Недавно была на мюзикле "Монте-Кристо". Поскольку это было впервые, то не ожидала чего-то выдающегося, что-то наподобие оперетты, где все танцуют и поют, но не лишенное смысла.

Вы знаете, начало уже было потрясло, когда перед нашим взором предстали красивые танцоры в маскарадных костюмах, которые танцевали так, что даже дух захватывало. Нам повезло мы сидели в первых рядах, поэтому все это великолепное зрелище разворачивалось прям перед нашими глазами, видны были тончайшие детали на их сценических костюмах, выражение лица и даже ощущалось их чувство счастья и эйфории от всего действа, которое рассеивалось в воздухе и передавалось всем зрителям в зале, будто флюиды беззаботности и чарующей красоты разливались в воздухе.

Безумно понравились главные герои Валерия Ланская, которая играла Мерседес и неизвестного мне до этого времени Игорь Балалаев, играющего Эдмона. У них потрясающе сильные и эмоционально-напряженные голоса, когда они пели захватывало дух, а на высоких нотах все тело дрожало от переполняющих эмоций, мурашки бегали, как будто отзвук голосов проникал внутрь тебя, унося прочь из реальности и погружая в мир, разыгрывающийся на сцене. Еще понравился капитан корабля, Бертуччо, играл его Антон Дёров, у него очень проникновенный голос. Актеры не играли, они ЖИЛИ на сцене, когда надо было плакать, они плакали, когда смеяться, счастьем лучились их лица, пением и танцами они выражали свои чувства настолько точно, насколько это можно сделать людьми.

Еще хочу отметить не только красиво-эмоционально заряженную игру актеров, их необычновенные голоса, но и декорации, даже светопредставление потрясло до глубины души. Оператор по свету профи своего дела! Декорации и свет, вместе с инсталляциями отражали дух произведения, погружая настолько глубоко, насколько это возможно и ты уже не знаешь как отличить реальность от вымысла.

Я прочитала это произведение в 7 лет и это было мое первое серьезное произведение, поэтому у меня к нему особое отношение, будто меня вернули в тот мир из детства, который я себе представляла когда-то. Потом было много других книг, которыми я дорожу, но "Монте-Кристо", по-прежнему занимает особенное место в моей жизни.

Вера в чудо, в любовь...

Мюзикл навеял огромное желание сочинять... особенно слова из песни: "Лети за счастьем, расправив крылья..." Это будет началом чего-то....

Я не считаю себе искушенным слушателем, и в музыке я не сильна, сама не пою... но фальш слышу. Да и если бы и не слышала, то в исполнении первых партией главных героев, ее просто было не заметить трудно. Первая партия Эдмона Дантеса (Игорь Балаев) была проста ужасна!!! Такое ощущение, что он забежал на сцену прям из курилки... одна сплошная фальш. Но стоит отдать должное, после антракта он запел гораздо лучше...

Ну что можно сказать о Мерседес (Валерия Ланская)... ничего особенного, ни голоса, ни игры. Так перемещалась, прыгала по сцене, но не запомнилась мне вообще.

Особо хочется отметить игру Фернана (Максим Новиков), когда он появился на сцене и запел... это было просто чудо на фоне всего того безобразие, что происходило до этого. Он пел, он шикарно пел!!! С хорошо поставленным голосом - это было просто изумительно!!!

Так же была приятной неожиданностью безумно красивый дуэт Валентины (Анны Гучетковой) и Альбера (Александра Постоленко). Они красиво смотрелись вместе и красиво звучали. Страшно подумать, если бы им достались главные роли, как все это звучало... Но одно можно сказать, что на фоне большинства они выглядели настоящими талантами.

Так же из того, что понравилось на этом спектакле-мюзикле - это балет. Вот танцы здесь удались как парные, так и танцы-акробатика группы ребят!!! Просто было приятно посмотреть!
Так же из достоинств мюзикла - это главная музыкальная тема получилась достаточно эмоцианальная, но единственное она очень привязчивая.

В целом спектакль получился достаточно банальный. Пытались придать ему роскошь и блеск, а получилась простая "бижутерия" - вроде красиво снаружи, а реально просто обычная подделка. Увы...

