

Чеховский фестиваль (правильно говорить: Международный театральный фестиваль имени Чехова) проходит в восьмой раз — уже с 1992 года он служит наглядным учебником истории театра. ЧФ привозил в Москву спектакли Питера Брука и Джорджо Стрелера, Петера Штайна и Арианы Мнушкин, Роберта Уилсона и Кристофа Марталера. Перелистывая его программки (а он проходит раз в два года), можно с высокой точностью судить о тогдашних тенденциях мирового театрального мейнстрима. Смотрим на нынешнюю афишу. «Баттута» Бартабаса — зрелище в исполнении коней и наездников. «Болилок» Филиппа Жанти — сюрреалистическое зрелище. Международная копродукция «Туман» — зрелище с элементами цирка. «Дориан Грей» Мэтью Борна — остросовременное зрелище. «Семь смертных грехов» Пины Бауш — зрелище из ряда вон. Пекинская опера «Король Обезьяна и Мышь Гоблин» — старинное зрелище в аутентичном исполнении. Австралийский провокативный «Навигатор» — говорят, о-го-го какое зрелище. Вот и тенденция.
В театре в этом смысле все как в кино. Фильмы, рассчитанные на широкий мировой прокат, делают ставку на экшен и спецэффекты. Психология, долгие разговоры, крупные актерские планы ушли в национальное кино и на телевидение. Так и театры, работающие для города и страны, опираются на литературу. В Европе (как и у нас) публика приходит в театр за тем, чего не найдет на большом экране: человеческие отношения, беседы, где все решают интонации, паузы, поворот головы. Смотреть такие спектакли, не зная языка, — пускать деньги на ветер. Это не мейнстрим. Мейнстрим — это театр, активно гастролирующий и участвующий в фестивалях, этот театр, как правило, невербальный, то есть зрелищный. В афише нынешнего Чеховского фестиваля такого больше всего, как его ни назови: танцтеатр, конное шоу, инженерный театр или цирк на сцене.
Цирк на сцене — вообще жанровый акцент этой программы. Франция — акцент географический. Во Франции цирк на сцене называют «новым» — Nouveau Сirque. На нем и остановимся.
Если честно, новизна такого цирка относительна. Цирк на сцене существует давным-давно — у нас, к примеру, он завелся в тридцатых для расширения аудитории и удешевления гастролей. Но в масштабах последних десятилетий он действительно нов. Тем более для русской публики, которая твердо знает, что цирк — это наездники, акробаты, дрессированные животные и коверный в паузах, пока с арены убирают слоновьи какашки. Первое и главное отличие цирка, который мы знаем, от цирка, которого еще не видели, — отсутствие животных. «Новый цирк» в этом смысле — цирк вегетарианский. Во-вторых, это цирк акробатический. В-третьих, его действительно показывают на сцене, поэтому технический уровень трюков не слишком высок. В «новом цирке» никогда не объявят: «Оркестр, туш! Смертельный номер!» Там вообще нет номеров: это полноценные спектакли с сюжетом, хотя иногда и трудно поддающимся описанию, как в случае со спектаклями швейцарца Даниеле Финци Паски (у него в нынешней программе целых две постановки, многолюдный «Туман» и моноспектакль «Икар»).
Франция вообще сегодня цирковая Мекка. Отсюда по миру разъезжаются на гастроли десятки цирковых трупп, и наоборот — сюда на престижный конкурс «Цирк завтрашнего дня» съезжаются лучшие артисты. Французский «новый цирк» в афише ЧФ помимо прочего — это спектакли династии Тьере-Чаплин: «Невидимый цирк» сделали супруги — Жан-Батист Тьере и дочь Чарли Чаплина Виктория. «До свидания, зонтик» — постановка их сына Джеймса, в «Оратории Аурелии» играет их дочь Аурелия. Ближайший конкурент Франции — Канада, для которой «новый цирк» стал важнейшим видом культурного экспорта. Канадцы тоже будут этим летом в Москве — компания «Семь пальцев на руке» со спектаклем «Жизнь» и продукция цирка «Элуаз» «Туман».
