Театр «МОДЕРН»
Спектакль: «НА ДНЕ»
Режиссёр: Юрий Грымов
Как хорошо, что Юрий Грымов не изменил ни слова в пьесе Максима Горького. Это произведение знакомо многим зрителям ещё со школьных лет. Вновь вдохновиться творчеством классика, проанализировать всю драматургию и замысел в реалиях XXI века — разве это не шанс увидеть дно человеческих пороков?
Режиссёр хорошо раскрыл «хозяев жизни» в пьесе: этаких нуворишей с Рублёвки, праздно отдыхающих в SPA‑отелях.
Люди «дна» наделены своими характерами и судьбами — этого добра хватает: пьяница‑актёр, вор, шулер, бизнес‑вумен и прочие…
Лука уже спешит в новом образе: то он услужливый подхалим, то цирюльник, то массажист, то тренер, то задушевный друг. Зритель не сразу сможет идентифицировать главного героя. Распознать личину зла в досужих сказочках и мимолетных советах последнего непросто.
Костюмы великолепны: в каждой сцене — новые яркие костюмы: парадные, спортивные, клубные и даже SPA‑халатики с масками.
Спектакль идёт без антракта. Очень понравилась сюжетная линия взаимоотношений вора Василия в исполнении Шамиля Мухамедова и его любовницы Василисы в исполнении Надежды Меньшовой. Роль Василия получилась очень яркой: его герой — натура сильная, волевая и искренняя. Надежда Меньшова, как всегда, талантлива и мастерски профессиональна. Её Василиса — это дьявол в юбке.
Музыкальное сопровождение довольно скромное по сравнению с другими постановками режиссёра: прозвучало три‑четыре легко узнаваемые мелодии (Suzanne Vega — Luka, церковные песнопения и пара иностранных хитов).
Сильных спецэффектов не было — лишь немного брызг конфетти и разбросанный попкорн.
Финал спектакля более динамичный: сцена разборки Василисы и Натальи очень трагична и эмоциональна. Подведение итогов трансформаций героев, всеобщая пьянка — и дно пробито. Классика вечна, даже если она звучит по‑новому.
Если вы не ханжа и готовы вдохнуть болезненные недуги общества, погрузиться с ними на дно человеческих пороков современности, то вам непременно стоит посмотреть великолепную работу режиссёра Юрия Грымова.
Могу сказать, что это точно было неожиданно.
Зайти в зрительный зал и обнаружить на сцене артистов, сидящих на кожаных диванах с бокалами вина и виски со льдом, делающих селфи на фоне зрителей.
5 секунд я даже потратила на осознание, а я точно на нужный спектакль зашла, ведь где Горький и эта вся рублевская элита на сцене?
Села...ещё 5 секунд я потратила на зависть тем, кто сидит в первом ряду! Так как в малом зале сцена без возвышения, с первого ряда у тебя просто даже не vr эффект погружения! А полное ощущение, что ты тоже там, один из персонажей, просто твоя роль без слов.
И вот начинается спектакль, и перед нами предстаёт вся эта элитная братия.
Вообще, угадывать кто из них кто, я начала ещё до начала спектакля. Угадала почти всех, но вот кто удивил, так это Лука. Добросердечный старец в спектакле превратился в молодого парня на стиле, который и маску на лицо положит, и в позу собаки мордой вверх поставит, и перетрет обо всем), которому доверяешь все секреты (вдруг подумалось, что мой колорист тоже слишком много всего знает))))) Играет Луку Александр Толмачев.
Сатин, Александр Борисов, мой любимый! Прозаичный, отрезвляющий своими диалогами, резкий, мрачный, философ.
Борисов и Багдасаров - это всегда супер дует! Они приковывают взгляд не только в этой постановке, но и во всех мною просмотренных.
Хотя в этом спектакле был не только прекрасный дуэт, но и трио! Актёр (Константин Конушкин) был максимально проникновенен. Тот, кому важно было услышать и поверить, довериться, как Мессие, Луке и пойти искать тот самый город, заведение, где излечат его от пьянства. И тот, чьё падение, горче всего наблюдать.
Васька Пепел в лице Шамиля Мухамедова тоже интересный персонаж. Среди всех остальных именно он раскрывал в каждом своём диалоге всего себя, и вот это эмоциональная прямолинейность без надрыва при этом... очень цепляет.
Ну а теперь про рублевских красавиц! Я специально не читала актёрский состав перед спектаклем, прямо интересно было, угадаю ли. И конечно же, Василису играла Надежда Меньшова! Ну кто как не она! И в этой роли она максимально органична. Такая, что и Пепел говорит... Так коли ей было бы что-то нужно, кроме денег, то я бы, может, и полюбил её. .
Ну а какая шикарная Квашня получилась у Марины Диановой! Знающая себе цену, с знатным бекграундом, селфмейдвумен, так сказать. Тонкая, звонкая, но коня на скаку остановит-не заметит!
