Ампирные интерьеры Дворца на Яузе, бокалы с шампанским, официанты в фартуках с надписью "Астория", разносящие канапе. Да туда ли я попала? Моей целью был спектакль "Москва-Петушки", поставленный Фёдором Малышевым для театра "Кашемир". Перед главной алкопоэмой советской литературы следует употреблять коктейль "Слеза комсомолки" или, на крайний случай, одеколон "Тройной". И если быть последовательными, то употреблять надо не только до, но и во время и, желательно, после. Лишь солист стрит-бэнда "Фрикинг Аут", исполняющий хриплым голосом советские хиты, создавал в фойе подходящую атмосферу.
Так что вступление в спектакль оказалось нетрадиционным, да и сам спектакль — неожиданным. Где заплеванный вагон электрички, где маргинальные попутчики? На сцене выстроен залитый светом бесконечный туннель из рассказов переживших клиническую смерть (сценограф — Виктор Малышев). Персонажи, появляющиеся ниоткуда и уходящие в никуда. Перед нами посмертный путь души к вратам рая. Мы присутствуем при переселении уже умершего человека в мир иной.
Душу Венички (Фёдор Малышев) сопровождают и ангелы, и демоны, и случайные попутчики по электричке, прекрасная дама из снов и пропитая бомжиха. Эти полусумасшедшие персонажи, вся эта странная компания сопровождают героя в последнем пути. Разнообразна была жизнь Венички Ерофеева — душа его не может сразу успокоиться.
Когда-то давным-давно, еще в прошлой жизни, когда мне как невероятную ценность вручили распечатку поэмы Ерофеева, я не смогла ее читать. Дело в том, что повествование велось на странном, неизвестном мне языке, столь же странном, как буквы ять и твердый знак в дореволюционных книжках. Это позже я постигла многомерность русского языка и познакомилась с ненормативной лексикой, но тогда... Странно, но в спектакле театра "Кашемир" я таковой и не заметила. Её не было или мой слух уже абсолютно адаптировался к русскому мату и воспринимает его как литературную речь? Кто видел спектакль, подскажите.
Непростая стезя досталась актерам, участвующим в этом спектакле. За молниеносным перевоплощением из ангелов в демонов, из маргинальных попутчиков в декабристов сложно уследить. Переход воспринимается скорее подсознанием — сознание отстает. Глаз выхватывает фантосмагоричного Григория Данцигера, утонченного Сергея Аронина. Невероятной красоты Сатана (Денис Долгов) сопровождает Веничку, отбивая его у ангелов и прекрасных дам. Дама 1 (Ольга Смирнова), Дама 2 (Галина Кашковская). Ангел 1 и Ангел 2 — Сергей Быстров и Анатолий Анциферов — где-то потеряли свои крылья.
Композитор Алексей Рыбников подсчитал, что чтение вслух поэмы Ерофеева занимает столько же времени, сколько тогда ехал поезд от Москвы до Петушков, а именно 2 часа 42 минуты. Спектакль театра "Кашемир" длится 1 час 50 минут. Почти час потерян, но ангелы наверняка летают быстрее самолетов.
Петушки - это место, где не умолкают птицы, ни днем, ни ночью, где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин. Первородный грех - может, он и был - там никого не тяготит. Там даже у тех, кто не просыхает по неделям, взгляд бездонен и ясен...
Венедикт Ерофеев
Путешествие начинается для меня с выхода из дома, а погружение в атмосферу спектакля со входа в театр. Как переступая порог квартиры, сжимая в руках ручку чемодана, начинаешь явственно ощущать запах моря, так и входя в здание театра напитываешься духом предстоящей постановки. Это хорошо понимают создатели необыкновенного театра «Кашемир». Его уникальность состоит с в том, что приходить рекомендуется за час до начала спектакля. Все потому, что в данном случае, театр начинается не только с вешалки, но и с приветственного фуршета.
Очутившись в красивом здании Дворца на Яузе, уже испытываешь трепет от исторических интерьеров, а когда воздух вокруг начинает наполняться густыми звуками музыки, напоминающие игру уличных музыкантов на привокзальной пощади, кровь потихоньку закипает, глаза озаряют искорки предвкушения интересного зрелища, как раз наступает самое время выпить шампанского, закусить изящным бутербродом и отправиться в зрительный зал. Такую возможность, насладиться атмосферой светского приема, не раскрывая кошелька дает только театр «Кашемир». Приобретая билет на спектакль, зритель автоматически получает право участия в pre-party перед началом.
