Спектакль в Москве

Не любишь, ну и пусть

«Не любишь, ну и пусть» в Театре на Трубной — драматическая комедия о любви, смешанной с одержимостью. Актеры Анастасия Акатова и Родион Вьюшкин создали невероятно живой и настоящий дуэт учителя и студентки. Татьяна Циренина великолепно изобразила жену, от которой муж хочет уйти к любовнице — её сцена с фотоальбомом просто гениальна. В спектакле нет картонных персонажей, каждый — со своей правдой и характером. Смеялись, сопереживали и ностальгировали всем залом.
Визуально спектакль стал буквально порталом в советское прошлое. Художник по костюмам Дарья Горшкова и художник-сценограф Ольга Шагалина проделали невероятную работу – окунули нас в молодость наших родителей и наше детство, надев на героев меховые шапки-ушанки, те самые дефицитные мохеровые шарфы, разместив в комнате громоздкий телевизор, старый шкаф… А музыкальное сопровождение – просто песня 😊 в прямом смысле, ключевой мелодией через все 2,5 часа проходит главный хит ВИА Самоцветы авторства Вячеслава Добрынина – Все, что есть у меня, и другие советские песни.
Браво режиссеру Игорю Мужжухину и всему составу!

Спектакль превзошел все мои ожидания. Очень классно передана атмосфера советского времени. Музыка, декорации, костюмы, видеоряд — все отзывается в душе теплом и ностальгией. Но главное — актеры. Родион Вьюшкин, Татьяна Циренина и Анастасия Акатова — великолепное актерское трио. Особенно девушки поразили: так тонко прочувствовали свои роли, что местами ком в горле. А где-то смешно, потому что, наблюдая за абсурдом происходящего, понимаешь: с одной стороны — нелепость, а с другой — чистая правда жизни.

Спектакль не про то, кто прав, а кто виноват. Он про выбор — жизненный путь, любовь, обязательства. И про то, что у каждого он свой. После просмотра оставил много мыслей.

Как же мне понравился этот спектакль! Он уверенно вошёл в мой личный топ любимых постановок. Уверена, что я в этом не одинока, и спектакль будет долгие годы пользоваться неизменным зрительским успехом. Простой, понятный, очень близкий, искренний и настоящий. Смотрела его на одном дыхании с ощущением тепла и уюта, как старое доброе советское кино! Чувства героев такие личные, знакомые, пережитые. Нам с подругами местами казалось, что постановка про нас.

Актёры не играли, а жили на сцене. У каждого - богатая эмоциональная палитра. Лариска, молодая студентка – Анастасия Акатова - влюблённая до умопомрачения! Когда весь мир – это он, а он -весь мир. Твой свет, твоя рарака! И всё ,что хочется и можется – это любить. А без него страдаешь, убиваешься, не видя никакого света и смысла. Кажется, что человек «входит в состав твоей крови, как гемоглобин», и когда он уходит, то обрываются внутренности. И на любые аргументы «против» любви к этому человеку внутри раздаётся громким набатом – «Ну и пусть!»
Любовь поднимает тебя до небес, но и больно бросает с этой высоты вниз.
«Я вся – ЛЮБОВЬ. Я не могу сделать так, чтобы любовь умерла, а я осталась. Я могу убить ее только вместе с собой». И это не про созависимость. Это влюблённость. По собственному желанию. Ведь для таких, как Лариска, самое главное в жизни, чтобы горел костёр любви – красиво и поэтично.
Объект страсти Лариски – Игнатий – Родион Вьюшкин - мужчина средних лет – простой преподаватель хоровых партитур без блестящих успехов в карьере. Дома ему тоже никто не поёт дифирамбы. Он ощущает себя «пулей на излете с комплексом несостоявшейся личности, с комплексом уходящего времени». И тут появляется девушка, которая пишет возвышенные письма и считает до пятнадцати миллионов двухсот сорока трех, когда он уходит всего на 9 часов. Она окрыляет своей любовью, дает почувствовать себя достойнейшим из достойных, особенным и уникальным. Не молодое красивое личико (хотя и это тоже) влечёт его к Лариске, а её влюблённые глаза, её пылкость, её чувства.
С годами понимаешь, что возраст - это всего лишь цифра, душа человека не стареет. Кожа покрывается морщинами, а внутри остаёшься таким же, как и 10, и 20 лет назад.
«Ему просто лет больше, а он мальчик. Седой уставший мальчик». Вот только у этого мальчика есть семья, дом, в котором прочно обосновалась его корневая система, и больше он нигде не приживётся. Менять что-то уже тяжело и страшно. Да и как сделать больно женщине, с которой столько прожито и пережито, с которой вместе растили сына, радовались его успехам, которая долгих двадцать лет была рядом, заботилась о тебе. Прошлое никуда не денешь.
Игнатий просто разрывается на части – не может ни уйти, ни остаться. Как буриданов осёл, он не мог принять решение. Замер на месте, оставил всё как есть, хотя бездействие – это тоже решение.
Его жена Зоя - Татьяна Циренина/Ольга Бынкова – невероятно мудрая женщина. Она прямо показала мастер-класс как вести себя в ситуации, если у мужа появляется молодая любовница. Никаких истерик, в гости пригласила, альбомчик-то семейный достала, и так ненавязчиво:
-«Вам с нами не скучно? А то может к молодёжи пойдете?»
-«Тогда вам придется выйти за нас обоих, вернее, за нас троих: за него, за Никиту и за меня. Он зависим: физически, материально и морально. Вы зависите от него, а он – от всего на свете».
Ещё один интересный персонаж – Кира, подруга Лариски по музыкальной школе, - Елизавета Карякина/Эммили Лекомцева. Она мечтает стать великой пианисткой, делает ставку на карьеру, которая не предаст, никуда не уйдёт, даёт независимость. Но много независимости – это одиночество. У неё свои радости, но и своя боль. Кира получила признание, вот только после каждого концерта зрители идут к своим семьям, а она в пустой гостиничный номер. Не так просто угнаться за двумя зайцами, приходится расставлять приоритеты, делать сложный выбор.