Настасья, Маина Чижевская, яркая, громкая содержанка, вечно ищущая любви, счастья. И трогательная, и ранимая. Подумала, какие яркие образы ей обычно достаются (Мэрлин Монро в Чехове чего только стоит?!)
Угасающая от затяжной болезни Анна, которая-то ничего хорошего даже здесь на Рублёвке, не видела. Я даже не сразу признала Марию Орлову.
А вот Наташка ( Александра Плетнева) единственная, что в пьесе Чехова, что и тут, в постановке Грымова, такая... Немного не от мира сего. И даже костюмы её такие как будто не ко времени, не к месту. Она словно выдернута из прошлого века, как размороженный авиатор, и нет ей места ни там, ни здесь.
Самое удивительное в спектакле то, как Грымову удалось сохранить первозданность текста Горького. Немного сократить, что-то поменять местами. И дальше... Волшебство! Горький, Грымов, оба... Не знаю, но как один и тот же текст убедительно звучал и из уст жителей ночлежки... Пьяниц, бомжей, воров в законе, одним словом тех, кто находится на нижней ступени социальной лестницы. И тот же самый текст положить на жителей Рублёвки. Совсем другой соц статус, и вдруг ты понимаешь, что от перемены мест слагаемых.. Сумма все-таки не меняется. И дно, оно не зависит, от количества нулей на счету. Богат ли ты или беден, ведь самое тяжёлое в жизни умение быть Человеком (тем, который звучит гордо...)
Кто бы что ни говорил, но Горький не зря все же в школьной программе, очень много мыслей рождает это произведение. Но даже спустя много лет, перечитав его перед посещением спектакля ещё раз, я так и не решила для себя... Кто? Лука VS Сатин. Чья правда правильнее?
И очень порадовало большое количество школьников! Особенно их дебаты в фойе за получением своей одежды! Прямо представила, как можно еще после посещения спектакля, облагородить свое сочинение по одноимённому произведению.
И вновь я в театре «Модерн», и вновь в предвкушении чего-то нового и неординарного… Сегодня в малом зале смотрели пьесу Максима Горького «На дне». Сюжет думаю известен почти каждому.
В ночлежку для нищих, потерявших надежду на будущее, пришёл странник, вернул им эту надежду и исчез. Надежды оказались несбыточными, а люди — не готовыми к переменам. Ничто не вытащит их со дна жизни.
И если у М. Горького это жизнь в серой унылой ночлежке, то у Ю. Грымова – это роскошная Рублёвская жизнь. И тут и там есть пьянь, шулеры, воры, убийцы, бароны, которые живут все хуже, но хотя жить все лучше.
У Горького, была нищета, а здесь дорогой коньяк и блеск яйца Фаберже, в которые играют, как футбольным мячом.
Но счастья нет ни там ни тут! И выбраться из этого болота очень трудно, либо смерть тебя спасёт, либо тюрьма.
У всех этих людишек «души серенькие, да подрумянится желают», а как известно человек все сможет, лишь бы захотел. И в путешествии с этого роскошного дна к лучше жизни им помогает далеко не старец, а молодой «мачо» Лука в прекрасном исполнении Александр Толмачев. Такое яркое и незабываемое перевоплощение трудно было предугадать.
Все действие происходит в достаточно маленьком пространстве сцены среди пары кожаных диванов, кресел и стульев и это такой же зрительный зал, в котором сидим и мы зрители. Не смотря на то, что из этой роскоши герои периодически выбираются, они вновь и вновь падают на дно.
Несмотря на совершенно новую интерпретацию данной пьесы режиссёр Ю. Грымов оставил и сюжет и все слова и просто перенёс действия в наши дни, тем самым создал своеобразный микс классики и современности.
Пьеса "На дне" - разговорная. В ней практически не описана сценография. Только "вошел-вышел". Всегда есть риск неестественности перемещений по сцене. В постановке Грымова потрясающая сценография. Это первое, что хочется отметить. Актеры не сиднем сидят, но ,в то же время, все перемещения обоснованы и очень вписываются в характер персонажей.
Горьким написана пьеса в начале 1902 года, т.е. более века на зад, а поставлена с адаптацией на современность. Текст не изменен, а вот герои осовременены. И так получается, что все разговоры персонажей актуальны, речь не кажется устаревшей и неестественной. То, что волновало людей больше века назад волнует и сейчас.
Действие происходит в подвале. Все по описанию, но подвал похож на модный клуб. На персонажах брендовая одежда. И все же внутренняя неустроенность, проблемы актуальны. Показана эта внутренняя неустроенность при, вроде бы, внешнем благополучии.
Распределение персонажей между актерами удивляет. Лука предстает в образе гейского вида молодом человеке, Квашня - высоченная и худая, вечно делающая селфи, Татарин - темнокожий. И это органично! Это ложится на оригинальный текст.