В спектакле театра «Кашемир» по книге Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки» главный герой Венечка, словно Гулливер, совершает путешествие в свою идеальную мифическую страну – утопию под названием «Петушки», где нет человеческих пороков, страданий, никогда не умолкают птицы, круглый год цветет жасмин и живет любимая женщина с сыном. Однако, это только игры его больного алкоголизмом, воспалённого сознания. На самом деле все очень прозаично, местами даже мерзко, пошло, но в высшей степени реалистично. Такова жизнь в самом ее неприглядном виде.
Роль Венечки 17 июня исполнял режиссер-постановщик спектакля Федор Малышев (в другом составе Иван Добронравов). Кому, как не режиссеру, может быть под силу наиболее глубоко и проникновенно донести до зрителя, выразить всю глубину и боль томления русской мятежной души. Невозможно не поверить и не посочувствовать его персонажу. Женское зрительское сердце надрывно сопереживает и стремится спасти заблудшего рыцаря, изменить, преобразить, позаботиться, возродить к жизни, излечить от пьянства.
Венечка – это «герой нашего времени» советского периода. Начитанный, интеллектуально развитый, умеющий думать, рассуждать, делать логические выводы молодой 30-летний мужчина, утопающий в пьяных галлюцинациях, не в состоянии найти свое место в мире. Все мысли крутятся вокруг поиска очередной дозы горячительного, чтоб забыться, уйти в мир фантазий, где его окружают ангелы и демоны, революционеры, дамы высшего общества и самого низшего сословия. В кругу вымышленных и реальных попутчиков он едет в электричке по маршруту Москва-Петушки, как делал это в течении последних трех лет каждые выходные.
Уже второй раз за короткое время я сталкиваюсь с этим произведением. Совсем недавно была в баре на аудио спектакле. Там акцент стоял именно на напитках, которые употребляет герой. Рецепты их крайне разнообразны и оригинальны, стоят отдельного внимания, даже названия неординарны: «Слеза комсомолки», … Воспринималась поэма в прозе в таком формате с трудом, казалась бредом сумасшедшего, которого ждал очевидный конец. В театре «Кашемир» мое мнение кардинально изменилось. Мало того, что отношение к Венечке стало скорее сочувственным, чем пренебрежительным, так еще и стал понятен сюжет, мотивы поступков персонажей, их взаимосвязь. Для меня появилась логика в спектакле, проступили философские и психологические мысли. Мне захотелось прочесть первоисточник, прежде чем написать отзыв, что и сделала. Что же обнаружила? Произведение легко можно разобрать на цитаты о жизни, о женщинах, об алкоголе – обо всем том, что так любит и так близко нашему русскому человеку, которые нашли отражение и в постановке. Вот, например:
Старость и верность накладывают на рожу морщины, а я не хочу, например, чтобы у нее на роже были морщины. Пусть и не верна, не совсем, конечно, "пусть", но все-таки пусть. Зато она вся соткана из неги и ароматов. Ее не лапать и не бить - ее вдыхать надо. Я как-то попробовал сосчитать все ее сокровенные изгибы, и не мог сосчитать- дошел до двадцати семи и так забалдел от истомы, что выпил зубровки и бросил счет, не окончив.
А «поддал» — то почему? Потому что, допустим, человек грустит и едет к бабе. Нельзя же ехать к бабе и не пить! — плохая, значит, баба! Да если даже и плохая — все равно надо выпить. Наоборот, чем хуже баба, тем лучше надо поддать!..
Я все могу понять, если захочу простить… У меня душа, как у троянского коня пузо, многое вместит. Я все прощу, если захочу понять.
Трагедия Венечки – Федора Малышева в том, что он не готов принимать существующую действительность. Ему проще заменить реальность вымышленным миром в алкогольном тумане – так проще мечтать, верить, надеяться, ставить цели, оградив свою тонко чувствующую душу. Для меня Веня стал героем романтическим, влюбленным, несмотря на алкогольную зависимость и ненормативную лексику, которой щедро приправляет свои высказывания. Впрочем, не только он один, поэтому ограничение 18+ стоит на афише оправдано.
