале, мы сидели за красивым столом, ели из красивой посуды, пили красивое красное вино и вспоминали нашего героя. Даже скорее поминали его кончину. Меня немного удивил выбор некоторых блюд, пока не вспомнила, по какой причине собрались тут…
Новый эксперимент в копилке моих театральных впечатлений. Эксперимент, который заставляет задуматься. Остановиться и поразмыслить, все ли правильно в моей жизни, приглядеться к близким, не нужна ли им помощь, не находятся ли они на грани отчаяния. Возможно кому-то из родных и знакомых надо посоветовать прийти сюда, посмотреть и прожить чужую жизнь, чтоб не совершить непоправимую ошибку в собственной.

Я безумно люблю иммерсивность, которая плотно и крепко вошла в мир театра, за открытость, диалог, всегда новые ощущения, и то, что каждый из таких спектаклей - уникален, как вышивка ручной работы.

Спектакль «Неодновременность» - это путешествие по жизненному пути героя, который никогда не чувствовал себя настоящим. Не умел получать удовольствие. Всегда играл какую-то роль, чтобы понравится и создать впечатление. Человек, меняющий маски. Он бесконечно несчастен, одинок, и не может найти себя.

Скажу честно, мне его чувства и переживания чужды. Может быть, когда-то в прошлом я и играла роль, притворялась, пытаясь показаться лучше, чем я есть. Но или это было слишком давно, что я этого абсолютно не помню, либо это всё же история не про меня.

Что вас ждет на спектакле: знакомство с 11 участниками этого путешествия, исповедь главного героя, смена интересных локаций, …, …, … (это я запикала, чтобы сохранить для вас хоть какую-то интригу) и вкусный красивый ужин в финале, где можно поделиться своими мыслями с другими участниками.

«Неодновременность» - интересное слово, которое от части становится понятно лишь в конце, и то лишь тем, что внимательно слушал. «От части» - потому что важно не только не проворонить, но и вникнуть. А ещё потому что каждый воспримет по своему. Для меня объяснение было похоже на марвеловскую мультивселенную.

Закончить хочу отличной цитатой Дэвида Уоллеса, любимого автора главного героя спектакля: "Я бы рассказал вам всё, что захотите, и даже больше, если бы то, что я говорю, было равно тому, что вы услышите".

Один из самых необычных моноспектаклей (!), на котором я побывала – «Неодновременность» от создателей «Зеркала Карлоса Сантоса». А это значит, это опять коктейль из тонкого психологизма и уникального экспириенса.

Начинается спектакль уже традиционно, со сбора группы в «комнате психолога» с уютными креслами, где можно познакомиться и пообщаться перед началом. Подразумевается, что участников 12, но я была на позднем показе и нас было всего семеро. И вот, в комнату заходит главный и единственный герой: симбиоз личности американского писателя Дэвида Фостера Уоллеса, автора нашумевшего романа «Бесконечная шутка» (кстати, недавно изданного на русском языке), который покончил с собой в 46 лет, в 2008 году – и некоего лирического героя. И шутя, непринужденно, но очень деликатно, герой делится своей историей. Забегая вперед, скажу, что на мой взгляд, она весьма противоречива.

Несмотря на то, что действие происходит в тех же пространствах, что и «Зеркало», комнат здесь поменьше, и обыграны они, конечно же, по-другому. Мы пройдем с героем долгий путь, от самого детства до последних секунд жизни, узнаем, о чем он думал на каждом этапе и постараемся лучше разобраться в причинах его смерти. Впрочем, можно и не разбираться (это я просто люблю копаться в мыслях и чувствах людей), а просто посмотреть как обычный спектакль. Кстати, не могу не отметить, что одно дело, когда артист сидит перед тобой на сцене и читает монолог, а совсем другое – когда вот он, общается с тобой, называет по имени, подает руку и угощает конфетой. Совсем другой уровень эмпатии!

Мне очень понравилась «Неодновременность»: тут есть, над чем подумать, а спокойная и размеренная обстановка дает возможность глубоко погрузиться в действие и лучше понять главного героя.

