Спектакль в Москве

Морфий

Смотрела моноспектакль "Морфий" 24 апреля 2026г. Была поражена игрой актера Эдгарда Арутюнова. Он воплотился и передал суть и плоть главного персонажа так чутко, пронзительно и естественно, будто бы он и есть этот персонаж наяву. Мне пришлось видеть отчасти себя в игре актера, ведь наши зависимости, привязанности и способность, объяснить и доказать себе свою правоту, оправдывать свое поведение и уверять свой окружающий мир, что всё под контролем, настолько похожи, а наше поведение настолько следует одной и той же схеме ...

Моноспектакль «Морфий», основан на одноименном рассказе Михаила Булгакова.

В полумраке сцены, главный герой проживает все «стадии» заражения и личностный распад зависимого от запрещённых веществ человека, ярко демонстрируя всю боль и трагичность ситуации в которой оказался.

Зрители становятся не просто сторонними наблюдателями этого разрушения, но и погружаются в сознание нездорового человека, ощущая весь ужас болезни изнутри.

Спектакль, безусловно, сложный, заставляющий задуматься на тему зависимостей и пагубных привычек, слабостей и путей выхода из зависимого состояния от чего-либо. Спектакль про умение сделать правильный выбор и принять верное решение.

И конечно, хочется обратить внимание, на то, что «Морфий» - это моноспектакль, в котором задействован единственный актёр - Эдгард Арутюнов.

Сложно представить, как один человек может сыграть одновременно несколько образов в столь сложном сюжете. Однако, как показал спектакль, для талантливого человека – нет ничего невозможного и Эдгард Арутюнов бесподобно справился с молниеносными перевоплощениями из одной роли в другую, доказав зрителям свой профессионализм.

Он менялся не столько визуально, сколько на эмоциональном уровне – мимикой, жестами, взглядом донося до зрителей смену ролей.

Держать в одиночку внимание зрительного зала на протяжении полутора часов – огромный талант. Браво! И огромное спасибо за эмоции!

Аскетичная сценография – не отвлекает от сути и даёт возможность сконцентрироваться именно на смысле и сюжете постановки, что очень ценно.

Самые мощные произведения рождаются, мне кажется, когда они основаны на личном опыте автора. Ведь только пережив ту или иную ситуацию, можно так ее описать, чтобы это почувствовал и читатель...

Рассказ "Морфий" Михаила Булгакова, на первый взгляд, не слишком эстетичный, по крайней мере, подобные рецензии мне доводилось слышать. Однако, все не столь однозначно, и чтобы это понимать, необходимо знать биографию самого автора. Если это не помогает проникнуться сюжетом, можно посмотреть моноспектакль "Морфий" режиссера Светланы Бутузовой в московском театре психологической драмы "Многоточие", где единственный актер, играющий в спектакле, Эдгард Арутюнов переносит зрителей в иную реальность, в которой в действительности они уже не захотят оказаться никогда. Можно сказать, это способ с помощью искусства бороться против пагубной привычки. Кстати, Булгакова, помимо прочего, тоже спасло искусство, - его творчество. А теперь оно спасает других.

Человек слаб. В том числе, слаб перед болью. Именно пытаясь избавиться от желудочных болей и спазмов, главный герой рассказа доктор Поляков начинает принимать морфий в качестве обезболивающего средства. Сначала оно помогает, а потом становится причиной полной апатии, морального и физического разложения. Но бросить пагубное пристрастие у Полякова сил уже не хватает, поэтому находится множество причин этого не делать, а доза растет, и побочные эффекты тоже. И уже, казалось бы, лучше та боль, чем такие физические и моральные страдания, но поздно... Все свои чувства, начиная кайфом от дозы и заканчивая ломкой от ее отсутствия доктор излагает в своем дневнике, который он уже на грани гибели отправил своему бывшему сокурснику доктору Бомгарду.

Повествование ведется от третьего лица через главного героя, который вслух читает дневник. Не просто читает, а проживает его, проигрывает, отражает для зрительного зала. Интересно, что на сцене нет самого Полякова, зато можно представлять его, каждому зрителю по-своему. Помощницы Полякова в спектакле тоже нет, но есть ее равнодушный закадровый голос. По всей видимости по задумке режиссера она либо отчаялась что-либо изменить, либо ее забота совсем не воспринимается морфинистом и звучит как что-то бессмысленное. Читая дневник в тусклом ночном свете медицинского кабинета, где от одного только его вида начинаешь слышать запах лекарств, Бомгард полностью погружается в написанное и словно сам становится зависимым.