Как всегда у Грымова постановка - удар по эмоциям и органам чувств: очень хороший подбор музыки, прекрасный свет, минимум декораций, но они очень "в тему". Блестящая игра актеров!
Посмотрела замечательный спектакль «На дне» в театре «Модерн» по одноименной пьесе Максима Горького.
Режиссер переносит действие в современные реалии, показывая актуальность темы и в наше время. Получилось достаточно неожиданно и интересно.
Малый зал театра создает эффект присутствия - словно ты сам задействован в постановке.
В самом начале действия показаны «сливки общества», пришедшие на концерт классической музыки «выгулять» свои наряды и посмотреть на других людей. Кто-то делает селфи, разговаривает по телефону, а кто-то просто спит. Кто-то, опаздывая, только заходит в зал. Никого не напоминает?! Конечно же зрителей!
Сцены спектакля динамично меняются одна за другой.
Мы знакомимся c персонажами, которые прожигают свою жизнь по полной. У каждого есть своя история с проблемами, обидами, разочарованием, отчаянием, зависимостью и надеждой выбраться из «дна». В итоге их настигает череда потерь, но каждый продолжает эгоистично жить в привычном русле, сохраняя полное безразличие.
Постановка носит философский характер. Действующие лица размышляют о насущном. «Человек - это звучит гордо!» - остро произносятся слова Сатина в исполнении Александра Борисова.
Полностью сохранен текст пьесы.
Хотелось бы отметить игру Шамиля Мухамедова (Васька Пепел) и Александра Толмачева (Лука). Лука представлен в образе суетливого молодого человека, который пытается всем сопереживать. Эти два героя постановки перетягивали мое внимание на себя больше всего, хотя все роли актерами были сыграны великолепно.
Достоинства спектакля: музыкальное сопровождение, декорации, костюмы.
А праздничная мишура в конце спектакля напомнила о начале театрального сезона! 🙂
Браво! Рекомендую к просмотру.
Ночлежка, нищета, грязь и безысходность - такое дно в пьесе М. Горького. Как перенести это в наши дни, в нашу реальность, сохранив не просто текст, сохранив идею автора? На мой взгляд, Грымову это удалось! Дно - это ведь не обязательно лохмотья и последний кусок хлеба на день. Дно может быть другим - вот они перед нами, гламурные, нарочито вальяжные, с дорогими телефонами в руках. Умышленно со вспышками фотографирующие зрительный зал. Отличная находка - ну что, гламурные зрители, взгляните на себя со стороны :как вам, приятно? И таких находок в спектакле много. Интересен образ Луки, совсем не похожий на Луку из пьесы Горького, но такой же участливый, готовый всех выслушать, утешить, вселить надежду на лучшее. Даже для умирающей женщины находит слова утешения-"ТАМ будет хорошо и спокойно". И вот уже буквально висит над головами обитателей современной "ночлежка" вечный вопрос, что лучше :серая правда или "розовая" сладкая ложь, дающая мнимую надежду? А что потом, когда вскроется правда и надежда рухнет? Выстоит человек или пойдёт повесится, как Артист? Помог ли ему Лука или подтолкнул невольно к роковому шагу? Правда или ложь, нуждается ли человек в жалости? Вечные вопросы, не теряющие актуальности. Великолепна игра актёров, сильные монологи Сатина (А. Борисов), Барона(А. Багдасаров). Нежная, хрупкая Наташа (А. Плетнева) и её жестокая, грубая сестра Василиса, вначале вызывающая неприязнь, отвращение, а потом - жалость...или всё - таки сочувствие? (Н. Меньшова) ну и конечно сам Лука (А. Толмачев). Замечательно! А ответы на вечные вопросы каждый должен дать себе сам!
Доброго времени суток! Сегодня, в дождливый весенний вечер, мне удалось на спектакле "На дне" в театре Модерн, что на Бауманской.
Впервые побывал в малом зале театра "Модерн", что вызвало уютные, тёплые и домашние ассоциации.
Теперь немного о спектакле.
Пожалуй, первое впечатление - это самый философский, глубинный и в хорошем смысле "русский" спектакль из тех что играют в этом сезоне.
Его очень не просто описать словами, весь спектакль состоит из чувств: объединяющих всех персонажей вместе и при этом каждый персонаж ценен и дорог как отдельная история.
Здесь повествование не захватывает динамикой сюжета, здесь захватывают противоречия, сплетения судеб, трагичность, комичность и вот эта вот "классическая русская безысходность" с которой каждый герой справляется как может. Спектакль увлекает с самых первых минут, мы даже не замечаем его начала, персонажи сидят и иронически показывают нам- зрителей. Как мы шушукаемся, селфимся, долго и нудно находим лучшую точку опоры чтобы обозревать зрелище и многое другое. Дальше мы проникает во глубины наших персонажей: их надежды, и их отчаяния, их радости и их зависимости , моменты их удачи и не удачи.. все они так чертовски хотят выбраться "со дна" и некоторым это удается, но разными путями....