Меня снова затянуло в в пространство «Зеркала Карлоса Сантоса», на этот раз на постановку «Неодновременность». Спектакль непростой, снова психологический эксперимент, снова сложно написать рассказывая про постановку, чтобы не раскрыть подробностей.
Без сравнения с первым спектаклем не получалось, потому что локации те же самые, единственное — порядок перемещений иной. Самой интересной частью для меня показалась локация — «храм», самая сильная сцена, во время которой вопрос, который мне задавал рассказчик истории, наконец получил положительный ответ)
Оригинальной идеей оказалась взаимодействие со зрителями, хотя честно говоря, в какой-то момент казалось, что это подставные актеры. Медитация меня покорила, хотя признаюсь, я провалилась в свои переживания и на какое-то время мне стало все равно на линию героя.
Все таки вопросы — своей ли жизнью мы живем и какие маски на себя примеряем — думаю у многих появляются в жизни. А здесь, на примере драматической истории главного героя можно увидеть, к чему может привести постоянная игра на публику. Даже прощальное письмо сестре четко рассчитано, чтобы вызвать определенные эмоции... Это было страшно.
После уже второго спектакля, могу сказать, что мне интересен такой формат спектаклей, но та часть, когда зрители собираются за столом уже в «ресторане», для меня снова была сложной — после погружения в свои мысли мне сложно делиться впечатлениями с другими людьми.

"Неодновременность" - новый иммерсивный спектакль в стенах пространства спектакля "Зеркало Карлоса Сантоса".
"Зеркало.." мне еще, к сожалению, не удалось посмотреть, сравнивать не буду.

В начале спектакля мы сидели в комнате с низкими потолками в больших кожаных креслах, приглушенный свет от торшера и тихая расслабляющая музыка, как на приеме у психотерапевта, чтобы убрать стеснение, скованность, немного познакомить и сблизить между собой зрителей, душевные разговоры о музыке и литературе...и тут мы узнаем, что главный герой, который сидит напротив нас, покончил жизнь самоубийством.
"Неодновременность" - это по сути своей монолог одного актера, его душевные терзания, попытки понять и вернуть себе себя.
Наш герой всю жизнь считал, что проживает не свою жизнь, его не радовали успехи, он не гордился собой, только пустота заполняла всю его душу. Спектакль заявлен, как провокация, и это так, зрители пропуская через себя переживания героя, невольно задумываются: а я ведь тоже порой надеваю маску, да у нас у всех куча масок для той или иной ситуации! А что же я прячу под ней, зачем она мне, где я настоящий в итоге, а живу ли я вообще, или это просто игра, попытка прожить чью-то скучную жизнь?
Человек, который живёт не своей жизнью, может чувствовать, словно он действует по кем-то написанному черновику. Он может за всю жизнь так и не узнать, кто он, чего на самом деле хочет.
Иммерсивность спектакля расстворила все границы, зрителям ненавязчиво предлагалось вжиться в ту или иную роль, чтобы рассмотреть проблему главного героя со всех сторон. Мы переходили из комнаты в комнату, проживая с героям все этапы его жизни.
Кроме главного героя был там еще один "засланный казачок", не буду раскрывать всех секретов, но после очевидности сего, я, как и многие из зрителей, сталв искать, кто же еще проявится из нас и в какой момент. Мы уже потом обсуждали этот момент, сидя за столом с бокалом вина (как оказалось, это были поминки главного героя), где каждый из нас в течение всего спектакля пристально приглядывался, выискивая среди оставшихся зрителей актера. Забавно, я думала, что одна такая была).
За ужином у всех был рой вопросов и мыслей в голове. Мы долго не могли разойтись, как будто общий, неразгаданный секрет сплотил нас, и мы пытались разгадать эти ребусы, делились эмоциями и мыслями. Даже и не думала, что несколько совершенно незнакомых человек смогут стать одной командой буквально за пару часов.

"Весь мир – театр, а люди в нем – актеры."
© Уильям Шекспир, "Как вам это понравится"

Вы когда-нибудь задумывались о том, где та самая грань, когда вы перестаете быть собой и становитесь актером, играющим определенную роль? А вдруг все наши действия и слова прописаны наперед на всю жизнь, и мы ничего не решаем? Или, быть может, вы даже не осознаете, что обманываете не только других, но и себя, каждый день притворяясь тем, кем на самом деле не являетесь? Хорошо ли вы играете роль сына или дочери, супруги или супруга, матери или отца, специалиста на работе? Вы сознаетесь, что это лишь роль? Кто вы на самом деле? Все эти вопросы и многие другие обязательно всплывут в вашем сознании на новом иммерсивном спектакле "Неодновременность" в пространстве "Зеркало Карлоса Сантоса". Это нырок в себя, в свое подсознание, в свое настоящее "Я".