"И все равно в душе твоей живая память прежних дней все возвращает, как назло, и вновь волнует и тревожит..."
Немало времени утекло с тех пор, как великий классик французской литературы А. Дюма познакомил читателей всего мира с таинственным мстителем, творцом справедливости, благородным графом с выразительным и запоминающимся именем - Монте-Кристо. Судьба несчастного узника замка Иф, сполна воздавшего по заслугам коварным предателям, полна загадок и тайн. Это красивая, пусть и весьма трагичная история, покорила сердца людей, заставила их сочувствовать и сопереживать, любить и ненавидеть вместе с героями романа. Пусть твердят закоренелые скептики, что это всего лишь абсолютно фантастичная выдумка, пафосная и нереалистичная, тем не менее, она продолжает волновать умы, обжигает души и заставляет трепетать сердца. Недаром на протяжении многих лет к этому сюжету обращались режиссеры, пытаясь воссоздать на сцене и на экране хитросплетения и коллизии так ловко и умело соединенные А. Дюма в одном произведении. Не одно поколение запомнило и полюбило неотразимого графа Монте-Кристо в лице Жана Маре, сыгравшего эту роль в 1953 г. Кинематографисты впоследствии снова и снова возвращались к этому сюжету. Таким образом, на экране появилась экранизация 1975 г. совместного производства Великобритании, США и Италии. В 1988 г. к известной истории обратился советский режиссер Юнгвальд-Хилькевич, снявший фильм "Узник замка Иф". Масштабная работа появилась в 1998 г., когда зрители мира смогли увидеть целый сериал по мотивам книги Дюма, где главную роль сыграл знаменитый французский актер Ж. Депардье. В 2002 г. вышел очередной фильм, над которым работала франко-американская команда.
Вездесущий граф покорил кинематографическое пространство практически по всему миру, но очень долго не решался ступить на театральные подмостки. Путь на сцену для его сиятельства был открыт в России, когда 1 октября 2008 г. в Московском Театре Оперетты состоялась премьера мюзикла "Монте-Кристо". Над постановкой работала многим известная команда актеров мюзиклов, которые уже успели полюбиться публике за роли в таких спектаклях, как "Метро", "Собор Парижской Богоматери", "Ромео и Джульетта": И. Балалаев, А. Маракулин, Л. Рулла, А.Голубев, М. Новиков, А. Александрин, - во главе с постоянным режиссером Оперетты Алиной Чевик.
Русский зритель уже познакомился со многими мюзиклами, которые в свое время покорили мир. Каждый из них нес свой заряд, специфическую энергетику и оригинальные черты. "Метро" стал первопроходцем жанра на русской сцене, представив образец бродвейской школы, мюзикл "Чикаго" назвали самым скандальным, самым популярным - "Собор Парижской Богоматери", в номинации самый веселый первенство остается за "12 стульев", статус легенды достался мюзиклу "Кошки", единодушно самым успешным признан "Mama Mia". Но всего не перечислить, как не старайся, да, вероятно, найдется множество несогласных, готовых оспорить ту или иную номинацию, поэтому не будем категоричными. Но все же, каков он, тот самый мюзикл, который всколыхнул московскую публику осенью 2008 года, произвел настоящий фурор в театральной жизни столицы? Каков он, "Монте-Кристо"? "Кто вы, граф?"
Мюзикл "Монте-Кристо" - это масштабный, даже можно сказать глобальный проект, для создания которого были задействованы немалые силы. Во всей постановке чувствуется размах и мощь, но в то же время это не ведет к хаосу и перегруженности спектакля многочисленными деталями и подробностями, что зачастую утомляет зрителя и делает постановку сложной не только для восприятия, но и для понимания. Грамотно выстроенное действие акцентирует внимание на знаковых, поворотных моментах сюжета, опираясь при этом на ключевые арии, которые отражают всю гамму чувств, переживаемых героями, одновременно неся в себе информативный компонент, который позволяет зрителю без труда следить за происходящим, получая удовольствие от музыки и вокала. Бесспорно заслугой Ю. Кима, автора либретто, является то, что он смог гармонично уложить сложный и разветвленный сюжет романа в двухчасовой спектакль, и в двух актах рассказать непростую историю графа Монте-Кристо так, что она не потеряла своего шарма, загадочности и романтики.
Важной составляющей мюзикла являются необыкновенные декорации, которые видоизменяются и трансформируются на протяжении всего спектакля, превращаясь то в парусники на рейде Марсельского порта, то в неприступные стены замка Иф, то в бальную залу. Оригинальным дополнение к оформлению сцены стал огромный экран на заднем плане, где в зависимости от действия, происходящего на сцене, то накатывает бурлящая волна во время арии "Соленый ветер", и в этот момент кажется будто действительно свежие порывы несутся со стороны волнующегося моря, то разверзается водная пучина, откуда из последних сил устремляется к жизни спасающийся узник, а порой, в самые напряженные и трагичные сцены спектакля, импровизированное небо расцвечивается мириадами огней, взрывающимися фейерверками, которые знаменуют победу, торжество мести, но так контрастируют с ситуацией - это праздник во время чумы, ликование, когда рушатся судьбы.