Вот такая не простая лирика жизни. Но спектакль заявлен, как лирическая комедия, и на сто процентов оправдывает жанр. Было правда очень смешно! Виктория Токарева написала пьесу с тонким юмором, а Игорь Мужжухин ещё больше усилил его. Чего только стоит сцена в психиатрическом диспансере. Девочки такие девочки. Кто-то сходит с ума от любви, а кто-то просто всё время плачет. Врачи говорят – для баланса психики. Я много раз улыбалась, думая, что оказывается не одна такая сумасшедшая. Теперь как слёзы потекут, буду вспоминать про баланс психики, и надеюсь, невольно смеяться. Получается спектакль ещё и с терапевтическим эффектом - посмотреть на свои переживания с юмором.

А как чудесно воссоздали атмосферу 70-80-гг годов. Ещё и под Новый год! Словно на машине времени перенеслись в детство – гирлянды-флажки, ватные игрушки на ёлку. Мишура! Накинул на шею и вот уже обычный повседневный наряд превращается в блестящий новогодний костюм. Удивительное было время. Попробуй воссоздать в будущем атмосферу наших дней с его многообразием вещей? А советское - легко. Швейная машинка, красный проводной телефон – у нас были такие же один в один. Полное погружение. А взять одежду. Шапка-ушанка и красно-зелёный клетчатый мохеровый шарф – и вот уже на сцене не Родион Вьюшкин, а мой папа образца 80-х. Очень узнаваемое время.

Музыкальные вставки потрясающие - любимые советские хиты - Afric Simone – Hafanana, Юрий Антонов «Нет тебя прекрасней» (Не умирай, любовь!), песня из кинофильма «Карьера Димы Горина» «А снег идёт». В самом конце звучит песня ВИА Самоцветы «Всё, что в жизни есть у меня»:
Мир не прост, совсем не прост.
нельзя в нем скрыться от бурь и от гроз.

Эти слова песни как будто подводят итог всему произошедшему. Мир не прост. Нет в нем однозначно черного и однозначно белого, однозначно положительных и отрицательных персонажей. Нет однозначно счастливого или несчастливого финала, правильных или не правильных поступков, решений.
Есть много непростых выборов. И в каждом будут свои радости и свои горести.

Спектакль смотрится сердцем, чувствуется, переживается, вызывает целую гамму эмоций! Всем очень советую его к просмотру. Особенно женской половине. Думаю, я буду пересматривать теперь этот спектакль каждый новый год , как советскую классику.

Прекрасная премьера «Не любишь, ну и пусть» в замечательном Театре на Трубной!
Режиссер - Игорь Мужжухин,
Драматург - Виктория Токарева.
Название спектакля еще до посещения наталкивает на мысль, что эта будет история о чувствах, которые возникли не благодаря, а вопреки…. вопреки сложившимся стереотипам в обществе, разнице в возрасте и семейному положению.
Спектакль о непростой любви, которая быстро превратилась в болезненную одержимость. Актриса Анастасия Акатова, исполнявшая роль молоденькой девушки Лариски, сумела сыграть удивительно правдоподобно. Её голос, мимика лица, движения тела были пропитаны влюбленной болезненностью, зависимостью, колоссальной тревожностью и страхом за отношения.
Сколько раз в жизни хочется испытать подобной силы любовь?
Один, много или нисколько. Каждый у себя в душе найдет ответ на этот вопрос :)
Хотя на этот счет вспомнила Сергея Есенина, который своей фразой уже дал ответ: «Кто сгорел, того не подожжёшь». Сергей Александрович уверен, что полюбить отдав всего себя искреннему чувству можно только раз в жизни. А с классиком любви спорить сложно :)
Отдельно хотелось бы отметить прекрасную работу художника - сценографа постановки - Ольги Шагалиной а также творческой группы - художника по костюмам Дарьи Горшковой и художника по свету - Павла Бабина.
Сценография отлично отражает атмосферу 1970-х годов, незаметно переносит зрителя из музыкального училища в квартиру к супругам, из консерватории в психоневрологический диспансер. Настолько незаметно происходили перевоплощения.
Для меня это третья премьера в этом театре. И третий раз это 10 из 10! 🔥 Совпадение? Не думаю)

Любовь — это не только «ах!», но и «ну и пусть».