Спектакль категорически рекомендую к просмотру! Игра актеров прекрасна, каждый образ прожит, прочувствован и доведён до предела прочности каждого зрителя.
Спасибо актерам, Юрию Грымову, всему театру "Модерн" и телеграмм каналу MOSGO за возможность побывать на этом спектакле.
Юрий Грымов, как всегда, умеет удивлять - он переносит действие пьесы Максима Горького "На дне" в наши дни, да ещё и на Рублёвку! Сначала кажется, что это нечто абсолютно несочетаемое, но постепенно становится ясно, что это гениальная задумка, ведь и спустя 100 лет людей заботят по большому счету всё те же проблемы взаимоотношений, они всё так же эгоистичны, жестоки друг к другу, одиноки и несчастны, несмотря на внешне красивую картинку, весь этот антураж "тяжёлого люкса" вокруг.
Юрий Грымов сохранил текст пьесы, лишь немного сократил его, при этом диалоги героев пьесы Горького звучат удивительно актуально и даже вполне современно, когда их произносят жители Рублёвки, посещая, например, сеансы йоги или спа-салон.
Конечно, в постановке много очень драматичных и трагических моментов, но в то же время, она пронизана иронией и юмором, зал периодически взрывался от хохота.
Игра всех без исключения актёров, занятых в спектакле - выше всяких похвал! Особенно мне хотелось бы отметить Шамиля Мухамедова (Васька Пепел), Александра Борисова (Сатин), Богдана Щукина (Лука), Надежду Меньшову (Василиса) и Диллона Олойеде (Татарин). Браво! 👏
Костюмам актёров уделено особое внимание, все детали хотелось рассматривать! 👌
Музыкальное сопровождение тоже подобрано великолепно, со вкусом и скрытым смыслом (чего стоит одна только попсовая песенка "My name is Luka" в исполнении Сюзан Вега!)
Спектакль получился очень интересным и необычным, с фирменным почерком Юрия Грымова, а значит, смотреть его надо обязательно!
Единственный нюанс - при покупке билетов на этот спектакль стоит иметь в виду, что идет он на Малой сцене театра - зал камерный, сцену видно хорошо, пожалуй, практически с любого места, кроме второго ряда - кресла этого ряда находятся на одной высоте с первым рядом, подъема нет совсем (он начинается с третьего ряда), поэтому обзор во втором ряду существенно затрудняется из-за голов впереди сидящих зрителей.
Побывала на спектакле "На дне" на Малой сцене театра, и хочу поделиться своими впечатлениями.
Сразу стоит отметить уютную атмосферу малого зала, которая действительно располагает к глубокому погружению в происходящее. Интересно, что пьеса, написанная более ста лет назад, по-прежнему не потеряла своей актуальности. Режиссёр Юрий Грымов сохранил оригинальный текст М. Горького, лишь сократив его. Это было удивительно, как уместно применительно к современным реалиям наложился текст, ведь действие происходило на Рублëвке.
Спектакль мастерски передает зрителю проблемы современного общества, иронично контрастируя с роскошью: светские гулянья, дорогие яства, спа-салон и массажи. С первых минут становится ясно, какой персонаж из пьесы на сцене (для тех, кто знаком с пьесой М. Горького). Вероятно, для тех, кто не знаком с произведением восприятие будет чуть затруднено из-за быстро развивающегося сюжета. Также, очень впечатлила вставка классической музыки в самом начале, она создавала потрясающую атмосферу.
Что касается игры актёров, то у меня просто нет слов, чтобы выразить свой восторг! Каждый артист невероятно реалистично воплотил своего персонажа. Меня поразил актёрской игрой герой Лука в исполнении Богдана Щукина. Это манерный и легкий, местами поверхностный молодой человек. Было это очень неожиданно для восприятия, если сравнивать "книжного" Луку с грымосвким персонажем. И таких изюминок было много на протяжении всего спектакля!
Юмор, присутствующий в пьесе, тоже был великолепен – зал смеялась от души! Мне очень понравился современный подход к классическому произведению. Спектакль получился красивым, со своей уникальной эстетикой и весьма динамичным.
Рекомендую к просмотру всем ценителям ярких, с изюминкой спектаклей!
Начать хотелось бы …. с конца. На сегодняшний день это последний спектакль из репертуара горячо любимого мною театра, который я посмотрела. И я ожидала, что это будет вау, жирная ярка запятая, а я уйду после спектакля с запоминающимся послевкусием, которое поможет дотянуть до новых премьер. Наверное, ожидания в итоге оправдались, но слегка под другим углом. Попытаюсь пояснить.