Одной из значимых черт мюзикла "Монте-Кристо" стало участие в спектакле профессиональных танцовщиков и мастеров паркура, что обеспечивает постановке не только зрелищность, но и придает некое ощущение глобальности происходящего на сцене, настоящего крупномасштабного действа, движения, энергии, которая так и рвется наружу, исходя со сцены волнами накатывает на зрительный зал, заполняя все его пространство, каждый уголок, каждую щелочку так, что зрители начинают сами чувствовать себя участниками этой истории, свидетелями драматических событий разворачивающихся в Франции в таком далеком, но в то же время таком близком XIX в..
Но все же определяющей для жанра мюзикла является мелодия, автором которой стал Р. Игнатьев. Она, несомненно, отвечает характеру спектакля и позволяет раскрыть главную тему насколько возможно ярко. Так в первом акте мы слышим легкие, мелодичные, беззаботные напевы молодых влюбленных Эдмона и Мерседес, которые во время второго акта сменяются постоянными напряженными ариями, где сквозит боль, печаль, страх, в них слышен раздирающий крик души, раскрывающийся в сложных музыкальных переходах и опеваниях, которыми изобилуют арии героев. Сюжет и музыка сплелись воедино, составив неразделимое целое, благодаря чему не происходит размывание акцентов между текстом, мелодией и непосредственно действием. Особую роль играет сквозное использование музыкальных тем на протяжении спектакля. Наверное, наглядным примером может послужить повторяющаяся тема, звучащая как основная для влюбленных Эдмона и Мерседес, а впоследствии для Альбера и Валентины. Здесь утверждается крепкая связь, чувствуется неразрывная, четкая параллель двух поколений, двух пар, которые объединены общим светлым, прекрасным чувством - любовью. Отчасти это повторение истории, это возвращение былого, которое казалось давно умерло, погибло вместе с молодым капитаном Эдмоном Дантесом и его возлюбленной юной Мерседес и уже не способно воскреснуть в графе Монте-Кристо и госпоже Де Морсер. Они уже не смогут вернуться назад, не смогут вновь также беззаботно признаваться друг другу под легкие и мелодичные звуки. Их удел - это тяжкая, выстраданная ария, которая звучит словно борьба с собой, с собственным страхом, со своей изнемогающей любовью, что все-таки еще теплится в душах обоих, порою перерастая в губительный жаркий пламень. Поэтому музыкальная тема Альбера и Валентины - это ожившие воспоминания, воплотившиеся через много лет ощущения, история, которая продолжается в новом поколении.
Особенно ценно, что артисты, задействованные в спектакле, обладая прекрасным вокалом, который они максимально ярко демонстрируют в своих ариях, не забывают об актерской составляющей мюзикла. Каждый из них создает оригинальный, совершенно особенный образ, наделяя его специфическими чертами и деталями, которые делают его еще более выразительным и запоминающимся. Так мы видим сложную комбинацию чувств и эмоций в самом графе Монте-Кристо (И. Балалаев), в котором происходит внутренняя эволюция, перерождение наивного юноши в вершителя правосудия. Переломным для него становится заключение в замке, где его ария узника теряет всю беззаботность и легкость песни молодого Эдмона и уже в арии "Месть" раскрывается новый образ непреклонного мстителя. Но Монте-Кристо вовсе не злой гений, он не очерствевший злодей! Нет! Он живой, чувствующий человек, в нем еще живет частичка того молодого капитана, которая так и рвется наружу в главной арии графа "Молчи, душа моя!".
Подобная же перемена происходит и в образе Мерседес (В. Ланская). Из легкой, воздушной, влюбленной девочки она превращается с годами в великосветскую даму, которая все же продолжает жить воспоминаниями о прошлом, пряча их где-то глубоко внутри своей души, тщательно скрывая от посторонних глаз. Но появление таинственного графа вытаскивает эти чувства наружу, и они, словно отвыкшие от солнечно света, корчатся и истязают и без того измученную Мерседес, что так ярко выступает во время арии "Кто ты?", когда охваченная внутренним беспокойством, на грани истерики, скованная паникой она осознает страшную правду и отчаянно гонит ее от себя, боясь оказаться лицом к лицу со своим прошлым, которое будто из могилы восстало перед ней.
Не менее яркие образы были созданы А. Маракулиным (Вильфор), М. Новиковым (Фернан), В. Кирюхиным (Бошан), В. Мичманом (Бенедетто), А. Голубевым (Бертуччио), К. Асирян (Гайде). Каждый из актеров смог создать характерный и рельефный портрет своего героя. Так, несомненно, запоминается циничный Вильфор, в конце концов, доходящий до помешательства, остается в памяти отчаянный Фернан. Притягивает к себе внимание невероятно подвижный, ловкий, изворотливый Бошан. Нельзя не заметить развязного забияку Бенедетто. Потрясает энергетика невольницы Гайде, в движениях которой столько напряжения, столько чувства призрения к своим обидчикам, даже голос ее звенит от гнева, словно брошенный клинок, вонзающийся в цель. И наблюдая за разворачивающимися перед тобой событиями, судьбами героев, их радостями, печалями и переживаниями, невольно погружаешься в эту историю, созданную когда-то А. Дюма, и воплощенную на сцене Московского Театра Оперетты. И такими близкими, понятными и актуальными становятся слова финальной песни: "И вся равно в душе твоей живая память прежних дней все возвращает, как назло, и вновь волнует и тревожит..."
Итак, "Монте-Кристо" все-таки победоносно вступил на театральную сцену, успешно продолжив традицию мюзиклов в России, и, несомненно, уже успел вписать свою яркую, незабываемую страницу в историю театра. Браво, граф! Браво, "Монте-Кристо"!