«Не любишь, ну и пусть» по пьесе Виктории Токаревой в Театре на Трубной тот спектакль, после которого выходишь и думаешь: «А ведь так всё и бывает…»

Действие разворачивается в 1978 году — эпоха, где мохеровые шарфы были предметом гордости, а телевизор ещё отзывался на механический переключатель. В центре сюжета — любовный треугольник. Режиссёр Игорь Мужжухин бережно перенёс на сцену тонкую, ироничную и до боли узнаваемую историю о любви, выборе и цене чувств. Это не мелодрама с криками и битьём посуды, а лирическая комедия о том, как люди любят, ошибаются, прощают и учатся жить с последствиями своих решений.

Татьяна Церенина (Зоя) — воплощение тихой силы. Женщина, которая давно научилась молчать. Её сила — не в громких словах, а в умении держать удар. Она не борется за мужа, не унижается — просто живёт. И в этом её достоинство. Такие женщины не жалуются, не требуют сочувствия, но их глаза говорят больше, чем слёзы.

Анастасия Акатова (Лариска) — вихрь эмоций, воплощение одержимости. Её влюблённость то смешна, то трогательна, то пугает своей безоглядностью. Её любовь — как пожар: она не рассуждает, не слушает советов, верит, что «если очень хотеть — всё сбудется». Когда кажется, что вот-вот, ещё чуть-чуть — и человек поймёт, как ему повезло, и всё изменится. Но реальность жестока: иногда «чуть-чуть» растягивается на годы, а человек так и не меняется.

Родион Вьюшкин (преподаватель) — человек-парадокс. В нём уживаются усталость от рутины и внезапный прилив страсти, страх перемен и желание жить «здесь и сейчас». типичный «мужчина в кризисе». Он устал от рутины, но боится перемен. Ему льстит внимание молодой девушки, но он не готов бросить семью. Такие мужчины есть в каждом кругу: они жалуются на «не ту жену», но не решаются уйти, ищут «вдохновения» на стороне, но не находят сил начать новую жизнь.

Елизавета Кирякина (Кира, подруга Лариски) — глоток здравого смысла. Её героиня — подруга, которая выслушает, пошутит и мягко направит, не осуждая. Та самая подруга, которую нужно беречь. Она не льстит, не поддакивает, но всегда рядом. Мы все нуждаемся в таких людях: тех, кто скажет правду, даже если она ранит.

Другие актёры создают объёмный фон: их персонажи — не «статисты», а живые люди со своими маленькими драмами и победами. Один из самых пронзительных эпизодов спектакля — сцена в психоневрологическом диспансере. Эта сцена — не о безумии, а о боли, которую невозможно унять обычными способами. возможно, её любовь — не великое чувство, а болезнь, от которой нет лекарства. И именно в этот момент зритель понимает: её путь к исцелению только начинается.

«Не любишь, ну и пусть» — это о том, как мы любим не тех, ждём не там, а потом всю жизнь несём в себе этот груз — или эту нежность. Здесь нет однозначно «хороших» и «плохих»: есть люди, которые пытаются разобраться в себе и своих чувствах.

Декорации (Ольга Шагалина) создают «уютную реальность» 1970 х — без избыточной пышности и нарочитой бедности: каждый предмет на сцене работает на атмосферу — громоздкий телевизор, старомодный сервант, фотографии в рамках. Костюмы (Дарья Горшкова) не просто соответствуют эпохе — они становятся выразительным средством характеристики персонажей: скромное платье Лариски контрастирует с элегантными нарядами Зои, а небрежность преподавателя визуально подчёркивает его внутренний разлад. Музыка (Павел Бабин) выступает невидимым дирижёром эмоций: то ненавязчиво подчёркивает комичность ситуаций (например, во время танцев на студенческой вечеринке), то заставляет сердце сжаться от нежности; особенно удачно вплетены хиты того времени — они не доминируют, а мягко напоминают о контексте эпохи.

Каждый персонаж — как снимок из жизни. Мы все встречали таких людей. После просмотра хочется взять пьесу — перечитать эти простые, ёмкие, живые реплики, которые будто подслушаны в реальной жизни:
- «Любить — это не значит владеть. Это значит — отпускать»
- «Ты не его любовь, ты его проблема»
- «Раз я ему не нравлюсь, значит, он и получше видел. Значит, я должна быть еще лучше тех, кто лучше меня. Великая война полов!»
- «Ему просто лет больше, а так он мальчик»

Эта история про то, как мы порой путаем любовь с привычкой, а зависимость — с привязанностью. Смотрите внимательно: в каком-то из героев вы, возможно, узнаете себя.