9 апреля на Малой сцене состоялась премьера спектакля «Морфий» по ранним автобиографическим рассказам Михаила Булгакова.
Я хорошо знакома с этим периодом жизни писателя и мне было любопытно увидеть, как творческая группа спектакля «Морфий» представит сюжет о трагедии зависимого человека.
Режиссер Александра Лимин создал яркий и динамичный спектакль, показав себя в этой работе мастером психологического театра.
Сценография у него весьма проста, но открывающиеся периодически створки в нишу, расположенную в глубине сцены, к которой ведут всего несколько ступенек и использование большого экрана, на котором и за которым происходит часть действия, делают ее многогранной.
В постановке реальный мир постепенно переплетается с иллюзорным - опиумными грезами - главный герой, сельский доктор Сергей Поляков, волею случая, постепенно становится наркоманом. На сцене появляются причудливые картины его воспаленного воображения: и Белая лошадь в белом снегу, и Черный монах, и Морфий…
Зритель наблюдает за последовательно выстроенным режиссером падением личности. Мы видим уже получеловека, тень доктора, который уступил свою жизнь в обмен на несколько секунд покоя в день. Финал истории закономерен...
Надеюсь, что прекрасно визуализированное Театром Гоголя предупреждение Михаила Булгакова: «Будьте осторожны с белыми, растворимыми в 25 частях воды кристаллами. Я слишком им доверился» будет всеми услышано!!!

В Театре Гоголя состоялась премьера спектакля "Морфий" по произведению Михаила Булгакова. Мне посчастливилось увидеть спектакль в числе первых и спешу поделиться своими впечатлениями.
Мне безумно понравилась задумка режиссера Александра Лимина объединить два рассказа Михаила Булгакова "Морфий" и "Записки юного врача" в один спектакль, получилась органичная и целостная постановка.
Спектакль "Морфий" о юном враче, которого направляют в сельскую больницу. Главную роль врача Полякова играет Кирилл Ковбас, спасая пациентов и проводя сложные операции, он заражается и вынуждено принимает первую дозу морфия, которая в последствие и вызывает сильнейшую зависимость.
Мы видим как зависимость от морфия убивает изнутри талантливого врача, Кирилл Ковбас очень натурально и правдоподобно передал состояние Полякова под действием наркотических веществ, как галлюцинации меняют сознание человека, и как следствии принятия морфия разрушается личность человека.
Особую роль и место в жизни Полякова имеет фельдшер молодая Анна Кирилловна (прекрассно играет Анна Александер).
Она влюблена в Полякова и из всех сил пытается спасти близкого человека, но не может отказать врачу в очередной дозе.

Минимум декораций, при этом использованы классные световые приемы, понравилось как была обыграна медицинская ширма с исрользованием мультимедийных проекций.
И важную роль играет музыка, она усиливает эмоции, моментами становится аж жутко.
Огромная благодарность всем создателям спектакля, режиссеру, хореографу, костюмерам и конечно же актерам. Они смогли создать на сцене атмосферу, от которой мурашки по коже.

Спектакль эмоционально сложный и очень жизненный, заставляет задуматься о жизни, приоритетах и ценностях.
Я бы рекомендовала этот спектакль в первую очередь для подростков 14+ и старше, когда перед ними стоит выбор искушений и многие не понимают последствия такого "легкого" выбора.

Интересный факт: рассказ Морфий основан на личном опыте Михаила Булгакова, он сам смог побороть зависимость в отличие от своего героя.

Что может быть благороднее, чем помощь людям? Этот непростой путь избрал для себя Сергей Поляков, главный герой спектакля “Морфий”, поставленного в театре Гоголя режиссером Александром Лиминым по одноименному произведению Михаила Булгакова в честь 135-летия писателя. Становление специалиста в деревне, растерянность, переходящая в решимость противостоять самым суровым обстоятельствам, - все это отчетливо и ярко преподнесено на сцене Александром Хотеновым в роли Сергея Полякова. Тонкая, нервная натура врача - интеллигента в сочетании с его предельной ответственностью настоящего профессионала мастерски изображена Александром Хотеновым. Первые успехи кружат голову молодому врачу, придают ему уверенности, мотивируют работать, но… Словно незримый судья, ответственность давит на него, не даёт спать, заставляет молодого человека жить в постоянном напряжении. Верные помощники Сергея - мудрая Анна Кирилловна (Мария Свирид) и невозмутимый Демьян Лукич (Виктор Жлудов) - всегда готовы помочь ему, но напряжение врача не уходит, его жизненные силы иссякают, и вот уже он сам нуждается во всесторонней помощи, как медицинской, так и моральной.