Увы и ах, народ зажрался!Товарищи рецензенты, а ну-ка вспомните песню маскарадной толпы:
- Мы хотим сенсации!
Вы тоже хотели увидеть сенсацию, но в течении трёх часов наблюдали "всего лишь" качественный продукт отечественного производства. Ай-ай-ай :)
Скажу честно я не читала "Графа Монте Кристо" (что в девятнадцать лет не такое уж большое преступление), поэтому все события на сцене были мне в новинку. Я представляю насколько нужно было урезать роман, но согласитесь, история, показанная в мюзикле, достаточно логична и интересна.
Игра актеров... простите, я слишком люблю театр, чтобы судить об этом, для меня каждый спектакль - праздник.
Главная музыкальная тема запоминается, но не прилипает. Давайте простим композитора за то, что ему не хватило духу сочинить простенькую мелодию.
А теперь самое интересное: у спектакля есть смысл.
- О-ля-ля, у романа Дюма тоже есть смысл, - скажете вы.
Но суть спектакля не в этом. Сегодня вечером я начну читать книгу "Граф Монте Кристо", потому что мне очень хочется узнать всю историю от начала до конца.

Ходил вчера на премьерный показ мюзикла. Сразу скажу - мне очень понравилось. Я также был на премьерных показах мюзиклов «Ромео и Джульетта» и «Mamma Mia», поэтому могу сравнить и скажу сразу, ребята молодцы – видно, что все очень старались.
Приятно, что такой качественный продукт создан здесь, в России, и не уступит ни одному западному мюзиклу, а тем, кто поставил плохие оценки, скажу честно – вы не умеете ценить труд людей, которые так выкладывались на сцене и за ней. Несомненно, молодой проект должен немного побыть в прокате и приобрести «огранку».
Неповторимый и трогающий сюжет, талантливая игра актеров, вокал, балет, декорации – все это достойно похвалы. Несомненный плюс, что мюзикл оригинальный и это делает его очень перспективным проектом.
Я не являюсь другом кого-то из актеров - я просто обычный зритель, который хотел бы выразить восхищение игре актеров, которая, несомненно, трогает душу, а также всем тем людям, благодаря которым, был создан этот мюзикл. Желаю ВАМ УДАЧИ И БРАВО!!!