Один актер (Алексей Караулов) - один персонаж, затаившийся среди зрителей, 12 человек, равнодушно (или не очень) наблюдающих за трагедией одного человека, запутавшегося в поисках истинного себя и нашедшего выход лишь в смерти. Постепенно перемещаясь по уже знакомым из прошлого спектакля комнатам, мы продвигались по жизни главного героя к роковому дню. Заглядывая в самые потаенные уголки своего сознания, невольно ассоциируя себя с этим несчастным (или его с собой), я, в конце концов, нашла, что наши мысли в чем-то схожи. На пути для нас сделали остановку, чтобы отдышаться: "Есть кто-то, кто занимается медитацией?" Случайно (или не случайно) нашелся человек, который провел расслабляющее, направление на дыхание упражнение под заранее подготовленную главным героем музыку. Не забудьте об этом, одевая носки в день, когда соберетесь на спектакль (ну или не думайте о дырках). Как ни странно, лично для меня медитация прошла лучше многих домашних. Все последующие локации и действия главного (и единственного) персонажа уже беспощадно препарировали мои мысли и чувства, вынимая из глубины мои самоощущение и самоосознание. В конце я ждала (а точнее, боялась дождаться) трагического финала, обрывающего жизнь бедолаги, который теперь больше воспринимался, скорее, как скрытая часть моей личности, чем как чужой человек. Но финал оказался совершенно неожиданным и оставившим мое сознание в препарированном состоянии для дальнейшего изучения, но уже вне спектакля.

Логичным и знакомым завершением спектакля "Неодновременность", впрочем, как и спектакля "Зеркало Карлоса Сантоса", стал вкусный ужин с красным вином в приятной небольшой компании других зрителей. Во-первых, это время, необходимое для того, чтобы неспешно осмыслить полученные впечатления, обсудив их с собеседниками, перед тем как ворваться в суету вечернего города. Во-вторых, возможность передохнуть после ярких эмоций, тем более что за время необычного путешествия хорошо нагуливается аппетит. И, в-третьих, возможность задать представителю Театра, присутствующему на ужине, интересующие вопросы, которые просто не могли не возникнуть в процессе столь неординарного действа.

Не могу сказать, что сразу ощутила на себе результат, я бы сказала, иммерсивного психологического спектакля, чему даже рада. Результат, который достигается неспешно, имеет более продолжительное действие. Анализируя себя последнюю неделю в соответствии с полученным опытом, я пришла к выводу, что не изображаю того, кем не являюсь, предпочитая оставаться собой даже в ситуациях, когда рискую кому-то не понравиться. К тому же, уже два года не играю каких-либо ролей, последней из которых была нелюбимая работа в нелюбимом коллективе. Скорее всего, это означает, что, несмотря на жизненные трудности, которые возникли на моем жизненном пути, не без помощи замечательных людей я смогла найти себя, хотя чувствую, что собрала еще не все частички. А еще поймала себя на том, что теперь с этой же точки зрения анализирую других людей.

Такой вот необычный спектакль, который вобрал в себя и зрелище, и хлеб, и психологию, и интерактив. А еще таинственный ужин, где на столе стояло двенадцать бокалов вина и лежало двенадцать приборов. Не представляю, означает ли это известную параллель, ведь так или иначе мы стали учениками человека...о котором вы все узнаете сами. Так же как и не представляю, почему спектакль имеет название "Неодновременность". Да это и не важно, ведь эффект в этом необычном пространстве я вновь получила и теперь могу смело советовать и вам испытать необычный опыт на себе.

В чём провокация, спросите вы? В том, что очень близко проживая конфликты героя, мы непременно зададим себе откровенные вопросы о том, насколько расходится наш внутренний мир с тем, что мы демонстрируем миру внешнему. Ведь там прячется множество искажений, тормозящих наше развитие на желаемом пути. И для начала нам нужно отважно нырнуть в этот колодец, чтобы вынырнуть из него к ясному свету.

Где-то среди нас прятался главный герой и постепенно проступал как ведущий. Лёгкое чувство инсинуации сквозило, как специя насыщенному блюду. Мне нравится это ощущение игры.

Границы растворялись, и впереди нас ждало много иммерсивности, когда то один, то другой входил внутрь сюжета. Это было интересно, неожиданно, смело, это затрагивало каждого и как участника, и как зрителя. Эта спонтанность вхождения в роли отражала способности каждого ориентироваться и адаптироваться к неожиданным ситуациям.