Где же выход из ситуации? Наш герой находит его в забвении, вызываемом медицинскими препаратами. Человеческая слабость приобретает ужасающие масштабы, наркотическая зависимость не оставляет врачу какого-либо выбора. Галлюцинации, красочный бред (чего только стоит оперная ария дивы и соло на французском от Демьяна Лукича) представляют собой лишь преддверие гибели героя Человек, который спасает жизни многих людей, сам погибает от злоупотребления морфием По сути в спектакле только два главных героя: молодой врач и наркотический препарат морфин. Побеждает второй из них. Врач Сергей Поляков погибает. Закономерный и трагический финал…Хотелось бы отметить, что спектакль ни на секунду не оставляет зрителей безучастными или скучающими. В спектакле удивительно переплетаются различные стороны жизни главного героя: и юмор, и успех, и падение в бездну, и безнадежность, и, наконец, его уход без возврата…

«Героев своих надо любить; если этого не будет, не советую никому браться за перо — вы получите крупнейшие неприятности, так и знайте», — так Михаил Афанасьевич Булгаков, словами центрального персонажа «Театрального романа», обозначил главный принцип творческой деятельности: люби то, что делаешь.

Александр Лимин творчество Булгакова не любит. Как и образ доктора Полякова. Вместо трепетного, сердечного отношения к прозе Михаила Афанасьевича, Лимин транслирует мутный поток пошлых фантазий, наполненных туманными аллегориями. Лимин не воспринял дуализм «Записок юного врача», в которых Булгаков описал доктора Владимира Бомбарда и Сергея Васильевича Полякова, как две судьбы, прожитые Булгаковым в Никольской земской больнице, где врач практиковал с осени 1916-го по осень 1917-го года.

Булгаковский доктор Бомбард — врач, который прибыл на участок и принялся за практическую деятельность. Бомбард не выкрикивал околесицу про пятнадцать пятерок, эти слова — внутренние переживания самого Булгакова, его сомнения и страх перед необходимостью применять университетские навыки на живых людях. Жизнь не поставит «неуд» в формуляре, ошибка приведет к смерти. Тут бы постановщику взять и облечь сомнения врача в голос за сценой, что транслирует внутренний монолог Полякова для зрителея, а решительные действия доктора представить проявлением той неведомой силы, о которой писал Булгаков. Ведь именно эти качества вызвали к доктору уважение. Но постановщик сомнения Полякова облек в слабость характера. Александр Лимин превратил молодого врача в корзиночку, за спиной которого стоит фельдшер Анна, поучающая, как выполнять операции, подсказывающая процедуры, дающая пощечину — тому самому персонажу, что успешно провел ампутацию, сделал трахеостомию, спас не один десяток жизней. Зачем Лимин так делает? Отдает дань современному образу мужчины, истеричному, беспомощному, жалкому, или проецирует собственную несостоятельность? В любом случае, к Булгакову созданный образ Полякова отношения не имеет.

В руках Лимина судьбы Полякова и Бомгарда сливаются в одно, здесь вновь проявляется режиссерская близорукость. Булгаков сознательно разделил свою жизнь надвое: на Бомгарда и Полякова. Находясь в Никольской больнице, он прожил две жизни. Одна жизнь — молодой и талантливый врач. Другая — морфинист, настолько изувеченный зависимостью от наркотика, что супруга врача, несчастная Татьяна Лаппа, перенесла второй аборт, который выполнил сам Булгаков, ибо он не верил в здоровую и счастливую жизнь младенца, рожденного от наркомана. Перенесенные Татьяной страдания всю жизнь терзали литератора, умирая, Булгаков желал увидеться с первой женой и попросить у нее прощения, но та не успела приехать в Москву до смерти Михаила Афанасьевича.

