Почему этот спектакль называется "Наедине"? Наедине с кем? Со зрителями или с самой собой? Со зрителями - потому что такой высокий уровень актерской игры надо кому-то оценить. С самой собой - потому что невозможно так излить душу перед чужими людьми, так открыться можно только себе, своей совести.
Театральное агентство Арт-Партнер XXI поставило спектакль по пьесам американского драматурга Дона Нигро. В нем всего три роли, все женские. Причем героини нисколько не пересекаются между собой, каждая рассказывает зрителям свою историю. В ролях - три талантливые молодые красивые актрисы: Виктория Исакова, Александра Ребенок, Ирина Старшенбаум. И, понятное дело, первое о чем подумает зритель, прочитав их имена, это то, что сделана ставка на знаменитостей. Это верно.
Но верно и то, что очень хороши как текст Дона Нигро, так и режиссура Никиты Соболева. Кстати, текст меня удивил. Поскольку Нигро написал около 400 (ЧЕТЫХСТОТ, я лишний нолик не приписала) пьес, эта ситуация, на мой взгляд, несколько смахивала на графоманство. Но подозревала я этого автора зря, то, что я услышала, было весьма неплохо в литературном плане.
Первая новелла «Софи Бранкасс» - это история любви, любовный многоугольник, который сложился на корабле, плывущем в США в конце XIX века. Мы не слышим всех его участников и знаем только версию Минны, которая рассказывает эту историю. Но мы видим лица со старых фотографий на экране над сценой.
А на сцене - никаких декораций, только белый занавес, который то напоминает нам паруса корабля (да, я знаю, что в ту пору, когда происходит действие пьесы, клиперы еще ходили, но наши герои явно плыли на пароходе), то смятую после ночи любви постель. И актриса в белом сверкающем платье, которая говорит о любви и смерти, о преступлении и счастье, о похоти и о надежде.
Вторая новелла посвящена вполне реальному человеку, писательнице Анаис Нин, которая прославилась сочинением эротических рассказов и романов (я читала, не мой жанр). Это история взросления девочки, тяжко раненой в детстве собственным отцом, который ее бросил. История женщины, которая ищет своего мужчину, но не может найти, но не в силах отказаться и от тех, кто ей не подходит. Виктория Исакова сыграет персонажа и 13, и 30 лет. Вот нескладная девочка-подросток в растянутой кофте, а вот яркая женщина в алом платье. Антураж - под стать героини: ванна, которая вдруг превращается в два модерновых кресла (неожиданно, да!) и столик с проигрывателем и пластинками. Одна пластинка - один мужчина в жизни Анаис, вторая - второй и так далее. А ведь начиналось все так невинно!
В третьей новелле мы переносимся на глухую проселочную дорогу. Дездемона (И. Старшенбаум) ведет машину, пытаясь и разобраться в своей жизни, и не потерять давнего любовника, который следует за ней на своей машине. Как понять, что нужно тебе, что нужно ему, что вообще такое "любовь"?
Обратите внимание на то, как подобраны актрисы. Блондинка в белом, рыжая в алом, брюнетка в асфальтовом платьях. Три типажа, три прекрасные женщины, три отличные актрисы. Каждая ведет свою партию и вместе эти три истории сливаются в один рассказ о женских судьбах. Мне больше всего понравилась новелла "Софи Бранкасс". "Анаис" для меня чересчур радикальна. Третья новелла тоже хороша, но, мне кажется, проще первых двух.
Минусы. Я не поняла, почему вдруг Анаис к концу отделения вдруг нарядилась в серебряное платье с фижмами. Поиск информации в интернете подвел меня к идее, что таким образом показали, что она - королева. Но в таком случае логично было бы надеть на нее корону. В общем, что-то я тут не поняла.
Спектакль хорош (как и другие постановки агентства Арт-Партнер XXI), рекомендую.
«Наедине» - откровенная пьеса 18+ по пьесам монологам Дона Нигро.
Режиссер Никита Кобелев с июня этого года -главный режиссёр Александринского театра, смог собрать идеальную команду.