Дмитрий

Я была на премьере. В таком шикарном вечернем наряде. Пила шампанское в холле и стояла рядом с Крутым и его супругой, а так же видела Киркорова:)) Эх, с тех пор минуло уже почти два года, но воспоминания о мюзикле и том дне живы до сих пор. Скажу прямо мне понравилось. Правда. Очень хорошая, масштабная постановка с отличными песнями и плясками, а ещё мне очень понравилось когда в конце некоторые из танцоров прыгали в яму в конце зала. Эффектно вышло:)) Ну вот, пожалуй, и всё что я могу сказать:))

Как хотите, но сразу о главном: этот наш мюзикл - все-таки опера для гопников.
Все, как положено:
- под фанеру (ну, в смысле, как караоке, "минус 1") - раз,
- текст стихами назвать нельзя, дебил писал - это два,
(нет, ну вы хоть вслушайтесь, о чем они поют! А лохам припевчики по 10 раз повторят)
- красива, ващее, ярко, громко - это три,
- и дорого, канешно - это четыре...

И то, что в зале "Оперетты" нет вентиляции - это пустяки.
Капитан, в чем спасал Эдика, в том и на бал приперся - это же вообще каким надо быть меркантильным Кю, чтобы к этому цепляться, прям себе удивляюсь...

Хорошо, что контрамарки подарили дорогие пациенты - в 300 рублей с носа обошлось, не так обидно. А вот лохи плотют по тыще целковых, а то и по три. За караоке. И тащатся потом: музыка -5, костюмы - 5...

Кто заканчивал музыкальную школу - сходите лучше в саму Оперетту. Ну, хоть на "Сильву".
Кто не заканчивал, любит Баскова, ДеБилана и радио Шансон - вот вам туда можно. Но, ахтунг! - семечек в буфете нет, со своими приходите.

ps Я не имею никаких претензий к исполнителям - спивают честно, истово, с пафосом. Нет, правда, молодцы.
pps Я также не имею никаких претензий к А.Дюма, которого пытался вызвать на поклоны. Чиста в глаза посмотреть - чего он там внутри себя думает за тех, что так его... интерпретировали, да?

В общем, мюзикл понравился.
Ну, если разобраться, то вторая часть была гораздо лучше. На первой было скучновато и не интересно. И вообще начало было такое смазанное и не понятное - мне даже показалось, что я опоздала и какую-то часть пропустила. А вторая часть была динамичной, энергичной.... яркой!
В театре оперетты не большой уклон зала, поэтому, если впереди вас сидит высокий человек, то обзор затрудняется.
Впереди нас сидела большая компания (там было несколько ребят из камеди клаба) они шумели, болтали... может они рынок с театром перепутали...???

Я была приятно поражена - наши все-таки умеют ставить мюзиклы!!!!
Постановка просто потрясающая!!
Удивительная музыка, пластичные танцы, сильные и красивые голоса,
масштабные декорации. И самое главное-неописуемая энергетика.
Низкий поклон всем, кто участвовал в создании этой энергетики!!!

Ходила на премьеру. Впечатления до сих пор остались только самые наилучшие!
За вокал 5-
За танцы 5
За костюмы 5
За декорации 5
За музыку 5-
Судите сами.

Восхитительный мюзикл, советую всем!
Динамичный, полностью поглащающий ваше внимание на оба акта, запоминающиеся песни.
Классика, что тут скажешь)