Режиссер спектакля и по совместительству художественный руководитель театра Модерн Юрий Грымов в своих постановках всегда использует переработанный текст оригинальных произведений, чаще это пьесы «по мотивам….». Исключение было сделано только для спектакля «На дне». Здесь слова Максима Горького были повторены со сцены слово в слово, лишь сам текст был слегка сокращен. И вот тут то я немного споткнулась….
Небольшое отступление. Максим Горький. Хоть он и родился в век золотой русской литературы (которую лично я обожаю до луны и обратно), но все же творчество Максима Горького относят к более позднему литературному периоду, а его самого причисляют к группе советских писателей. И вот именно с Максимом Горьким у меня как-то еще не складывалось со школьных времен. Не моё, не моё. И вот мои надежды и чаяния были связаны с тем, что где-то и когда-то этот писатель сможет раскрыться для меня через иной жанр: фильм, спектакль, да пусть даже комикс. Возможно, если бы текст «На дне» переработали и спектакль поставили по мотивам …, мне бы, не понимающей и не принимающей творчество этого советского писателя, было бы радостнее и проще наблюдать за происходящим.
И вот я шла в Модерн с мыслью «а вдруг наконец я приму Максима Горького». Но, забегая вперед скажу, что чуда не случилось: Максим Горький для меня все еще не гений. Зато Юрий Грымов и его команда 🔥 - я наконец-то смогла посмотреть на их работу не отвлекаясь на развитие и повороты сюжета, получилось даже слегка отстраненное наблюдение, я могла полностью сконцентрировать свое внимание на тех вещах, которые обычно пропускаю (ну не могла бы я досконально рассматривать пояс со стразами на джинсах героя или трубу над сценой, обрамленную логотипом Louis Vuitton, если, например, перед тобой разворачиваются страсти из «Войны и мира»). А тут я подметила всё и в деталях, и картинку целиком. И вот что я скажу.
Начну с режиссера. Как много зависит от него, от того, как он видит мир и что он хочет сказать своему зрителю. И Юрий Грымов в данном случае решил перенести место действия «На дне» не только из грязной и неприглядной ночлежки на блестящую и яркую Рублёвку, но и самих героев из низшего класса в сословие самых богатых и влиятельных людей. Приодел, причесал, наделил дорогими аксессуарами, вкусной едой и элитным алкоголем. А само действие переносится из кинотеатра, в салон красоты, затем на занятие йогой и так далее. Этим людям доступно всё. А ведь текст Максима Горького всё тот же, и если во время чтения «На дне» я воспринимала материальную бедность, буквально скользящую между строк, то с теми же самыми словами у Грымова удивительно получилось без этой самой бедности. Как это ему удалось... (кто разгадает секрет - дайте знать)?
Безусловно, бедность присутствует. Но это не материальная бедность, а бедность души, что явно страшнее. Самое время перейти к актерам. Модерну свойственно задействовать максимальное количество труппы театра в спектаклях. И «На дне» не исключение: яркая Надежда Меньшова, Александр Борисов с мудрыми добрыми глазами, ухмыляющийся Алексей Багдасаров, всегда разный Богдан Щукин, нежная Александра Плетнева, с хитрым прищуром Марина Дианова и многие другие. Актеры мастерски от спектакля к спектаклю перевоплощается в разных героев и перемещаются во времени и пространстве. Глядя на них в «На дне», я наслаждалась: они словно сами проживали эти жизни, а не просто с выражением произносили заученный текст. Получилось как хороший слаженный оркестр классической музыки. Каждый на своем месте, игра шла легко, как по выверенным нотам, жесты, взгляды, мимика, эмоции.
1902 год. Герои – нищие, место действия – ночлежка. Могу себе представить, какой фурор это произвело на премьере спектакля: «чистая публика» шокирована, она и в мыслях не имела, что босяки тоже чувствовать умеют, чего-то там соображают и рассуждают о мире… Полный успех, народ валом валит, спектакль у всех на устах!
2018 год. Герои – богачи, место действия – Рублевка. Почему режиссер, отдающий предпочтение авторам-современникам, выбирает для постановки пьесу Горького, написанную более столетия назад?
Несмотря на дерзкую попытку ее осовременить, новая интерпретация показывает горьковский текст устаревшим, и вот почему. За прошедшее столетие у каждого русского был шанс почувствовать себя босяком, пережив взлеты и падения (из уличных мальчишек в комиссары, из дворянских дочек в совслужащие, в лучшем случае); многие страдали так, что дно Горького могло показаться вполне комфортным местом пребывания. И уж конечно за весь этот страшный и изменчивый век мы наговорились (допускаю, что не досыта) и о судьбах Родины, и о судьбе человека, и о превратностях этих судеб.