Мы перемещались по уже знакомому пространству 10 комнат, и как будто оказались в закулисье лихого аттракциона «Зеркала». Сейчас оно как будто бы дремало, но для нашего сюжета представало символическим в каждом месте по-разному. Мы проживали жизнь героя с детства до кончины, где было много тщательно разжёванных эпизодов переживаний.

Мы погружались в психологию социальных ролей, социальных масок, разбирали её по составу, размышляли над парадоксом обмана и самообмана. Каждый проворачивал ситуации своей жизни, анализировал внутренние запросы, соглашался или нет с героем, сочувствовал, симпатизировал или отторгал.

В этом представлении были и выразительные театрально-сценические моменты. Нам всем непременно требовался катарсис, и мы его получили.

В итоге мы собрались за длинным деревянным столом, чтобы за вкусным и питательным ужином и бокалом вина, обмениваться впечатлениями, разгадывать загадки, делиться, сколько масок мы носим сами.

Нам не хотелось расходиться, как будто мы обрели нечто ценное и очень деликатное для своей души и не хотели это расплескать. Ведь искренний психологический опыт так важен в жизни каждого человека.

По иммерсивным театрам мы ходим не спроста ;)

Вчера я снова оказался в мире, где границы между реальностью и театром становятся размытыми, где пространство само по себе превращается в персонажа, а каждый зритель становится частью живого процесса. Спектакль «Неодновременность» в пространстве зеркала Life — это не просто постановка, а настоящий путь вглубь себя, возможность поразмышлять о жизни, о своём месте в мире и о тех сценариях, которые мы можем выбирать для себя.

Сюжет спектакля, основанный на поиске себя настоящего, тронул меня до глубины души. Я оказался в комнате с незнакомцем, который всю свою жизнь играл социальные роли, но так и не стал по-настоящему счастливым. Этот момент самопознания через чужую боль и внутренний конфликт заставляет задуматься о том, насколько часто мы сами остаёмся заложниками ролей, которые нам навязывают обстоятельства или общество. Это был глубокий момент, который заставил меня по-новому взглянуть на собственную жизнь и поставить важные вопросы.

Как энерго-терапевт и целитель, я почувствовал, как энергия спектакля воздействует на моё внутреннее состояние. Пространство театра, как зеркало, отражало не только действия, но и мои внутренние процессы. Это было как терапевтическое упражнение, где я мог синхронизировать свои мысли, переживания и ощущения с тем, что происходило на сцене. Энергия спектакля плавно переходила от актёров к зрителям, и я ощущал, как моя собственная энергия трансформировалась через эту взаимодействие.

Особое внимание стоит уделить таланту актёра Александра Синяковича. Его игра была настолько искренняя и многослойная, что в какой-то момент я перестал различать, где заканчивается персонаж и начинается реальный человек. Эмоциональное вовлечение было настолько глубоким, что до конца спектакля было трудно понять, кто на самом деле актёр, а кто просто случайный житель этого пространства. Это ощущение «одновременности» ролей, выстроенное благодаря мастерству режиссера и актёров, не могло оставить равнодушным.

Что также по-настоящему впечатляет в спектаклях этого театра, так это маленькое количество зрителей — всего 12 человек. Этот интимный формат создаёт невероятную атмосферу близости и открытости, где каждый участник становится не просто наблюдателем, а полноправным сопричастным к происходящему. Впоследствии, за ужином, когда все зрители собираются вместе, обсуждая спектакль, происходит настоящий обмен эмоциями и переживаниями. В этот момент кажется, что мы все становимся частью одного целого, как если бы театр не просто состоял из сцен, а был живым организмом, в котором мы все играем важные роли.

Для меня театры этого типа стали настоящей терапией. На каждом спектакле я нахожу новые вопросы, новые осознания и новые перспективы для своего пути. И вот, перед тем, как подвести итоги 2024 года и подготовиться к переходу в 2025-й, я хотел бы выделить несколько вопросов, которые возникли в ходе спектакля и которые будут мне важны для осознания самого себя.

Особую благодарность хочу выразить куратору сообщества «Москва, я люблю» и Вере Уго за организацию этих удивительных мероприятий и за приглашения на такие уникальные спектакли. Я также рад быть частью этого сообщества, где встречаются единомышленники, и у меня есть возможность обсудить важнейшие моменты жизни с людьми, которые вдохновляют и поддерживают. Это сообщество становится настоящим источником энергии и новых открытий.