Сначала расскажу о несомненных плюсах спектакля. Во – первых это интересная сценография – круглый огромный экран, который подобно зеркалу иллюстрирует эмоции и чувства женщин дополняет истории небольшими включениями интервью, снятыми Ильей Стариловым. Это выглядит интересно, спектакль длится один час тридцать пять минут, и это удерживает внимание на сцене.
Еще один большой плюс, что все три роли в спектакле исполняют выдающиеся актрисы: Виктория Исакова, Александра Ребенок, Ирина Старшенбаум. Играют безупречно, мастерски, выверено задевая в зрителе самые глубинные чувства.
Первая история Александры Ребенок, играющей Софи Бранкасс – история в духе французского герметичного детектива, замешанная вокруг персоны, которая вызывает влечение не только противоположного пола: «Что-то в ней было такое, что заставляло нас вибрировать…» Откровенная история на тему, на что может быть готова влюбленная женщина ради любви, и можно ли завоевать сердце мужчины шантажом, молчанием, торгом. История о том, как жертва превращается сначала в спасателя, потом в преследователя – драматический треугольник Карпмана. Как же хороша в этом отрывке Александра Ребенок, как тонко она ощущает психологию своего персонажа, великолепная актриса: нежная, чувственная и в то же время интеллектуальная.
Вторая история – это монолог Виктории Исаковой. Ее героиня напомнила мне литературную Лолиту В. Набокова, хотя, конечно, здесь много отличий и по сюжету, и по самой героине. Но роднит их то, что оба женских персонажа, описаны мужской рукой. И если у Набокова понятно, что Лолита порочна, только потому, что мы ее видим сквозь призму больного персонажа, Гумберта, то тут – она просто порочна. «Я – то, что пишу. Другой правды нет. Все, что я вам рассказала – правда. Клянусь. За исключением лжи», - резюмирует свои откровения сексуальная Анаис. Но зритель чутко улавливает, что правда все, иначе нет объяснения тому всему, что происходит с персонажем. Виктория Исакова, как всегда на высоте, тончайшие нюансы, чарующая женственность, плавная пластика – очень красивая роль визуально. Мне еще очень понравилась аллегория с пластинками и музыкой – изящное решение демонстрации разных мужчин.
Третья история – побег Дездемоны (играет Ирина Старшенбаум) от себя и своей любви. Героиня так боится потеряться в чувствах к любимому мужчине, что размышления об этом заставляют ее быть постоянно в состоянии дистанции, движения, отрицания слияния с партнером. «Если он прикоснется ко мне, я пропаду, потеряю своей путь» - говорит Дездемона. И потом она читает стихи из «Сна в летнюю ночь» В. Шекспира, Титании, как символ слепой и роковой любви. Такая зависимость от любви мужчины показалась мне странной в современном мире, тем более героиня Ирины Старшенбаум выглядит сильной, смелой и самодостаточной.
Теперь о минусах спектакля, с моей точки зрения, женские персонажи описаны с мужской точки зрения, и да – это очень откровенно, много табуированных обществом откровенных сексуальных тем, но нет того, что, что, действительно, волнует женщин – темы любви, не только к мужчине, но и темы любви к детям, к профессии, к жизни. Мне показалось такое представление однобоким, но все равно, я призываю вас сходить и посмотреть самим, чтобы было что обсудить с друзьями. Потому что спектакль с таким звездным составом – настоящее явление в театральном мире и его стоит увидеть.
К актрисам никаких претензий, - отыгрывают роли профессионально, четко, без халтуры. Просто пьеса мерзкая. Из жизни добрейших европейцев. Одна героиня стала свидетелем того, как человек на которого она положила глаз придушил девицу на которую сам положил глаз, а она не ответила ему взаимностью. И что же сделала героиня? Пошла в полицию? Нет! Она женила на себе молодого человека (а куда он денется?) и жили они долго и счастливо. Другая героиня жила с мужем и еще с пятью любовниками, включая собственного отца, и считает это вполне нормальным. Третья героиня....ну, оставлю интригу, не буду все рассказывать. Если Вам такое нравится, то идите и смотрите. Как говорится каждому - свое.
А почему бы и мне не написать свою женскую историю? Быть может, когда-нибудь и по ней поставят спектакль. Да нет, конечно, не поставят. Но история получилась бы весьма увлекательная.