Рассуждений в спектакле море; действие тонет в них, как в тумане. Единственная история, которую можно проследить и пересказать – хозяйка ночлежки заводит роман с вором, а он влюбляется в ее сестру, Наташу (ну прямо сюжет для жестокого романса, «Жила по соседству девчонка, я шибко ее полюбил»). Вот шанс для них обоих: для нее – вырваться из удушающего мира и от тиранши-сестры, для него – начать новую жизнь, измениться ради любимой. Но нет, этого не происходит. Как не происходит ничего хорошего и с другими персонажами пьесы.
Что хотел нам сказать Горький? Со дна никому не подняться, пока что-то не изменится в обществе. (Как оно потом изменилось, мы все в курсе).
Что хотел нам сказать Грымов? Обитатели Рублевки – такие же ничтожества, как обитатели ночлежки? Эту мысль, думаю, многие с охотой подхватят, хотя нет на свете ни абсолютных грешников, ни абсолютных праведников и нельзя судить о человеке, не пройдя долгий путь в его ботинках. Или шире – мы все инертные и не особо чистоплотные персонажи, какими и останемся, хоть на дне, хоть в эмпиреях?
Друзья, не ведитесь на хвалебные отзывы, есть ощущение что театр просто купил рекламы. Спектакль крайне сумбурный, актеры те что помоложе, играют на уровне тюза, периодически решают продемонстрировать свое мастерство и начинают внезапно кричать и бросать предметы в стену. Если не помните первоисточник, понять что происходит нереально. Вся «рублевка» заключается в том, что актеры одеты современно и у них есть телефоны, при этом они просто читают текст бедолаг 19 века без изменений и все это никак не складывается в цельную картину.
Очень претенциозно, но несъедобно.
Жаль, ведь потенциал есть.
Для начала советую приходить в зал пораньше, так как актёры приветствуют зрителей ещё до начала игры, и пока они взаимодействуют между собой, можно увидеть на их стульях имена тех, кого они будут играть. В целом кто есть кто понятно становиться и во время постановки, но мне кажется так больше времени, чтобы для себя понять. Спектакль, конечно, на любителя, если вы любите современные постановки, то скорее всего вам понравится. Актёры подобраны вообще не по пьесе, чтобы понять, насколько специфична постановка: Луку играет молодой парень в майке с подтяжками и ремнём с блестками, который периодически потягивает электронку. Также мне было не очень понятно, для чего так часто нужно было менять наряды и надевать такую пёструю одежду, которая резала глаз.
По игре актёров: не было чувства наигранности, мне понравилось, я бы выделила актёра, игравшего Луку, он очень артистичный, но мне кажется поведение не совсем олицетворяет главного героя из пьесы Горького (понимаю,что в этом была задумка режиссёра) Но вот насчёт темнокожего актёра для меня было вообще непонятно, зачем стоило его приглашать на эту роль, претензия только в самой роли или то, как он её исполнял, по-моему он выглядел весьма нелепо, но возможно в этом и была суть)
В предыдущем комментарии автор говорит, что сюжета нет, тут не соглашусь 100%. Достаточно прочитать краткий пересказ, чтобы вспомнить детали пьесы, и понять, что мораль есть.
Странные нынче времена, и классика в современной трактовке очень необычна. Программную школьную пьесу певца революции Максима Горького ставит Юрий Грымов, и в его вольном исполнении дно из ночлежки для нищих дореволюционного периода переносится на Рублевку конца 90-x. Это малая сцена, но костюмы Ирэны Белоусовой и минимальный антураж воссоздают псевдороскошь и кич 90x/
Чей-то богатый дом, где гуляют, едят и пьют сильные мира сего: владельцы заводов, газет, пароходов, модные йогатерапевты в высоких вибрациях, едящие только овощи, воры -- клички их соответствуют 90: Сатин (Владимир Левашев), Барон, Клещ (Алексей Баранов), Васька Пепел ( Шамиль Мухамедов) -- самая ни на есть полукриминальная авторитетная тусовка, в которой много денег, но абсолютно не нужна духовность, дух здесь умер, да и не надобен он за ремнями HERMES, сумками Prada, чемоданами LV и ежедневным коньяком.
Никто никому не нужен, и всякое событие вплоть до убийства мужа Вассы и самоубийства Актера сопровождается лишь пошлым и праздным любопытством и вспышками телефонов любопытных соглядатаев и знаменитым горьковским "Какой праздник испортил!"
Великолепна игра актеров: нежной и неиспорченной Наташи, словно списанного с любого гопника на районе вора Васьки Пепла, красавца Клеща, больше походящего на главу известного банка, Сатина, и конечно, Александра Толмачева, превратившего благообразного горьковского Луку-старика в светлого, прекраснодушного и слегка жеманного массажиста и тренера йоги молодого возраста.
Отдельно стоит отметить перевоплощение Татарина, которого играет темнокожий актер
Диллон Олойеде, его герой, совершавший намаз с молитвой "Аллаху акбар!" был бесподобен!