Бал-маскарад у графа Монте-Кристо! Большой приём у графа Монте-Кристо! А ну, среди этих вуалей, плащу, кимоно… А ну, кто быстрее из нас разгадает кого?
А вы готовы рискнуть и ступить на карнавальное колесо?
Воистину, легендарный мюзикл «Монте-Кристо» в Московском театре Оперетты – это одна из прекраснейших жемчужин в короне этого театра. Недаром этот мюзикл с нами уже больше 15 лет!!! Настоящий рекордсмен!!!
Существует множество постановок и экранизаций бессмертного романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо», но этот мюзикл одна из самых любимых.
Казалось бы, невозможно два тома романа «ужать» до двух актов театральной постановки. Ведь обязательно что-то покажется скомкано, у героев не будет возможности раскрыться и полноценно поведать свою историю зрителю, но не в этом случае. В мюзикле «Монте-Кристо» полностью раскрываются все основные ветви истории.
Тут вы сможете: перенестись в Марсель и наблюдать за прибывающими кораблями вместе нежной и лёгкой Мерседес (в исполнении женственной и стойкой Валерии Ланской или хрупкой соловушки Натальи Быстрой); оказаться в мрачных застенках замка ИФ с Эдмоном Дантесом и видеть, как украденная у него жизнь проносится мимо; оказаться на маскараде в богатом загородном доме и отрыть тёмные тайны каждого из гостей.
Тут редкий случай, когда можно сказать: совершенно не важно, на какой актерский состав вы попадёте. Можно легко гарантировать, что получите удовольствие при любом раскладе.
В роли Эдмона заявлены два потрясающих профессионала: Игорь Балалаев и Дмитрий Ермак. Каждый из них по-разному исполняет роль и актёрски, и вокально. Однако, не могу не отметить невероятное исполнение Игорем Балалаевым одной из самых драматических арий мюзикла – «Молчи, душа». Это до мурашек и кома в горле!!! Дмитрия Ермака Эдмон совсем иной – тут больше не драмы, а нежности. Он ещё блистательно исполняет роль Фернана.
Лучший Вильфор – без сомнений, Александр Маракулин. А самым энергичным и зажигательным Бошаном можно признать Владислава Кирюхина.
Невероятная хореография и работа всей команды. Низкий поклон и бесконечные слова восхищения каждому из талантливых людей, которые подарили нам этот шедевр!!!

Обязательно стоит увидеть Монте-Кристо, я восхищена до предела)))
Правда, стоит для этого тщательно выбирать состав, для меня идеалом стал состав, где играют Максим Новиков и Алексадр Маракулин - настоящие профессионалы своего дела.
Шикарный мюзикл!!

Можем, когда хотим.
Все очень талантливо, профессионально и со вкусом.
Превосходный отечественный рок-мюзикл.

P.S. Обожаю Валерию Ланскую :)

Если захотим, то сможем, только вот хотим редко от того и редко можем... но все-таки можем. Вполне на мировом уровне.

Вчера была с подружкой на этом мюзикле. Впечатлений масса!!! Поражают голоса актеров, это что-то необыкновенное. Это был мой первый мюзикл, но мне думается, он сделан очень качественно! Особенно запомнилась сцена на балу - дух захватывает. Сама идея спектакля тоже очень глубокая, это отнюдь не приключения графа Монте-Кристо, хотя раньше я думала, мюзиклы себя подобным не обременяют. В общем спасибо за чудесный вечер!)) Всем советую сходить!!!!!