1 июня на Новой сцене Театра на Таганке состоялась премьера нового спектакля Театрального агентства "АРТ-ПАРТНЁР XXI" "Наедине" режиссера Никиты Кобелева по пьесам Дона Нигро. Три известных актрисы - Виктория Исакова, Ирина Старшенбаум и Александра Ребенок - рассказывают три истории о жизни, о любви... Нет, это не жалобы, это исповедь перед собой, перед каждым из нас.
Три сломанных мужчинами судьбы предстают перед зрителями, но три сильных женщины, преодолевших предательство, продолжают, несмотря ни на что, жить. Мне вспомнились строки песни "Не стоит прогибаться под изменчивый мир, пусть лучше он прогнется под нас". И они не прогнулись, не сломались, не позволили обстоятельствам взять над собой верх, и, тем самым, одержали победу.
Первой была Александра Ребенок, рассказавшая нам историю Софи Бранкасс и морского путешествия, изменившего ее судьбу. Белая портьера развивалась за ней подобно парусу, а над головой ее транслировались фотографии, словно в памяти ее всплывали образы людей, о которых она рассказывала. На что способны любовь и ревность? Оправдывает ли цель средства? Может ли счастье строиться на шантаже? Достаточно ли одному любить, а второму позволять себя любить для брака? На эти и другие вопросы каждый зритель найдет в исповеди Софи свои ответы.
Второй, наиболее длинной и самой страшной исповедью была история Анаис в исполнении одной из моих любимых актрис Виктории Исаковой. Она рассказывала ее в кругу нескольких самых значимых для героини предметов интерьера. Вот уж действительно страшно, когда твою жизнь ломает не чужой мужчина, а собственный отец. Тем не менее, каким бы он ни был, каждая девочка, повзрослев, пусть даже подсознательно, но ищет мужчину, похожего на него. Что из этого может получиться, и возможно ли с этим жить? Я бы однозначно не смогла.
Третью, самую короткую историю, историю Дездемоны, примерила на себя Ирина Старшенбаум, сидя в машине, мчащейся по гладкой трассе под ночным небом. Вдавить педаль газа в пол, разогнаться на полную, не то убегая от прошлого, не то беря над ним верх. А куда дальше? Затормозить и впустить прошлое в свою жизнь? Или продолжать мчать от него, пока не закончатся бензин, дорога или силы? Ответ знают только звезды...
У всех трех героинь все уже сложилось так, как сложилось, и они научились с этим жить. Каждый из нас в жизни мечтал вернуться назад, что-то изменить. Но это невозможно, приходится принять то, что есть и относиться к этому хоть сколько-нибудь с юмором. Такому сложно научиться, но сделав это, можно стать счастливым, невзирая ни на что.
Вот уже более года в Москве идет спектакль «Наедине» театрального агенства «Арт-Партнер» , и каждый раз в зале аншлаги.
Недавно мне тоже посчастливилось увидеть этот спектакль. В основе сюжета постановки «Наедине», лежат пьесы Дона Нигро, американского драматурга, который написал более 500 пьес, знаменитых и поставленных многими театрами мира.
У автора есть даже цикл русских пьес, посвящённых Пушкину, Гоголю, Чехову и Толстому.
Режиссёр Никита Кобелев создал на сцене удивительную потайную комнату, комнату души, в которой три разные женщины ведут монологи, то ли со своей совестью, то ли со зрителем, рассказывая и переживая, ища сочувствия или осуждения.
В этой постановке продумана каждая деталь , особенно декорации, огромный экран-зеркало, отражающий и символизирующий двойственность героинь. Иногда пространство сжимается до размеров самой истории, благодаря свету и теням.
Три разных истории. Истории о любви и предательстве, о детских страхах и боли, о страсти и одиночестве. Актрисы просто рассказывают истории, добавляя в них юмор и самоиронию.
У каждой из этих женщин своя исповедь, свой путь и свои грехи, которые , как-будто , подводят итог их жизни. Воспоминания о пути, ведущем к разочарованию и пустоте.