Заключительный момент спектакля, совместный ужин и обсуждение, стал тем моментом, когда, обмениваясь множеством переживаний, мы смогли услышать друг друга и услышать себя. Театр для меня — это путь к собственному исцелению и трансформации, и я с нетерпением жду новых встреч, которые помогут мне двигаться вперёд и глубже познавать себя.

Если вы поклонник иммерсивных постановок с эффектом полного психологического погружения в происходящее, если вы любите взаимодействовать с актерами в кругу небольшого количества зрителей, тогда вы должны посмотреть новый спектакль "Неодновременность" от проекта Зеркало Карлоса Сантоса .

Поднимаясь по чёрной лестнице, войдя в чёрную дверь, ты словно забываешь о бытовых и насущных проблемах и погружаешься в мир психологии и самоанализа. Хотелось бы отметить, что по окончании мероприятия зрители будут спускаться уже по белой лестнице (наверное , более просветленные и осознанные). Здесь на примере нашего героя (актёр Алексей Каракулов, потрясающее перевоплощение) зрителю представляется возможность покопаться в своём собственном "Я", сопоставить поведение главного персонажа со своим. И попытаться разобраться в его мотивах, а самого главное, ответить на вопросы: почему герой так поступил, был ли способ решения данной проблемы, или это было каким-то протестом, а, может быть, это просто вызов судьбе или это было проявлением эгоизма, слабости...?

В спектакле зрителя проведут по тематическим комнатам, словно по лабиринтам разума. Герой активно общается со зрителем и вовлекает в свою игру. На мой взгляд, Алексей Каракулов очень реалистично проживал роли героя романа Дэвида Фостера Уоллеса "Бесконечная шутка". Наблюдая за его игрой приходилось ни только размышлять, рефлексировать, в некоторых моментах вступать в диалог, но и даже медитировать. Спектакль о поиске себя истинного, своего предназначения. Из-за неправильных установок, неправильного воспитания герой чувствовал себя ненастоящим, жил по чьим-то шаблонным представлениям и не мог найти себе места в жизни. В результате выбирает не хороший способ решения проблемы. Пожалуй, самое интересное, что каждый зритель по-своему раскрыл замысел этой оригинальной постановки. И об этом можно было поговорить по окончании спектакля за ужином с бокалом вина.

Я не буду спойлерить и раскрывать всех подробностей. Чтобы понять замысел и суть происходящего зрителю необходимо полностью абстрагироваться от бытовых моментов и отвлекающих предметов, поэтому верхняя одежда, сумки и телефоны сдаются в специальный шкафчик. Это был весьма интересный опыт с последующим обсуждением с другими зрителями. За ужином мы все таки пришли к выводу, что поступок героя - это проявление слабости и эгоизма. Что жизнь - это величайший дар, который нужно беречь и не бояться быть самим собой, проживать каждый миг как последний и уметь быть благодарным.

Недавно посетила «Неодновременность» - иммерсивный спектакль от команды пространства Zerkalo.life. Это загадочная постановка в необычных локациях, моноспектакль. Хотя по ходу действия стало ясно, что актер работает не один. Плюс одному из нас выпала доля сыграть еще одного персонажа. В основе спектакля лежит роман Д.Ф. Уоллеса «Бесконечная шутка».

Итак, нас 12 человек. Кто-то пришел один, кто-то – парой, кто-то – небольшой компанией. Действие начинается в гостиной, где происходит знакомство с главным героем. Далее мы все движемся по анфиладам комнат, каждая из которых означает определенный период жизни героя. Мы видим героя в той или иной ипостаси, и каждый раз он открывается с разных сторон, будто снимает с себя очередную личину. Рефлексия героя доходила до натянутого нерва: то он открыто позёрствовал, то прятал истинные мечты и желания за маской.

На протяжении всего действа надо мной довлел образ Евгения Арбенина из лермонтовского «Маскарада»! Вот и наш герой имел мятежную душу: совершал действия, не приносящие никому – и прежде всего себе! – добра. К чему это привело, мы узнали в самом начале променада, прямо во время знакомства с героем. Но вот понять его мотивы удалось не сразу: «распутыванию» этого клубка противоречий и посвящена постановка.

В финале нас ждал ужин и обсуждение увиденного с сотрудником театра. И вот мы уже ведем неспешный диалог за бокалом терпкого красного и тихонько дискутируем. А потом покидаем пространство, вливаемся в ритм мегаполиса и осмысливаем постановку. Подумать действительно есть над чем.
Режиссер поднял актуальные смыслы поиска себя в этом безумном мире. Как оказалось, это стало новой формулой нашего времени.