Путь героя в электричке от Москвы до Петушков это вечное движение к цели, самоанализ, самопознание, борьба со своими внутренними монстрами, страхами, слабостями. Путешествие Вени олицетворяет вечную борьбу добра со злом внутри себя. Очень эффектно подчеркивают эту мысль декорации – бесконечный туннель, в конце которого свет, а по бокам периодически возникают тени-попутчики, подсвечивая и высмеивая людские пороки. Туннель, кажется, завлекает внутрь, всасывает все, что попадает в временную воронку между станциями Москва и Петушки, как улетающий в глубь него занавес – стремительно и зрелищно. Спектакль наполнен аллегориями, метафорами, отсылками, деталями, помогающими понять глубину мысли произведения. Одной из таких запоминающихся деталей стал виолончелист, появляющийся в начале и в финале. Даже каждый из экстравагантных попутчиков героя, их образы и продуманные костюмы работают на общий мощный эффект. Мне кажется, что каждый из встречных персонажей, являются одним, вернее, еще одним из воплощений самого Венечки – одной из его множества личностей, раздирающих пытливый мозг героя.
Актуальность поэмы Венедикта Ерофеева, скорее всего, не утратится никогда, потому что тема русского интеллигента, вечно пьющего и вечно думающего, вечно живущего в борьбе с собой и миром, будет жива всегда. Спектакль театра «Кашемир» по сути и есть олицетворение поэмы – коктейль из острых шуток, тонкого юмора, философских размышлений, балансирования на грани помешательства и гениальности, приправленный щепоткой обреченности, который испил до дна главный герой. Все мы так или иначе, рано или поздно ищем свой Рай и стремимся выбраться из Ада, а самое сложное противостояние, - это противостояние с самим собой.
Что я бы ни за что не пошла смотреть на театральной сцене, так это спектакль по поэме Венедикта Ерофеева "Москва - Петушки". Тема "социального дна" пугает меня, предстающая перед мысленным взором картинка кажется грязной и безысходной. Тем не менее, пропустить премьеру Театра "Кашемир" я просто не могла, и решение мое оказалось верным. Режиссер Федор Малышев, не искажая текста и не вкладывая каких-то дополнительных смыслов, сумел создать нечто новое, актуальное, динамичное, глубокое и легкое для просмотра. Это успех без всякого сомнения и это то, что действительно стоит посмотреть.
"Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно", и все же некоторые эпизоды действительно заставляли зрителей смеяться, что и говорить, Ерофеев умел сочетать несочетаемое. Казалось бы, какой интерес смотреть на то, как напившемуся до одури на пути к любимой женщине интеллигенту видятся ангелы и всякая нечисть, как он ведет пьяные беседы со сменяющими друг друга пассажирами и сам с собой. Но если вслушаться, то в исповеди Венички можно найти множество размышлений, цитат и отсылок к Евангелию. Сбегающий от безысходности в глубины своего подсознания, он уже тогда находится между небом и землей, между Адом и Раем, в тоннеле на пути к яркому свету, до которого в итоге так и не дотягивается, не добирается. Остановленный своими палачами, он не находит желанного покоя и единения с Богом.
Поэма сама по себе фантасмагорическая, и режиссер очень хорошо подчеркнул это через декорации, свет и образы персонажей. Он преобразовал скучную реалистичную картинку поэмы в сюрреалистичное пространство. Сужающийся в глубь сцены тоннель кажется бесконечно длинным, засасывающим, влекущим к яркому свету в конце. Из его стен то и дело появляются не то люди, не то существа, с которыми и беседует Веничка. Здесь реальность сливается с иллюзиями не только для главного героя, но и для зрителей тоже. Для меня всегда были под вопросом спектакли по произведениям, хотя бы на долю состоящими из элементов, требующих спецэффектов, в которых театральное искусство все же ограничено. Но когда в спектакле получается не примитивно изобразить что-то фантасмагорическое, это уже мастерство высшего уровня.