Три великолепных актрисы передали все чувства и эмоции своих героинь. Каждая из них ассоциировалась у меня со стихией.
Марьяна Спивак - лёгкая и воздушная, словно ветер.
Виктория Исакова - обжигающая, как пламя.
Татьяна Бабенкова - нежная и успокаивающая, как вода.
Эта постановка вызывает массу разных эмоций, которые меняются и во время спектакля и после того, как опускается занавес.
На сцене театра Эстрады идёт невероятно красивая постановка от Арт-Партнер XXI.
Необычный спектакль полностью оправдывает своё название, хотя все 1300 мест театрального зала заняты публикой - "Наедине". Наедине с собою и со зрителем.
Даже если бы красавицы-героини молча присутствовали сегодня на сцене, то всего сценического времени не хватило бы, чтобы восхититься их совершенством: грациозностью, статью, изяществом, изысканностью манер. Недаром одна из героинь облачится в королевский наряд времён Антуанетты - сегодня они настоящие королевы сцены!
Режиссёр Никита Кобелев создал для своих героинь круглый постамент. Второй огромный круг, возвышающийся над головами актрис, будет выполнять роль большого экрана.
Издалека эта удивительная масштабная конструкция похожа на раскрытую раковину моллюска - ложе для жемчуга, вместо которого сегодня сияют три актрисы: Александра Ребёнок, Виктория Исакова, Татьяна Бабенкова.
Спектакль состоит из трёх исповедей-монологов, трёх женских историй. Заканчивается один откровенный монолог, а на верхнем круге-экране уже можно видеть, как следующая героиня готовится к выходу на сцену: наносит грим, убирает волосы.
Одна за другой они выходят на сакральный символический круг, чтобы рассказать о своей женской судьбе.
Монологи героинь невероятно чувственны, откровенны, местами шокирующие. Софи Бранкасс(Александра Ребёнок) - героиня первой новеллы- рассказывает о гипнотической красоте роковой женщины, о преступлении и о вожделении, о сладости победы и разочаровании финала.
Вторая новелла - самая кричащая и шокирующая - рассказана Анаис(Виктория Исакова). Гадкий утёнок, превратившийся в прекрасного лебедя, не может простить предательства своему отцу, а мстит всем мужчинам. Каждый из партнёров звучит для неё, как мелодия на виниловой пластинке. В фонотеке Анаис много пластинок, а любовников, с которыми она встречается, не перечесть. Один из них... но лучше не буду шокировать читателя.
Третья новелла Дездемоны (Татьяна Бабенкова) повествует о лесной фее, случайно встретившей давнего любовника на полосе автострады. Танец автомобилей в ночной темноте - легковушки и пикапа - придаёт романтичности будущей встрече.
Сценография постановки лаконичная, но не лишённая символов. Мне иногда казалось, что верхняя декорация похожа на линзу микроскопа, детально изучающего всю подноготную исповедующихся женщин.
Оказалось, что сноп света может трансформировать обычное сценическое пространство в палубу корабля или автомобильную эстакаду(художник по свету - Сергей Скорнецкий). А из ванны на ножках получаются два красивых кресла и журнальный столик. С небес вдруг может спуститься морской бриз или роскошное платье с фижмами для женщины-вамп Анаис.
Сегодня меня поразила и публика, пришедшая на спектакль: весь зал, как единый организм, следил за развитием действия на сцене - ни вздоха, ни шёпота. Казалось, что зрители загипнотизированы манкостью и обаянием актрис.
Спектакль "Наедине" - несомненный драматический шедевр.
Спектакль «Наедине» - это смелый эксперимент, где три женские истории, словно три разбитых зеркала, отражают боль, страсть и иронию жизни. Постановка театрального агентства АРТ-ПАРТНЕР XXI по пьесам Дона Нигро (автора 400 произведений - на минуточку!) погружает зрителя в мир, где монологи становятся исповедями, а актрисы - проводниками между реальностью и вымыслом .
Итак, Софи Бранкасс: любовь, ревность и паруса прошлого...