И вот уже мы смотрим на Булгаковский "Морфий" совсем иначе, одновременно и с отторжением, и с сочувствием. Ведь, в конце концов, человек по природе своей слаб и не виноват в этом. Ну и что говорить, конечно мы иначе начинаем смотреть не только на самого Булгакова, которому удалось побороть зависимость, но и на его жену Татьяну, которая боролась за любимого мужа против этого беспощадного недуга. Тема наркомании раскрыта так по́лно и так красочно, что после спектакля мало кому захочется повторить судьбу Полякова, так что можно считать постановку социально значимой. Спектакль не затянут, легко смотрится и поставлен так, что будет понятен всем от мала до велика.

Повторила «Морфий» спустя год, или Осторожно, вызывает привыкание.

В прошлом мае состоялся исторический просмотр замечательного моноспектакля режиссера Светланы Бутузовой с Эдгардом Арктюновым, на котором зародились всякие нежные партнерства, дружбы с моей Катериной, которые спустя время вылились в продуктивных театральных котиков, с которыми все знакомы.

Но это будет потом, а в мае 2024 небольшой, буквально 70-минутный спектакль в уютном подвальчике на Сухаревской произвел тот самый эффект разорвавшейся бомбы - всего один актер, сдержанная аскетичная сценография - но за этот час Эдгард, с невероятной скоростью меняя обличия и проходя «стадии», показал как прожил всю трагедия зарождения, укоренения и распада зависимого человека.

Я большой любитель и ценитель медицинской прозы Михаила Афанасьевича, и ДО со скепсисом смотрела на идею раскрытия «Записок» и «Морфия» через одного единственного актера, но год назад мы все стали свидетелями настоящей театральной магии на скромной камерной сцене. Это было мощно и оглушительно, это психологический дайвинг.

Булгаков один из выдающихся русских писателей ХХ века, к его творчеству невозможно относиться равнодушно - ты либо раз и навсегда с первой страницы утонешь в нём и будешь раз за разом перечитывать его произведения, либо тебе, как говорится, "не зайдёт" и ты всё равно его полюбишь, но позднее.
Меня пугает последняя тенденция "переосмысления" в современном искусстве произведений Булгакова и появления фильмов и сериалов низкого качества с посредственными актерами. Поэтому на спектакль "Морфий" от Театра Многоточие по одноименной повести я шла с несколько смешанными чувствами, настраивая себя на то, что любые авторские версии произведений имеют место быть и у каждого своя точка зрения и взгляд на творчество писателя.
Именно с этой постановки и началось моё знакомство с Театром Многоточие, небольшим, очень камерным, в котором создаётся ощущение закрытого клуба: здание расположено в чудом сохранившемся старинном особняке, окружённом огромным современным жилым комплексом практически в центре Москвы.
Это был шок, взрыв и целый спектр эмоций - такого впечатления от постановки небольшого и совсем не медийного театра не ожидаешь никак. Моноспектакль, всего один актёр на сцене - Эдгард Арутюнов, воплотивший невероятное количество образов, проживший несколько жизней за то короткое время действия, что отпущено режиссером и ты выходишь оттуда оглушенный от обрушившихся на тебя впечатлений, потрясенный до глубины души тем действием, что только что развернулось перед твоими глазами.
Арутюнов сотворил практически невозможное, максимально быстро переключая эмоции и образы, невероятно достоверно передал весь путь падения зависимого человека. Его игру я даже не могу сравнить ни с чьей когда-либо увиденной на сцене, потому что это просто фантастическая работа, буквально за гранью человеческих возможностей. С самого начала спектакля и до финальной сцены просто невозможно оторваться от того, что разворачивается перед тобой на сцене. Актер держит зал в невероятном психологическом напряжении, показывая страхи и эмоциональную нестабильность своего персонажа.
Игра актёра невероятно откровенна. Она завораживает, восхищает, просто приводит в восторг.
Особенно атмосферно спектакль смотрится благодаря небольшому залу, создаётся непередаваемое впечатление, что ты находишься с персонажем в одной комнате и вся трагедия разворачивается непосредственно у тебя на глазах.
Для меня этот спектакль стал самым лучшим и сильным по воздействию на зрителя, по невероятно тонкой и огромной работе режиссера и актёра и возглавил мой личный рейтинг самых лучших спектаклей в современном театральном мире Москвы. Я очень рекомендую посетить эту постановку, которая перевернёт ваше представление о том, что такое действительно настоящая талантливая актёрская игра.