Помимо шикарного общего плана, в постановке есть много деталей, цепляющих внимание, дополняющих картину и усиливающих эффект. Это и виолончель в начале и в конце спектакля, и словно перегородка между мирами реальным и нереальным - занавес, стремительно сорванный и улетающий в свет тоннеля, и колбы, заменяющие бутылки и рюмки, и сами персонажи, созданные отчасти какими-то нереальными, безумными что ли, похожими на нечисть... А не в чистилище ли попал Веничка в своем рвении сбежать от реальности и чувства безнадежности? По ощущениям, при появлении разных героев почему-то вспоминался бал у Сатаны из "Мастера и Маргариты". Сыграть таких персонажей тоже задача непростая, но актерский состав шикарный, так что с этим проблем не было. Особенно радостно было увидеть на сцене Сергея Аронина и Григория Данцигера. Великолепны были Анатолий Анциферов и Ольга Смирнова. Но Иван Добронравов в роли Венички был просто шикарен, браво!
Финал - сцена, напоминающая полотно эпохи Возрождения. Возвращение занавеса - возвращение в реальность. Несмотря на трагическую концовку, внутри сохраняется чувство легкости. К моей огромной радости, это совсем не то, что я боялась увидеть. Театр "Кашемир" вновь поразил до глубины души, выйдя за грани обыденного и создав очередной нестандартный чудесный спектакль. И даже если вам не нравится сама поэма, постановка понравится непременно. Внимание, в спектакле присутствует ненормативная лексика, но тут уж, так сказать, из поэмы слов не выкинешь, да и не нужно, все в тему, все гармонично. Очень рекомендую к просмотру.
Шикарный спектакль. Обычно его ставят на малых площадках, но режиссеру удалось масштабировать его на большую сцену. Иван Добронравов прекрасен, неожиданно. Галина Кашковская, Григорий Данцигер, Ольга Смирнова - они великолепны. Если хотите провести вечер не в пустоту, то однозначно идти.
Прекрасный спектакль. Очень тонко и интересно. Огромное спасибо театру "Кашемир", за замечательную постановку!
Не увидела в спектакле ничего пошлого. Наоборот история очень светлая, вселяющая надежду, что даже для таких вот Венечек и их попутчиков ещё не всё потеряно. Оригинальную пьесу когда-то читала. И хорошо помню, что она произвела на меня довольно гнетущее впечатление. А здесь режиссер оставил открытым финал. И это полностью меняет восприятие и отношение к происходящему. Добронравов, как обычно, прекрасен. Но об этом даже можно было бы и не писать. Поклонники актера, к коим себя отношу, наверняка со мной согласятся.
Спектакль понравился, более живо получилось, чем в поэме Ерофеева (хотя это мое личное мнение, со мною можно быть несогласным), потому что проникаешься игрой актеров, а играют отлично, актерский состав хороший! Я рекомендую сходить на «Москва-Петушки»!
Спектакль шикарен, равнодушным никого не оставит!
Ранее смотрела постановку Москва-Петушки в маленьком камерном театре, и шла на премьеру спектакля в театр Кашемир с ощущением, что все уже видела.) Режиссер масштабировал спектакль и тем самым меня очень удивил и порадовал. Великолепная игра актеров Иван Добронравов, очень и очень понравился! Великолепная Галина Кашковская, Григорий Данцигер, Алексей Каничев, Дмитрий Захаров, Сергей Аронин.
Рекомендую всем, у нас все случилось и смех до слез и слезы сквозь смех)
Хороший спектакль, с удовольствием провёл время, актеры заставляют сопереживать героям и проникнутся в размышления героя. Рекомендую к просмотру, конечно 18+, но думаю от 35 и старше. Окончание столь тематичного спектакля в 22:10, ровно через 5 минут после закрытия КБ, это конечно «нож в спину»)))) ps Перед спектаклем легкий фуршет, шампанское, прохладительные напитки и вкусные бутерброды. ;) всем хорошего настроения!
В 1969 году мне было двенадцать лет. В тринадцать нам с подругами очень хотелось купить самую дешевую бутылку алкоголя с манящим названием "Солнцедар" и распить ее на троих. Правда, так и не удалось. После того, как произведение было напечатано, оно стало культовым в кругах интеллектуальной молодежи. Друзья моей дочери по филфаку МГУ специально ездили по маршруту Москва-Петушки, запасшись соответствующими напитками и ведя по пути соответствующие случаю разговоры. И вот появился грациозный и умный спектакль, заставляющий и новые поколения задуматься о смысле жизни, свободе самовоплощения и недостижимости идеала, окунувшись в реалии полувековой дальности . Игра актеров безупречна. Большое спасибо.
