
Хронологически Лев Эренбург — сначала врач скорой помощи, затем режиссер, затем педагог, затем худрук, создавший со своими учениками в Питере Небольшой драматический театр. Фактически это режиссер, у которого актеры искрят, словно он подверг их электрошоковой терапии. Эренбург дважды привозил на «Маску» свои спектакли — сначала питерскую постановку «На дне», а в прошлом году — «Грозу» из Магнитогорска (она взяла главный приз как лучший спектакль малой формы). Программа «Маска Плюс» включает оба этих спектакля, и сначала пойдет «На дне», горьковская пьеса, сыгранная с неистовством молодых людей, впервые обнаруживших, что мир — не более чем ночлежка.

Если вы видели хоть один спектакль этого театра, в каком-то смысле вы видели все, что отнюдь не умаляет значения и масштаба проделанной работы. Как это заведено у Эренбурга, актёры постоянно пребывают на высочайшем эмоциональном градусе (исключая разве что Сатина, который всю дорогу валяется мертвецки пьяным). Причём в отличие от многих других театров градус этот здесь не наигрывается, он реально проживается. Некоторые актёры виртуозно играют людей с физическими и душевными отклонениями.
Обнаруживаем здесь и другой фирменный знак режиссёра - большое количество изящнейших находок, где произносимый текст неожиданным образом ложится на происходящее на сцене. Однако в погоне за этими остроумными коллизиями режиссёр чрезмерно смело обходится с действительностью. Это прекрасно сходит ему с рук в полу-комедийных пьесах, таких как "В Мадрид! В Мадрид!", но Горький не писал комедию. Избыток этих режиссёрских "шуток" превращает драму человеческого духа, борящегося за право называться таковым, в обыкновенную чернуху. Да, герои истово страдают на сцене, но с тем же успехом на наших глазах могли бы резать кошек, рассказывая при этом анекдоты.
При всём моём уважении к самоотверженности актёров и остроумию режиссёра, мне показалось, что смысл пьесы остался нераскрытым.