История, рассказанная Александрой Ребенок, переносит на палубу корабля XIX века. Минималистичные декорации: белый занавес, напоминающий паруса, и экран с кадрами моря создают атмосферу романтической трагедии. Любовный треугольник, убийство, предательство, всё это звучит как классическая драма, но мы её видим сквозь призму иронии. Актриса не «проживает» роль, а словно пересказывает ее, подмигивая зрителю: «Да, это было безумие, но разве не прекрасно?» .
Анаис Нин: детские травмы и эротический бунт...
Виктория Исакова в роли Анаис - это взрыв эмоций. Ее монолог о девочке, травмированной отцом, и женщине, ищущей спасения всексуальных связях, балансирует на грани шока и восхищения. Чего только стоит сцена с пластинками, где каждая запись символизирует нового мужчину, как по мне, так это гениальное сравнение цикличности боли. В голове не укладывается. Разве это можно пережить?
Дездемона и ее бегство от себя...
Татьяна Бабенкова завершает спектакль историей о женщине, которая боится остановиться: буквально и метафорически. Её героиня ведёт машину, убегая от прошлого, а мы зрители задаёмся вопросом: «Можно ли начать всё заново?» Лёгкость этой новеллы, по сравнению с предыдущими, смягчает финал, оставляя место для надежды .
Юмор и самоирония становятся защитным механизмом, за которым скрывается ранимость. Например, сцена, где Анаис кокетливо примеряет серебряное платье с фижмами («королева без короны»), вызывает смех, но за ним стоит боль одиночества .
Минимум декораций: ванна, превращающаяся в кресло, автомобильные фары, символизирующие погоню. Круглый экран над сценой, как зеркало души, проецирует кадры волн, старых фотографий, дорог.
Спектакль вызывает полярные эмоции:
«Это гениально!» восторгаются те, кто ценит смелость тем (инцест, сексуальная одержимость, эмоциональные качели) и видит в них попытку говорить о запретном.
«Это пошлость!» возмущаются зрители, ожидавшие «женских историй о любви к детям или профессии». Для них монологи кажутся однобокими, а откровенность — избыточной .
Искусство, которое задевает за живое, редко оставляет равнодушным. Если откровенность спектакля кажется кому-то «избыточной», стоит задуматься: а бывает ли честность в меру?
Грань между «гениальностью» и «пошлостью» часто пролегает там, где зритель встречается с неприкрытой правдой о себе или мире. Да, монологи могут шокировать, темы отталкивать, но именно в этой резкости иногда и рождается смысл.
Кто-то, услышав откровенные истории, увидит в них кривое зеркало собственных страхов, подавленных желаний или невысказанных вопросов. Другие отвернутся, защищаясь от дискомфорта. Но разве не в этом сила искусства? Заставить нас анализировать, спорить, пересматривать установки? Запретное существует не для того, чтобы его игнорировать, а чтобы через диалог с ним находить ответы.
Если спектакль вызывает яростные споры - он уже победил. Ведь даже возмущение лучше равнодушия: оно означает, что искусство затронуло что-то важное. А тот, кто готов всмотреться в эту честность без прикрас, возможно, обнаружит в ней не «пошлость», а шанс понять себя глубже.Спектакль «Наедине» - это не развлечение, а психодрама, требующая внутренней готовности. Здесь нет хэппи-эндов, зато есть честность. Если вы ищете легких ответов, то это точно не ваша история. Но если вы готовы к диалогу с собственными страхами, спектакль станет зеркалом, в котором отразится то, что вы боялись увидеть .
P.S. После просмотра захочется обсудить его с кем-то: настолько он провокационен. И да, берите бокал вина перед началом, как советуют некоторые зрители .
Не могу сказать, что прямо вау, потрясающе, браво и прочее. Не для всех спектакль: прекрасные актрисы, но истории несчастных женщин, с их болезненной историей любви... Впечатления двоякие, вроде бы интересно, но затянуто, увлекательно и отталкивающе.
В одном спектакле были объединены три пьесы писателя Дона Нигро. Три замечательные актрисы: Виктория Исакова (в роли Анаис), Александра Ребенок (в роли Софи Бранкасс) и Ирина Старшенбаум
(в роли Дездемоны). Напряжение начало нарастать с первой рассказанной истории. Всё началось после того, как умирает молодая женщина на корабле с иммигрантами. Убийца остается безнаказанным, потому что свидетельница преступления предпочитает видеть его своим мужем, а не казненным преступником. Вот такая первая история любви.