За событием, после которого доктор заразился дифтеритом, тоже сложно уследить. Известно, что Булгаков сделал себе прививку от дефтерита, получил сильнейшую аллергическую реакцию и, спасаясь от боли, принял морфий. За первой инъекцией последовала вторая, уколы превратилась в зависимость. Александр Лимин скомкал историю заражения, спотыкаясь о цитаты Булгакова и спеша насытить сцену несуразными сценами в бане, пьянством Демьяна Лукича, песнями под гармошку, придуманными фразами про «две ампулы камфоры на пациента», всем тем отвратительным, темным вымыслом, который сам Булгаков гнал прочь. Александр Лимин не рассказывает о судьбе Полякова, не рассказывает о судьбе Бомгарда, не противопоставляет жизнь успешного врача с жизнью наркомана, разрушившего себя, не интересуется жизнью Булгакова, хотя цитаты из произведения звучат и формальная работа с текстом производилась, но, как было сказано, Лимин не понимает и не любит Булгакова, не относится с трепетным уважением к судьбе вчерашнего студента, поставленного перед необходимостью бороться за жизни людей в глухом больничном отделении, «в снежном гробу», по словам самого писателя.

Постановка Лимина ужасает дурновкусием. Само прибытие Полякова, то, как его встречают, как унизительно подпирают им стену, не признавая в нем врача — яркая демонстрация того, как постановщик относится к персонажу. Шутки Лукича неуместны и грубы, его образ примитивен, он то машет вениками, то поёт про Амстердам. Зачем в борьбу человека со страшным пороком вставлены эти дремучие манеры и уханье? Ведь Булгаков был прогрессивным человеком. Булгаков с любовью вспоминал книжный шкаф, наполненный трудами по медицине на немецком и русском языках, хвалил оснащение больницы. Леонтий Леонтьевич позаботился о том, чтобы даже в смоленской глуши злосчастный эскулап ни в чем не нуждался. Булгаков, будучи практикующим врачом, впитал почтение к прогрессу и изящной, крахмальной живости ума. Это отношение к науке звучало и в образах Филиппа Филипповича, и в докторе Персикове, и в записках юного врача.

Ничего этого у Лимина нет. Лимин травит зрителя точно так же, как морфий травил Полякова. Бездарная постановка вливает в сознание зрителей тягостную, густопсовую дичь с гармошкой. Беседы Полякова с четырехногим Морфеем вещают о том, что экстаз морфиниста — это удел пророка, а если хочешь быть здоровым, то отправляйся в стадо. Даже с учетом того, что это говорит болезнь, подобные высказывания недопустимы в спектакле, который посвящен сломанной судьбе и самоубийству. На сцене говорит морфий — но никто не противоречит ему. История врача, что начинается работой Бомгарда и превращается в агонию Сергея Полякова, в постановке не звучит. Постановщик лжет практически во всем, от начала и до конца, сперва превратив молодого доктора в самозванца, а затем выдумав подлую сцену с криками: «Люди, помогите мне, я погибаю, люди!», — с ответной репликой: «Приезжай к нам сам, почему мы должны ехать к тебе?» Напомню, что Бомгард, получив письмо от Полякова, тут же написал главному врачу записку, получил ответ «Поезжайте» и собрался в путь, но не успел. Застрелившегося Полякова привезли в час ночи.

Почему-то Лимин изображает Бомгарда циничным подлецом. Хотя можно было использовать Бомгарда вместо четырехлапого Морфея, заменить ненужные монологи о наркотике сравнением двух судеб: той, что могла быть у здорового человека, и той, что стала гибелью Сергея Полякова. Но ни фантазии для таких построений, ни заурядной человеческой эмпатии в Лимине нет. Отсутствие таланта Лимин прикрывает фиговым листком «О если бы ты был холоден или горяч», включая попсовенькие Pixies и Джона Мёрфи, — что даже примитивом не назовешь, это самая заурядная лень.

Работа Лимина — одна из худших трактовок Булгакова. Зачем Александр взялся за труд, который не понимает — риторический вопрос, но человеку явно лучше работать банщиком.