Практические советы. Рекомендую к посещению компаниям друзей – у вас точно останется пища для размышлений. Для романтического свидания этот спектакль не подходит, равно, как и для людей, страдающих депрессией. Уж очень тяжелая тема, не для всех. Лучше выбрать другую постановку на этой площадке – театральный променад «Зеркало Карлоса Сантоса» (я была на ней ранее, очень впечатлило!)

По самым свежим эмоциям - наконец-то добралась до «Неодновременности» от Зеркала Карлоса Сантоса, несколько месяцев облизывалась, но упорно не складывались даты. И вот удача - и к тому же еще и в удобные мне, ночному жителю с ненормированным ритмом жизни аж в 21:15. На ресепшен меня сперва чуть напугала шумная компания веселеньких подружек, но нашему единственному актеру удалось почти невозможное - он сумел построить коммуникацию и подобрать отдельный ключик к каждой, и все 2+ часа не было неуместных хихиканий, шептаний и переглядываний - высший пилотаж😍👍🏻 Это было что-то на тему психологии, эффективного менеджмента и принципа «разделяй и властвуй» И разумеется традиционный ужин от Зеркала с бокалом красного вина, чтобы расслабиться и пообщаться с «одногруппниками» после и обсудить увиденное.

Иммерсивный спектакль "Неодновременность" от проекта Зеркало Карлоса Сантоса начинается с непринужденной светской беседы гостей, в ходе которой должны быть сброшены маски.
Нас спросят: давно ли мы наслаждались любимой музыкой в одиночестве и без параллельных дел?
Зададут несколько банальных вопросов и станет понятно, кто пришел произвести впечатление.
Хотя большинство ответят, что их цель: эмоции и понятие душевной организации. Оно и понятно, самоубийца вряд ли передаст нам жизнеутверждающий опыт гедонизма, он ведь сам был клиентом некомпетентного психотерапевта( который не просто потеряет клиента и понесет финансовый убыток, он еще и своим бездействием по сути станет соучастником).
Главный герой с помощью воображаемого клубка мыслей, наглядно покажет сложности понимания друг друга. Но из самопрезентации становится очевидно, если ты сам себя не понимаешь, о каких успешных коммуникациях может идти речь?
Часть присутствующих внешним видом демонстрировала неприятие себя( они прятались за "модным " леопардовым принтом на спортивном костюме, накладным и накаченным, нарощенным. А ведь спектакль призван подтолкнуть к поиску ответов о себе настоящем.
А главный герой обещает раскрыть причины, побудившие его совершить суицид и приглашает проследовать в разные интерьеры.
На кухне нас угостят мечтой( так что можно подсластить, если будет скучно или не оправдаются ожидания об интересном моноспектакле).
На алтаре устроят эффектное шоу, идеально подходящее в качестве антирекламы употребления наркотиков.
Спектакль точно не для всех: были скучающие зрители, рыдающие, многих увлекли и дали роли, а кому то почти что по лбу, чтобы быстрее открылась дверь инсайта( но это стало самым сильным моим впечатлением от вечера)).
За поминальным ужином с кутьей и блинами мы делились друг с другом мнениями. Запомнилось ожидание сцен с продажными женщинами, тк в перечне было заявлено, что они стали источником хламидий героя и девушка разочаровалась, что таких сцен не было.
Другой очень понравилась актерская игра Алексея Караулова, она верила, что он искренне хочет нам понравится и потому переигрывает или не доигрывает в рамках этой задачи.
Далее был эмоциональный спор на манер игры в мафию, когда все проснулись и пытаются обличить " тайного зрителя-актера".
Я высказалась про несоответствие: герой считал, что не в праве отнимать жизнь у других и старался не ранить их словом. Я считаю, что убить словом не возможно, тк это будет вина суицидника, хотя в 110 ст УК Рф есть понятие "доведение до самоубийства", но тогда почему герой выбирает столь опасный для окружающих способ уйти из жизни?
Даже видеообращение к нам, осуществляется за рулем машины и снижает концентрацию, как водителя, а значит снова несет потенциальную опасность для других участников дорожного движения.
ПДД написаны кровью, а чем будет написана ваша личная история самопознания вы можете совсем скоро узнать, посетив данный спектакль.