Смотреть однозначно стоит -- это спектакль о том, что каждый носит свой свет души и свое дно с собой, и наличие денег не дарит людям счастья, если в душах у них нет света.
3 ноября побывала на спектакле "На дне" в Театре "Модерн" под руководством Юрия Грымова. Честно говоря, поражена находке Грымова до глубины души. Неожиданный поворот, к которому нас готовила только необычная для пьесы афиша. Но обо всём по порядку.
Если к приему перемещения во времени в современных театральных постановках зритель уже успел привыкнуть, то Юрий Грымов пошел намного дальше. Он переместил героев не только во времени - в настоящее, но и в пространстве - из ночлежки на Рублёвку. При этом не изменил ни единого слова оригинальной пьесы Горького, оставив текст неприкосновенным. Казалось бы, должен возникнуть страшный диссонанс, но нет! Спектакль смотрится гармонично, словно пьеса написана в наши дни!
На сцене стоят роскошные диваны, кресла, и стулья, и каждое место подписано, метафора того, что у каждого свое место в жизни, и каждый в общей картине жизни играет свою неизменную роль. Труба вытяжки и ещё какой-то механизм обтянуты тканью фирмы Louis Vuitton, как мне кажется, просто заменяя собой "золотой унитаз", чтобы не шокировать зрителя, но внести в декорации эксцессы роскоши. Все как полагается - йога и салон красоты, гримасы и селфи на смартфоны, в разных сценах появляются то яйцо Фаберже, то высококлассный виски, золотые и серебряные конфетти вместо воды в тазике для ног. В течение полуторачасового спектакля герои успевают переодеться несколько раз, демонстрируя друг другу и зрителям свои яркие шикарные образы.
Вот только главные, внутренние проблемы у элиты общества такие же, как и у всех людей, и слезы у них те же, и те же вопросы "Что будет после смерти, есть ли Бог?" Наверное поэтому песня "What a Wonderful World", звучащая на протяжении спектакля, на фоне происходящего звучит как сарказм. Я думаю, каждый читал пьесу Горького "На дне" и хотя бы в общих чертах помнит судьбу героев этого произведения, поэтому не нужно подробно описывать краткое содержание и объяснять, в чем состоит конфликт. Но в момент спектакля даже блеск и шик тускнеют под мрачной пеленой сюжета, и золотая клетка становится тюрьмой, крошечной камерой, в которой героям как в Сартровской пьесе "За закрытыми дверями" приходится уживаться друг с другом. Особенно страшно становится, когда смерть одного из героев "портит песню" другому... Как дешёво порой ценится бесценная человеческая жизнь...
Так меняется ли что-то со временем, или люди остаются такими же людьми со своими пороками и грехами даже больше века спустя? Нет, не только не меняется, но и повторяется по кругу, приобретая новые уродливые формы. Для меня одним из самых мощных совпадений прошлого с настоящим стал эпизод с Лукой: "Уйду скоро от вас... <...> В хохлы... Слыхал я - открыли там новую веру... поглядеть надо..." А есть ли разница между богатыми и бедными? Что если у человека брак без любви, неизлечимая хворь, алкоголизм или привычка воровать, но при этом есть деньги? Могут деньги что-либо изменить? Нет, увы, дно - оно и есть дно, и у всех слоев общества и во все времена оно одинаковое...
✨ Один из вечеров этой недели Я провела в Театре «Модерн» 💫, смотрела пьесу Максима Горького «На дне». ✨
Режиссёр и Постановщик спектакля Юрий Грымов перенёс всё действие на современную Нашу с Вами Рублевку! Вам Любопытно, что из этого вышло?.. немножечко хаос! 💥
Пьеса разыграна на малой сцене театра, в небольшом зале для пресс-конференций, основными декорациями служат солидные кожаные диваны под стать Рублевке; в течение спектакля появляются другие декорации, сменяя друг друга, но их как-то не замечаешь на фоне диванов.
Каждый из героев, появляющихся на сцене, озабочен лишь Своей Жизнью и Своими внутренними переживаниями; никому ни до кого нет никакого дела; каждый из них неСчастлив по Своему.
Все известные цитаты из пьесы «На дне» (а Юрий Грымов не изменил ни строчки из оригинальной пьесы), перенесённые на современную Рублевку звучат также Жизненно, но всё же более остро. Ведь как известно, чем выше забираешься, всё в Жизни умножается: и радости Жизни, и печали; и страсти, и пороки; и все внутренние переживания с их страхами, сомнениями и жизненными стереотипами Ощущаются особенно остро на фоне пресытившейся Золотой Жизни.
ПоИнтересуйтесь в Интернете самыми цитируемыми фразами пьесы, а Я приведу лишь несколько:
«Дед! зачем Живут Люди?..
А – для Лучшего Люди-то Живут, Милачок!»;
«Лука: А все – Люди! Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а Человеком родился, Человеком и помрешь…»;
«Надо уважать Человека! Не жалеть...не унижать его жалостью...уважать надо.»