«Элуаз», к слову, был создан эквилибристом Жанно Пеншо после того, как он выиграл приз на помянутом французском конкурсе, и с учетом опыта, приобретенного в Cirque du Soleil, — эта труппа вообще вне конкуренции в этом жанре. Тот «новый цирк», который мы увидим на ЧФ, — это эксперимент, высокое искусство, винтаж — все что угодно, только не массовое производство. Cirque du Soleil же — другое дело. Это Microsoft «нового цирка». Голливуд «нового цирка», его компания Ford с конвейерами по всему миру. Даже главный герой нынешнего фестиваля, канадский гений Робер Лепаж, и тот ставил в Cirque du Soleil — хотя девятичасовое полотно «Липсинк», которое он покажет в Москве, к цирку отношения не имеет.
Этой весной Cirque du Soleil открывал своим номером финал «Евровидения» в Москве. А осенью на два месяца привезет в «Лужники» шоу «Varekai», и если труппе тут понравится, останется в Москве надолго. Выходит, в этом сезоне у нас есть шанс узнать о «новом цирке» буквально все, что о нем нужно знать.
НЕВООБРАЗИМОЕ ЗРЕЛИЩЕ!!!!!!!!!!!!!!!!
Действительно, больше всего порадовали пролог и последняя сцена. Пролог - т.к. еще не знаешь ЧТО ждет тебя впереди, а 6-я сцена - сознание того, что все уже закончилось.
Вспомнив, что раньше людей, проживавших по ту сторону экватора, называли антиподами, все становится на свои места. Главное - не надо настраивать себя заранее на ожидание чего-либо. Безусловно Навигатор был СЮРПРИЗОМ.
Будучи ярой приверженницей классического театра, и уж тем паче оперы, обладая музыкальным образованием, и регулярно посещая уроки вокала, с первых нот мой бедный ум терзался мыслью о невозможности найти в округе корзину с тухлыми яйцами или хотя пару помидорин. Понятно, почему спекталь шел без антракта. :-)
Мой слух, привычный к гармониям Чайковского и Россини, морщился и кривился от сумашедшей дисгармонии, перерастающей местами в какофонию, и полного отсутствия ритмического рисунка.
До сих пор дивлюсь КАК актеры смогли выучить текст и музыку (если ее так можно назвать), или это была сплошная импровизация? А как трудно дирижеру было управлять этими звуками, которые вот-вот грозились вырваться из инструментов и растерзать зрителей.
Сначала я пыталась проникнуть в смысл оперы и внимательно следила за бегущей строкой текста. Убедившись в отсутствии результата по поиску смысла переключилась на действие. Не помогло, тогда я решила расслабиться и получать удовольствие - ПОЛУЧИЛОСЬ!
После 3-ей сцены, где Сирены-мужчины бегали в плавательных шапочках, бюстгалтерах и трусах с искусственными пенисами, часть зрителей ушла. При этом, кажется те, что встав, давали пройти уходившим, следователи за ними :-) А вот самые стойкие сначала начали тихо хихикать, потом все громче и громче. В конце спекакля были крики "браво!" и уже радостный смех. Многие зрители уходя в конце спекталя улыбались, и думаю не только оттого, что все уже закончилось, но и потому что ТАКОЕ зрелище не дано забыть до конца своих дней.
Приехав домой, я кинулась записывать шедевральные фразы: "Посадить цикаду на глаз зародыша. Стать нерожденным" или вот "Красная впадина нас объединяет. Красная впадина нас разъединяет" или "Мужчина плещется внутри женщины". Безусловно - скрытый эротизм присутствует, но к сожалению так глубоко, что разгрести эти чудовищные музыкальные и словесные нагромождения, чтобы докопаться до сути практически невозможно.
А эти волшебные костюмы! Горшочки на голове, стремительно напоминающие водолазные шлемы цвета детской неожиданности, немного помятые как будто из папье-маше, с чудными шлангами загнутыми колечком, по видимому для хобота, и этими окулярами-иллюминаторами для глаз. Со спущенными до щиколоток штанишками и в этих чудо-шлемах Сирены смотрелись неожиданно трогательно и весь зал немного истерично постанывал, сострадая бедным Сиренам которым очень неудобно было передвигаться в таком виде.
При всем идиотизме происходящего на сцене прекрасные голоса нельзя не отметить, а также глубокомысленную сентенцию Сирен в конце 4-ой сцены: "Чего больше всего боится война? - Отсутствия неприятеля" или "Чего больше всего жаждет желание? - Бессмертия" и т.п.
В заключение хочу привести слова моей подружки заядлого театрала, которая мне составила компанию: "Да, без этого спектакля мой театральный сезон не был бы полон и завершен!"
Удачи, друзья мои, а впереди меня ждут убиенные японские влюбленные :-)