Свет в конце кушетки. «Москва-Петушки» театра «Кашемир»
Потому что другие «я» никогда не закончатся. Как праздник и скорбь резкого осознания, инсайда утопающего. Он хватается за соломинки шпал по пути без направления, по ветру встречного озарения действительности. Ты ей совковый штамп, она тебе – библейские откровения. Ты ей орешков потерянных, принятых зрителем на веру, она тебе – объявление станций, то есть стадий погружения в рекурсию движения. Движения внутри себя, по донному ли, горлышному кругу.
Это и нужно видеть только трезвым взглядом. Тогда и эффект двойного отрезвляющего внушения не даст уснуть и догнать грёзы Венички в его горизонтальном положении. Это ему одному ангелы являются в обликах Ленина и Маркса, потому что боги не умирают, а подчиняются человеческим теориям, мимикрируют под общественное через трагически личное. Это ему, а не нам, явилась рыжая сука с глазами цвета залежалой водки на тусовке призрачных сотоварищей. А он и не пил, не обнимал, не ехал к ней, не метался по тамбуру в поисках открытых дверей навстречу свободе как душевному эксперименту. Он всю жизнь лежал и на подкорку записывал, как забытая эпохой бобина, голоса недистилированные и нежный скрежет контрабаса, запахи Курского вокзала, вкус конфет «Василёк», силуэты загородных станций.
Потому что другие «я» были и в начале, и в момент исповеди. Особенно когда срывается огромная шора, перемалывается до величины зрачка и оголяет тоннель, который движется в такт мелким радостям шута, владеющего собственной ареной с бездной заместителей.
Иван Добронравов и его облик Шарикова, который выжил и когда-то добрался до библиотеки хозяина.
Галина Кашковская как трогательная предполагаемая вдова говорухинского Кирпича.
Фёдор Малышев, прочитавший поэму вместо потомков. Кажется, он всё же поделился ею ревниво, оставив себе что-то самое-самое. И поделом нелюбопытным.
Я шла на спектакль, как на какую-то хохму. Слышала, что это что-то про пьяниц и жанр ближе к комедии. В реальности всё оказалось не совсем так. Вернее, совсем не так. "Москва-Петушки" - это очень психологичное и философское повествование о месте интеллигентного, думающего, рассуждающего человека в современном обществе. Если вам кажется, что Веничка на такого не тянет, возможно, вы невнимательно смотрели. А я после спектакля ещё и пьесу прочитала. Прям запоем, за один вечер. Хотелось сравнить свои впечатления. И чтение первоисточника лишь ещё сильнее укрепило меня во мнении, что суть я уловила верно. История скорее трагичная, нежели комичная. Ведь попытка обрести свой потерянный рай заканчивается для главного героя провалом, а по книге даже смертью. Постановка же имеет открытый финал. И мне всё-таки приятнее думать, что у этой истории счастливый конец, что даже с самого дна возможно подняться и изменить свою жизнь к лучшему.
Гениальный спектакль по гениальной пьесе Ерофеева. Большое спасибо за Ваню Добронравова в главной роли. Веничка - это абсолютно его персонаж. Скромный, интеллигентный, немного неуклюжий, но под градусом в нем словно просыпается другой человек. И вот эту трансформацию Добронравову удалось передать совершенно невероятно. Перед нами будто два совсем разных человека. И также причудливо на сцене перемешиваются два мира: вымышленный и реальный. В какой-то момент вообще перестаешь понимать, что галлюцинация, а что происходит на самом деле. Слышала разные отзывы, но мне все это показалось просто невероятно классным.
Два раза в жизни я так хохотал. Первый раз - при прочтении "Москва - Петушки", второй раз - при просмотре спектакля театра Кашемир. Взять на главную роль Ивана Добронравова было гениальным режиссерским решением. Как он играет! Голосом, мимикой, жестами. Буквально живёт в своей роли. Конечно, у каждого, когда-то прочитавшего пьесу, в голове свой Веничка. Но лично я примерно таким его себе и представлял. Поэтому посмотрел с удовольствием и, будет возможность, схожу ещё раз.