Вторая история про маленькую девочку, которая выросла с детской травмой, оставленной от родителей. Анаис вела дневник и в нём рассказывала обо всём, что с ней происходило. В этих моментах я повторно убедилась, что все проблемы взрослых - это детские травмы и обиды, и чаще всего от родителей. Многие ошибки она, возможно, могла бы избежать, если бы всё было по-другому.
Третья история про Дездемону. Она ехала в машине по безлюдной трассе.
Ночь... дорога... фары света чужой машины.
«Разговор, который мы хотим затеять, подразумевает и серьёзность, и откровенность, и смелость, и полную отдачу со стороны актрис, – сказал режиссёр Никита Кобелёв».
Действительно, актрисы не могли солгать зрителям своей игрой. Им нужно было прочувствовать всё: боли, страдания, такие немногие счастливые моменты и другие чувства, которые испытывали их героини. У них всё получилось - зрители верили и внимали каждому их слову. Хотя, когда на сцене выступает один человек, я заметила, что намного сложнее становится удержать внимание. Гениальные актрисы - другого слова я подобрать не могу.
Отдельная благодарность за грамотно продуманные образы и визуальное решение для рассказанных историй. Спектакль стоит хотя бы один раз увидеть. Он заставляет задуматься об очень важных вещах, которые я описала выше. Вы точно найдете для себя что-то личное, что затронет только вас.
Уже 6 раз смотрю спектакль "Наедине" разные составы, но все они прекрасны.Виктория Исакова,Марьяна Спивак,Татьяна Бабенкова, Ирина Старшенбаум,Александра Ребенок великолепные актрисы очень талантливые и шикарные.
Великолепный,восхитительный спектакль,потрясающий.Сложный психологически,но тонкий и глубокий,мощный сильный,заставляет задуматься о многих вещах. Все три актрисы талантливо ведут нас по лабиринтам жизней своих героинь. В спектакле много чувственного, нежного и страстного. Лаконичная и одновременно эффектная сценография спектакля, благодаря стараниям художника Наны Абдрашитовой, дополненная столь модным сегодня видеоартом, не отвлекает зрителя от сути рассказа, а, скорее, служит дополнительной возможностью поближе присмотреться к героиням. Атласный шелк струящихся платьев подчеркивает их женственность, но у каждой есть некая броня, в которой они прячутся, словно улитка в свой домик. Но ничто не может защитить их от себя, от собственных сомнений и страхов и, рассказывая о сокровенном, они словно пытаются их преодолеть. Удается им или нет, это уже другой вопрос, но зато такой вариант душевного стриптиза делает спектакль необычайно интересным для зрителя.
Всем рекомендую ,шикарный спектакль.
Тонко, откровенно, на грани, сопереживательно, красиво. Эстетика во всем, начиная от декораций и заканчивая целостной картинкой, основанной на потрясающих произведениях Дона Нигро! Очень хорошо с задачей справились героини, больше всех выделилась лично для меня - Виктория Исакова, она с легкостью меняется на сцене, принимает разные амплуа и при этом всем не теряет внимание зрителя. Ирина Старшенбаум тоже молодец, ее монолог как-то отличается от остальных, но тем ни менее она не теряется. Александра Ребенок тоже потрясающая, но в этом спектакле она понравилась мне почему-то меньше всех, возможно потому что в своем монологе-исповеди она слегка негативный персонаж. В общем спектакль очень очень советую! Думаю зайдет тем, кто правильно смотрит на жизнь, замечая все ее детали. Ожидания оправдались. Спасибо!
До просмотра спектакля "Наедине" не задумывалась о сложностях работы психоаналитика. Выслушивать все откровения пациентов сродни самому погрузиться в пучину вуайеризма. Наблюдать за чужими откровениями нелегкая душевная задача.
На сцене три актрисы представляют монологи своих героинь. Они обнажаются духовно, выворачивая наизнанку, то что долго скрывали в потаенных закоулках своей памяти.