Однажды я побывала на спектакле "Зеркало Карлоса" и он произвел на меня колоссальное впечателение. Это было прикосновение к чему-то откровенному, тонкому, такому близкому и такому важному.
"Неодновременность" - это новый иммерсивный спектакль от создателей Зеркала. Он совершенно не похож на то, что я видела раньше.
Неодновременность - это моноспектакль Сергея Фишера. Обычно я с сомнением отношусь к моноспектаклям. Сложно одному актеру держать внимание зала на протяжении столь долго времени. Однако, в данном случае, я осталась в полном восторге. Это было мощно, чувственно и проникновенно.
Кстати, помимо самого актера роли играли и мы, зрители. Что помогло стать частью истории.
О чем же "Неодновременность"? Это история человека, который вдруг понял, что он фальшивка. Все, что он делает, он делает не для себя, а для всеобщего одобрения. Он мастерский актер социальных ролей, он хитрый манипулятор, он идеален во всём, что начинает. Но какой же он сам? Может ли он отбросить ожидания общества, перестать играть, стать настоящим?
Спектакль поставлен по произведениям Дэвида Фостера Уоллеса. Я раньше не была знакома с данным автором, но обязательно теперь прочитаю его книги.
Что сказать, я впечатлена. Как всегда, великолепно! Браво!
По традиции, после спектакля нас ждало обсуждение увиденного за ужином с бокалом вина.

В столице с каждым днём становится все больше и больше интересных и необычных мероприятий.
В выходные я побывала в Театре на Большой Дмитровке «Зеркала Карлоса Сантоса» на иммерсивном психологическом спектакле «Неодновременность». Уверенна, что многие из вас уже слышали об этом пространстве и даже видели эти необычные спектакли. Я тоже решила посмотреть и прочувствовать в реальности , что происходит в «зеркалах».
В этот вечер всё было интересно и непредсказуемо , с первых минут входа в пространство театра.
Сам спектакль проходит для 12 зрителей , которые становятся непосредственными героями пьесы, занимая определенные роли.
В этом театре вы не будете сидеть на одном месте, а будете передвигаться в пространстве , переходя из комнаты в комнату, как-будто путешествуя в памяти главного героя.
Сколько разных комнат, столько и эмоций. Главный герой интригует зрителей на протяжении всего действа.
В каких -то моментах , мне становилось даже жутковато , а в каких-то , наоборот , чувствовала умиротворение и покой.
Я не буду , да и не хочу , раскрывать сюжет , потому что этот спектакль нужно смотреть абсолютно неподготовленным и заинтригованным, так эффект от него станет намного острее и глубже.
Скажу только, что меня поразила игра актёра, который был среди зрителей просто «своим парнем» и рассказывая о своей жизни, затягивал нас в «кроличью нору».

Необыкновенные эмоции и послевкусие . Для тех, кто ни разу не был на иммерсивном спектакле, советую начать именно с него.
И ещё один очень классный бонус ждал нас после спектакля - вкусный ужин и обсуждение постановки вместе с создателями «Неодновременности».
Друзья мои, если вам тоже хочется окунуться во что-то новое и волнующее, а также побродить по закоулкам своего разума и разобраться в вопросах , которые не дают ответа, то думаю, что такие спектакли как раз для вас.

Если вы готовы к настоящему эмоциональному потрясению, к уникальному опыту, который оставит след в вашей душе, то "Неодновременность" – это ваш выбор. Но помните: идти на этот спектакль лучше без ожиданий, с открытым сердцем и готовностью к диалогу с самим собой. Не бойтесь погрузиться в эту историю – она обязательно затронет вас.

Мы любим развлекаться, а организаторы придумывают для нас новые форматы развлечений. Я долго присматривалась к проектам психологического шоу Зеркало Карлоса Сантоса . И побывала на иммерсивном спектакле о поиске себя настоящего "Неодновременность".

Жизнь совсем не простая. И это видно по нашим грустным лицам, сутулости, агрессивному поведению. Мы не можем справиться с собой и доходим до самоубийств. Как и главный герой спектакля. Он перепробовал все способы в жизни, чтобы стать счастливым. Но разочаровался. Нас в группе было немного, все мы плюс минус одного возраста. И все вроде пришли за впечатлением, а получили психотерапию.

Здесь и индивидуальная терапия: ты в формате променада проживаешь с главным героем основные моменты, сопереживаешь ему, пытаешься влезть в его ботинки. Активно слушаешь его, максимально концентрируешься на нём и его истории. Контролируешь мысли и текущую реальность. Смартфоны не отвлекают- они остаются в камере хранения.