Даже если б не фуршет, все равно бы поставил 10 баллов. За бережное отношение режиссера к первоисточнику, за мастерски подобранных на все роли артистов, за работу осветителя и оформителя сцены. Кто не читал пьесу, там действие разворачивается в довольно масштабных декорациях. В том числе и на площади Курского вокзала. И я все думал, как же театралы собираются это воплотить. В итоге декорации накидали схематично, от чего спектакль только выиграл. Ничего не отвлекает внимание от основного повествования. А настроение и дух произведения передан очень точно.
Вот только недавно обсуждали с подругой пьесу Ерофеева. А теперь мне удалось побывать и на спектакле. Мне понравилось даже больше, чем книга. Ярко, эмоционально, искренне и, что немаловажно, очень достоверно. Ощущение такое, как будто сама едешь в этой электричке в прекрасную волшебную страну под названием Петушки. И жутко, и радостно одновременно. Добронравовский Венечка - отдельный вид прекрасного. Такого хочется пригреть, помочь и спасти, так как искренне веришь, что в заботливых женских руках этот герой способен измениться до неузнаваемости.
Одни спектакль расхваливают, другие ругают. Решил сам сходить посмотреть и составить представление. И, пожалуй, я присоединяюсь первой группе. Да, многое для зрителя, привыкшего к классическому театру, здесь необычно, порой даже дико. Но поставленно и сыграно с душой. Нет попытки выехать на дешёвых приемах. И авторская манера изложения сохранена. И видение Ерофеева передано очень тонко. И (это уже не к спектаклю, а больше к организационным моментам) фуршет был очень в тему. Хорошая практика, которую стоит перенимать и другим театрам.
Добронравов в роли Венечки для меня абсолютное попадание. Большое спасибо режиссеру за такой выбор актера на главную роль. Он буквально вдохнул новую жизнь в пьесу Ерофеева, заставил не только меня, но, уверена, и всех остальных зрителей по-новому посмотреть на историю спивающегося и отчаявшегося интеллиген та, который отправился в путешествие в свою идеальную страну-утопию. Местами грустно, местами лирично, местами смешно до слез. Одним словом, мне понравилось.
Я читала очень много противоречивых мнений об этом спектакле. Но личномне постановка понравилась. В меру веселая, в меру философская, с отличной подборкой актеров и классными декорациями. Как по мне, Венечка - персонаж очень сложный и неоднозначный. И у Добронравова реально получилось полноценно раскрыть этот образ со всех сторон. Нецензурные словечки присутствуют, подтверждаю. Но они настолько органично вписаны в реплики героев, что слух не режут.
Единственное, что мне лично не очень понравилось: нецензурная лексика, иногда звучавшая со сцены. Но позже, когда я анализировала увиденное, пришла к выводу, что без нее достичь того эффекта, который был необходим для раскрытия режиссерской задумки, наверное, не получилось бы. Сюжет весьма необычный. В нем сон причудливо переплетается с реальностью. В какой-то момент перестаешь понимать, что из происходящего вымысел, а что правда. Актеры шикарные.
Очень понравился фуршет перед спектаклем и выступление музыкантов. Так что помимо спектакля я еще и подкрепился и послушал интересную музыку. Спектакль «Москва-Петушки» отражает нашу жизнь, и актеры хорошо передали сюжет: всем героям есть, чем поделиться (мысли вслух, истории), о чем подумать, как, впрочем, и нам всем.
Я даже затрудняюсь определить жанр этой постановки. С одной стороны, вроде бы комедия. А с другой заставляет задуматься о судьбе думающего и рассуждающего человека. В какие дебри могут его завести его же собственные мысли! Добронравов хорош! Очень правдоподобно сыграл свою роль. Без перегибов и кривляний, которых даже опытным актерам бывает сложно избежать, когда приходится изображать пьяного человека. Его Венечка не вызывает осуждения и отвращения. Наоборот, на протяжении всего спектакля болела за него и искренне желала, чтобы он все-таки добрался в свои Петушки, где нашел бы исцеление и покой.
Пошла на «Москва-Петушки», потому что там играет мною любимый Иван Добронравов. Венечку сыграл превосходно, сама постановка продуманная, не скучная, хотя и не динамичная. За бокал перед спектаклем — респект!