Этот духовный стриптиз одновременно привлекателен и страшен. Это как смотреть фильмы Хичкока с его погружением в сложные юнгианские глубины психики, исследующем смерть, убийства и секс в криминалистическом ключе. Криминалистическая составляющая есть лишь в первой истории о Софи Бранкасс, а упоминания Юнга и Фрейда во второй про Анаис, но формат преподнесения - монолог от первого лица, которому хочется и не хочется верить - их объединяет. При этом вторая история смотрится даже более гадкой, хоть в ней нет никаких убийств, а только супружеские измены. Драматург Дон Нигро играет со зрителем, он уходит от ответа: правдив ли дневник его персонажа или всё это плоды фантазии, решившей поупражняться в вымыслах Анаис, для того чтобы разбудить ревность близких и подстегнуть интерес к себе.
Несколько особняком стоит третий рассказ молодой актрисы Дездемоны, но это, думаю, чтобы дать зрителю отдышаться и не уходить с окончательно подорванной верой в порядочность женщин.
Режиссер Никита Кобелев умеет ставить жесткие вещи. Смотрела когда-то его "Любовь людей" в театре Маяковского. В "Наедине" он выбрал противопоставление весьма сурового по смыслу материала с тонкими пронзительными образами актрис: Александры Ребенок, Виктории Исаковой и Татьяны Бабенковой.
Предостережение ли это, что за хрупкой внешностью может скрываться дьявольская сущность и никому нельзя верить, или просто желание поиграть на чужих нервах, не знаю. Но на меня спектакль впечатление произвел.
Что могу сказать? Понравится тем, кто ценит нестандартные подходы к театральному искусству. Из выразительных средств – сцена, круглый экран над ней и несколько атрибутов, раскрывающих характер каждой героини.
Три героини, три монолога. Три исповеди.
Виктория Исакова, Марьяна Спивак и Татьяна Бабенкова.
Признаюсь честно: все выступающие были великолепны. Каждая из них при помощи только слов (монолог же) создала целый мир своей героини, и затянула в этот мир зрителей мастерски. Что ощущалось ещё через несколько дней после спектакля. Другой вопрос, что миры эти довольно своеобразны, и не каждому там захочется побывать. Поэтому, тем, кто пойдёт: приготовьтесь. Вполне возможно, приятно не будет.
Для меня это был интересный опыт.
Потому что мне нравятся сюжеты, основанные на реальных событиях, нравятся биографические вещи об известных людях. А оказалось, что героиня Исаковой – человек, повлиявший на мир. В некотором смысле.
Анаис Нин. Кому станет интересно, можно почитать в интернете, о ней довольно много всего.
Мне очень понравилось. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ТОНКО, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ОТКРОВЕННО И ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НА ГРАНИ. СОВЕТУЮ! Если не поняли и не оценили, значит у вас скорее всего проблемы с сопереживанием)))извиняюсь))но картина объективно не для каждого..Обалденная!
Потрясающий спектакль-провокация для внутренне зрелых женщин. Если вы с собой на ты и знакомы со своей тенью, то это ваш спектакль НАЕДИНЕ. Благодарю создателей и актрис. Вы великолепны! 🩷✨️
Давно являюсь поклонницей Виктории Исаковой и ни разу не пропустила ни одной её театральной работы. На этом спектакле я уже второй раз, и на мой взгляд, здесь вышла одна из самых мощных её театральных ролей. Браво!
Каждая девочка мечтает о принце на белом коне, о семейном счастье итп…. В спектакле «Наедине» от театрального агентства «Арт-ПАРТНЕР» Леонида Робермана и режиссера Никиты Кобелева показаны три пьесы американского драматурга Дона Нигро… И в них нет всех этих самых розовых пузырей девичьих иллюзий…
Тонкий шёлк их платьев показывает их хрупкие тела, делая их беззащитными перед зрителем. Женственность, как она есть ❤️ Но….. Какие же сильные, эти женщины! Противостоять обстоятельствам жизни, хоть у тебя дыра в душЕ размером с «Титаник»….
Монологи актрисы ведут на подиуме в виде круга, этакое лобное место. Минимум декораций. И отдельно хочу заметить музыкальное сопровождение, оно так дополняет истории и не отвлекает.