«...Потому-то всякого Человека и уважать надо… неизвестно ведь Нам, кто Он такой, зачем родился и чего сделать может…может, Он родился-то на Счастье Нам… для большой Нам пользы?..»;
«Разве Доброту Сердца с деньгами можно равнять? Доброта — Она превыше всех Благ...»;
«Ложь - религия рабов и хозяев...»; Правда - Бог Свободного Человека!»
«Пепел: ...Бог есть?
Лука: Коли Веришь — Есть;
не Веришь — нет...
Во что Веришь, то и есть...»;
«Человек - все может...лишь бы захотел...»;
«...Кто ищет – найдет…
Кто крепко хочет – найдет!..»;
«Пепел: В Женщине Душа должна Быть.»;
«Без Солнца не цветут цветы, без Любви нет Счастья»;
«Все мы на земле Странники… Говорят, слыхал Я, что и Земля-то Наша в Небе Странница»...
Юрий Грымов в Своей постановке пьесы на «На дне» Максима Горького напомнил о том, где-бы не было Твоё место под Солнцем 🌞 и в какой бы век на дворе не стоял (а пьеса написана 100 лет назад), Люди остаются такими же Людьми.
Актёры играют на Отлично, но особенно хотелось бы отметить Александра Толмачева, тем более у Него был День Рождения в этот день! 🍰🍾🥂 Он играл персонажа из пьесы «На дне» старичка Луку, но на Рублевке Юрия Грымова Лука - это Молодой и Симпатичный брадобрей...
Костюмы и декорации Замечательно воссоздают все оттенки рублевской Жизни, использована Богатая палитра красок! 🎨
А какая здесь Музыка 🎶 - Шикарная! 💖 Особенно Мне понравилась классическая Мелодия, с которой начинается спектакль 💝... классическая, но но как сильно и бесподобно играет на струнах Души 🦋!
💗🧚🏻♀️
Пьеса Максима Горького «На дне» была написана в начале XX века. В ней рассказана история ночлежного дома, который населяют люди с самого дна социума. Главная идея этого литературного произведения заключалась в мысли, что все люди одинаковы, и не имеет значения, какое у них материальное положение или статус в обществе.
Именно эту мысль режиссеру Юрию Грымову удалось ярко воплотить в своей постановке, переместив героев пьесы из нищенства в богатство. Элита, живущая на Рублевке, говорила со сцены все теми же словами, но смысл их не менялся! Воры, пьяницы, убийцы и продажные женщины есть на любом уровне, разница лишь в том, у кого сколько при этом есть денег. Облаченные в дорогие одежды, они размышляли о том же, что волновало тогда и волнует до сих пор людей снизу.
Аллегорией в спектакле стало помещение, в котором богачи столкнулись со своими пороками. «Дном» Юрий Грымов сделал бункер (видимо, под коттеджем четы Костылевых). В своем интервью режиссер объяснил это метафорой золотой клетки, из которой герои не могут выбраться. Меня же ситуация, где куча людей вынуждена долгое время контактировать друг с другом в замкнутом пространстве, натолкнула на другую мысль.
Эти люди разбрасывают по бункеру деньги, как будто они уже не имеют ценности, веселятся и пьют, как в последний раз, выясняют отношения словно дошли до того края, когда все точки над i обязаны встать на свои места, а откровения о жизни стали как исповедь... Анна больна так, что никто не видит смысла в ее лечении и все лишь ждут ее смерти. Может эти богачи приехали на светский раут, но вдруг в стране что-то произошло? Спасая свои жизни, они всей толпой спустились в бункер... Однако беда их все равно не сплотила и каждый продолжил делать по своему. Как в общем и в оригинальной классической пьесе.
Спектакль «На дне» был для меня знакомством с режиссером-постановщиком Юрием Грымовым (по совместительству руководителем театра). И мне очень приятно познакомиться🤗. Что поражает? Сохранён авторский текст пьесы М. Горького, только действие перенесено на современную Рублёвку. При этом никакого несоответствия не чувствуется! Все вопросы, проблемы, описанные М. Горьким, оказываются очень даже актуальными. Динамический сюжет, драматический экшен — всё это было. Иногда по сцене проносился человек-паук и это не выглядело ни глупо, ни каким-то заигрыванием. Очередная загадка, гармонично вплетённая в сюжет.
Ради чего стоит идти на этот спектакль (а мне даже хочется вернуться)? Ради игры актёров. Особенно впечатлил Василий (Шамиль Мухамедов), это такая обаятельная, нет не игра, жизнь на сцене. А ещё ради настроения! Несмотря на сложные вопросы, режиссеру удалось закончить пьесу так, что хочется танцевать. Что мы в общем-то и сделали в конце постановки🥳. Идеальная пятничная пьеса (мы смотрели в пятницу), после которой хочется продолжения!