Здесь и групповая терапия: это монолог главного героя, но с вовлечением всех участников нашей группы. Мы рассказывали о себе, делились важными друг для друга мыслями, пытались понять друг друга. Многие из группы даже были участниками спектакля. Полина спонтанно провела нам сеанс медитации. Алексей стал главным героем, Павел - психоаналитиком, ещё одна девушка стала бывшей подругой героя.

Не хочешь обсуждать- можно наблюдать. Спектакль- отличный формат для одиночек, я ходила одна. Все гости активные и интересные, одна девушка была во всех странах Европы, другая любит читать огромные тома книг, третья была на ретрите в Индии этой зимой.

Помимо психотерапии, была ещё вкусовая. В конце спектакля был замечательный ужин с вином. Мой сеанс был самый поздний, и выходя на улицу, ты оказываешься в центре кипящей ночной жизни Москвы. Что ценно, если ты не устал))

Очень повезло с полной активной группой участников - несколько пар и компании подружек - в прошлый раз зрителей на поздний сеанс было шестеро, а значит, популярность проекта нисколько не снижается, и это в Москве, где новые иммерсивные проекты появляются каждую неделю.

Сергей Фишер вновь был на высоте, и в первые полчаса смог «пробить броню» даже скептически настроенных мужчин, которые в итоге активно включились в происходящее, сопереживая и «проживая» вместе со всеми разворачивающуюся историю.

Тем, кто идет первый раз, на заметку - помните, что вы останетесь без средств связи на 2+ часа, и предупредите близких, чтобы визит не омрачался беспокойствами и тревогами.

.

А после - традиционный ужин от Зеркало Карлоса Сантоса с бокалом красного вина, чтобы расслабиться и пообщаться с «одногруппниками» после и обсудить увиденное. На сей раз мы избежали компании «модератора ужина», и это тоже было прекрасно.

Впервые на таком спектакле.
Понравилось - интерес возник сразу на входе, около лифта возник встречающий нас гардеробщик и вознёс на третий этаж. Немного ожидания и проходишь в зал со старыми креслами и ждёшь весь экипаж - зрители и актеры теперь на два часа единое целое. После знакомства начинается путешествие по книге американского писателя и внутреннему миру главного героя. А ты можешь быть как просто зрителем, ходя из зала в зал так и подыгрывать актерам. После завершения спектакля ужин, он очень кстати для обдумывания действия и вкусный, можно обменяться мнениями.

Иммерсивный моно-спектакль "Неодновременность" от команды Зеркало Карлоса Сантоса обещает путешествие в мысли самоубийцы.
О, даже так! 😱
Для многих, в том числе и для меня, тема смерти весьма триггерная, и, я бы сказала, довольно деликатная, и заставляет немедленно распереживаться.
Томительное ожидание начала представления в первой комнате, да ещё и в купе с размеренным темпом повествования как бы притормаживает привычный ритм жизни, позволяя совершить плавное проникновение в сознание.
🤔 Зачем? Как? Почему? - эти вопросы не дают нам покоя: однако, наш персонаж не спешит сразу раскрывать все карты.
Являясь обычным человеком, он просто занимался тем же, что и все мы: искал себя настоящего.
Ещё совсем недавно мы начали непринуждённую беседу, и вот уже сейчас оказываемся свидетелями очередного сеанса у психоаналитика.
Блуждая по коридорам сознания нашего героя, мы разделяем с ним всё, чем он занимался в последние годы и последние моменты жизни в надежде, что хоть это поможет ему найти себя.
Но любое занятие, которому он всецело отдавался с неподдельной страстью, в конечном итоге усугубляло положение.
Нам было и смешно (ох уж эти шутки и непринужденное отношение к жизни😅), и красиво (а танец дьявола, он невероятно заводит 😏), и некомфортно (всё правильно, так и должно быть🫠), и страшно, и грустно ("Плачьте сколько хотите..." 😰).
Актер Саша наделил своего персонажа философским отношением к жизни: нотки вызова в его голосе постепенно сменялись смирением, но не слышалось в нем ни тревоги, ни грусти.
🫡🖤 Зная куда иду, я приоделась во всё чёрное, и не случайно - в конце нас ждал ужин, поминальный традиционный ужин с красным вином и пустым стулом для духа Усопшего.
Не чокаясь, мы вновь познакомились друг с другом и ещё долго обсуждали увиденное.