Пароход, прибывший в Нью-Йорк из Бремена - "Тесное пространство, в котором все становилось более насыщенным, чем до или после"
Александра Ребенок расскажет свой монолог о любви, страсти, жестокости, смерти.
Декораций использовано минимально. Портьера (как дверь), через которую зритель как будто подглядывает в замочную скважину за действиями на сцене.
Меня поразило с какой легкостью Александра показала свою героиню, рассказывая о взаимоотношениях с подругой, с пассажирами парохода. Кокетливо, легко, обволакивающим голосом рассказала свою исповедь. Об увиденном преступлении между пассажирами, преступлении совершенном любимым человеком, о тайне которую хранила всю свою жизнь.
Виктория Исакова в роли Анаис, появившись на сцене, я не сразу узнала Викторию. На ней был шерстяной кардиган, который был застегнут на все пуговицы и волосы собраны в пучок, весь образ передавал неуверенность в себе.
И начав монолог, стало понятно, что она в роли подростка. С заниженной самооценкой подросток. Именно отец, которого она так боготворила, унижал её. Но продолжала его любить и боготворить.
Когда Анаис было 11 лет, отец ушел из семьи. Именно в этот период появляется дневник, в котором Анаис описывает свою боль, страдания.
Но распустив волосы и сняв кардиган, перед нами (Зрителями) появилась другая Анаис. Девушка, которая хочет любить и быть любима, но комплексы, "душевные раны" которые нанес отец, не позволяют вести "нормальную" жизнь.
Анаис продолжает вести дневник, описывая свои чувства, мысли, исповедоваться в нем. Но в какой-то момент муж прочитывает несколько страниц дневника и задает вопрос - Правда или ложь? Анаис говорит, что ложь. С этого момента 2 дневника - зеленый и красный. Один для мужа, второй для неё.
Ярко, эмоционально передает свою героиню Виктория Исакова. Наедине на сцене, со зрителем она ведет монолог о любви, чувствах, комплексах, пороках.
Декорации! Ванна, в процессе становится столиком и креслами. Столик с проигрывателем и пластинками. Минимально!
В третьем монологе на сцену выходит Ирина Старшенбаум. На ней корона (как будто из палок), оказывается она играет Лесную нимфу в театре, где-то в лесу. Через семь лет встречает предыдущию любовь. Её героиня перед выбором, остаться или бросить?
Действие монолога происходит в машине, очень символично. Давить на газ или нажать на тормоз? На экране дорога, на сцене галька отображающая асфальт, фонари как фары.
Побывала на спектакле 2 июля и была приятно удивлена увиденным - зал полный, Ребенок и Исакова просто вау, нет слов. И если первая была в нежном, трогательном и более романтичном образе, то Исакова в очередной раз меня поразила широтой своего актёрского мастерства и гениальностью игры! Столько эмоций я давно не испытывала - жалость, стыд, понимание, сочувствие и восхищение. Однозначно рекомендую к просмотру !
"Наедине". Три моноспектакля в одном, их объединяет пространство и время - XX век и, конечно, вечные женские темы: любовь, страсть, пороки, страдания, травмы. Итог каждой - одиночество. Его я бы и назвала той незримой эстафетной палочкой, которую героини от монолога к монологу передают друг другу. Не ждите развлечений, это скорее документальные истории, героини поочередно препариют себя, от некоторых подробностей приходишь в ужас. Перед нами не то исповедь, не то консультация у психотерапевта, выбирайте, какое определение вам больше по душе. Сразу хочу отметить, что для актрис это работа сложная, 40 минут каждая из них находится на сцене один на один со зрителем. Тут нет ни пресловутого плеча партнера, ни смены сцен, ни минутки на остановку и передышку. Каждая из них оголенный нерв посреди темного зала. Этот эффект усиливает и сценография спектакля: посередине сцены расположен наклонный круг, некий помост, на нем и будет происходить действие, сверху размещен второй круг- экран, на который выводятся видеопроекции, которые являются визитной карточкой актрис вначале, а еще точечно такие ролики прерывают монологи героинь по ходу действия.