Положительные отзывы о спектакле «Не для меня...»

Сцены из крестьянской жизни удаются нашему театру не сказать чтобы неизменно, но часто. Особенно в тех случаях, когда дело касается узловых и трагических моментов истории — периода коллективизации, военной поры. Факт: каждый, кто видел величественную сагу Льва Додина «Братья и сестры» или фоменковскую «Счастливую деревню» наверняка сумел испытать подобие катарсиса. На более скромном спектакле ермоловцев это чувство вас тоже, скорее всего, настигнет.

Пьеса Владимира Гуркина (автора комедии, а затем и киносценария «Любовь и голуби») была написана к последнему юбилею Победы, базируется на семейных преданиях и детских воспоминаниях и называется «Саня, Ваня, с ними Римас». Саня и Ваня — милая супружеская пара, живущая в селении на берегу реки Чусовой. Римас Альбертович — местный милиционер, родом литовец, хороший мужик; за несколько часов до намеченного ареста он приходит предупредить Ваню и его свояка Петю: единственное, что их может спасти, — немедленно отправиться в город Молотов и записаться на фронт добровольцами. Первое действие разворачивается в первые военные дни, когда думалось, что несколько месяцев — и вся недолга, когда жить было радостно, несмотря на трудодни и все козни злобного председателя. Перед вторым проходит восемь лет. Ваня, не подававший о себе за восемь лет ни единой весточки, возвращается домой аккурат в день бракосочетания Сани и Римаса.

Этот сочный деревенский трагифарс положений и характеров, будучи помещен в выигрышное камерное пространство, звучит реквиемом по исчезнувшей цивилизации. На подмостках много комического, нутряного, то и дело заявляет о себе здоровая пейзанская эротика — но наряду со звучащими из репродуктора произведениями Бизе, Алябьева и Дунаевского, здесь словно бы слышится и постепенно набирает силу звук лопнувшей струны. Не избалованные значительными работами и зрительской любовью артисты — а в первую очередь удивительно точно работающие Наталья Кузнецова (Саня) и Марина Жукова (ее сестра Софья) — бросаются в свои роли, как в холодную воду Чусовой — безоглядно, с отчаянной решимостью. А постановщик Вадим Данцигер, долгие годы ходивший в режиссерах второго ряда, похоже, уверенно выдержал этим спектаклем экзамен на главное профессиональное умение — умирать в актерах.

Самое удивительное: уже минут через пять после начала ты ясно представляешь, что будет происходить дальше. И сюжет с фабулой. И что тот, кому не суждено вернуться с войны, будет появляться на подмостках в образе невидимого остальным духа. И функциональные возможности бревенчатой сценографической конструкции. И немудреную метафоричность «бедного» театра, когда Чусовая изображается при помощи алюминиевого ведра и направленного в него луча света. И даже смысл перемены названия: понятно, что вместо прописанной у Гуркина песни про то, как обломилась под казаком доска, нам грянут грандиозно-ошеломительную «Не для меня придет весна…» Так оно и будет — исполнят, и не один раз. Красиво, разложив по голосам. Но эффект все это предварительное знание ничуть не притупляет. И когда в финале запоют заново, то хочешь не хочешь, а ощутишь преступный комок в горле.