Сподобился я тут, намедни, приобщиться одним боком к нашей незатейливой масс-культуре, а именно сходить на столичную премьеру еще не ставшего, но имеющего все шансы стать модным отечественного мюзикла «Монте Кристо». На кризисном фоне театрального безрыбья и вернувшегося малобюджетья сие зрелище показалось вполне заслуживающим потраченных купюр и времени. Не являясь профессионалом, не собираюсь отбивать честно отлизанную черствую горбушку хлеба с черной икрой у более заслуженных искусствоведов и критиков, поэтому постараюсь максимально коротко и прямо высказать свои далекие от политеса и корпоративной этики сугубо личные и откровенно субъективные впечатления.
Повторюсь, в целом постановка мне, как мужику-визуалу и где-то даже патентованному эстету, весьма понравилась. Не касаясь всем известного сюжета и неизбежно адаптированного либретто, могу сказать, что не заметил особенных логических нестыковок и искажений писательского замысла. Впрочем, в мюзиклах не это самое главное. Сценография вообще заслуживает самых восторженных эпитетов. Все было на более чем приличном уровне – роскошный и красочный свет, деликатная и уместная пиротехника, сложные трансформирующиеся и двигающиеся декорации, качественный звук, богатые и разнообразные костюмы, грамотный развод мизансцен, свежая оригинальная аранжировка, современная, насыщенная почти спортивной акробатикой хореография, а так же неожиданные здесь кино-спецэффекты и цирковые трюки. Особое впечатление производит подъем с глубины морской брошенного туда тюремщиками главного героя. Общий темпоритм спектакля, угнетенный в первом действии тяжелыми сценами расставания влюбленных и горькими несправедливого наказания, во втором приобрел нужный драйв в сценах бала-маскарада, увенчавшегося сладкой местью и страшной, но справедливой карой заслуживших ее злодеев.
Пение и самоотдача в основном молодых, но подающих большие надежды, заслуживают самых высоких оценок. Конечно, простор для самосовершенствования всегда остается, но мои пострадавшие на медвежьих сборищах уши не требовали немедленной кастрации кого бы то ни было из состава труппы. Выделить кого-то специально из авторского, постановочного и актерского состава спектакля я считаю совершенно недопустимым по отношению к другим, не менее достойным, поэтому намеренно не упоминаю персональных фамилий. Спектакль хорош именно слаженной и профессиональной работой всего коллектива.
Традиционный половник дегтя я, естественно, приберег на сладкое. Музыка, являющаяся в таком жанре как мюзикл главной по определению, производит исключительно благоприятное впечатление своей мелодичностью, прочувствованностью и соответствием настроению и сюжету. Однако, на мой взгляд отпетого меломана, несколько страдает вторичностью и иллюстративностью. Не хотелось бы сравнивать ее с западной классикой типа «Кошек» или «Чикаго», однако даже знаменитые отечественные «Юнона и Авось» или «Орфей и Эвридика», так же созданные очень давно, отличались куда более смелыми и запоминающимися музыкальными номерами, многие арии из которых превратились самостоятельные эстрадные хиты. Вы таки будете смеяться, но самым ярким моментом для меня стала разудалая песня сторожей, браво влакущими мешок со спрятавшимся героем, для сбрасывания в вышеупомянутые пучины с тюремной стены. Тем не менее, ни одна из прозвучавших мелодий до сих пор не посетила мой переутомившийся от обилия визуальных впечатлений мозг после выхода из зрительского зала.
Еще из явных промахов художника по костюмам могу, как не чуждый моде элемент, отметить ставший уже признаком дурного вкуса и отсутствия воображения банальный и пошлый длинный черный кожаный плащ героя, который он упорно не снимает, даже танцуя с возлюбленной, а подозреваю, и в туалете. Такое впечатление что наш нувориш просадил на этот маскарад последнее бабло и остался в чем был. Он, конечно, придает ему загадочности и монументальности, но делает его подозрительно похожим то ли на Нео из «Матрицы», то ли на недопитый «Чай без третьего». Вообще-то, и весь бал сильно смахивает на Воландовский, однако существенно и в лучшую сторону отличается большим разнообразием сюжетных наворотов, зрелищностью и динамикой. Вот только дамы были что-то уж слишком укутаны. Февраль в Москве, это Вам не май, однако.
Словом, категорически рекомендую. Вынимайте голову из ящика, отрывайтесь от любимого "Дома-2009" (или как его там?), сдавайте пустые бутылки, копите трудовые копейки (и не мало), хватайте половину под ручку и топайте в столичный Театр Оперетты. А я уж лучше еще разок схожу на старого доброго «Иисуса Христа-Суперстар», хоть и знаю его наизусть с юношеских лет.

Мюзикл понравился, рекомендую.
Танцевальные номера - отдельный кайф.
Давно хотел сходить именно сюда и не пожалел.

«Московская оперетта» стала первым театром, приютившим жанр мюзикла на отечественной сцене (все помнят знаменитый «Notre Dame de Paris», ставший в России просто культовым). С 2000 по 2008 год на подмостках этого театра были представлены российские постановки зарубежных мюзиклов. Но, несмотря на ажиотаж вокруг всех этих проектов, зритель ждал чего-то нового и по-настоящему родного. И, наконец, в октябре 2008 года состоялась премьера оригинального российского мюзикла «Monte-Cristo».

Эта премьера стала и мировой – ни одна предыдущая попытка поставить «Графа Монте-Кристо» в жанре мюзикла не имела успеха. Автор музыки – молодой композитор Роман Игнатьев; либретто вышло из-под пера Юлия Кима; над хореографией, светом и костюмами трудились лучшие специалисты Москвы. Музыка, которая соединяет в себе элементы достаточно многих стилей: от классики до рока, придется по душе даже искушенному слушателю.

Наблюдая за спектаклем, благодаря мастерству создателей великолепных декораций мы находимся то в бухте Марселя, то на корабле контрабандистов, то в замке Иф, то в огромном доме графа. Костюмы, хотя и достаточно современные, но передающие дух постнаполеоновской эпохи, создают неповторимую таинственную и завораживающую атмосферу сказочного действа.

Идея романа Александра Дюма чувствуется в каждом действии, происходящем на сцене, так что недаром театральные критики назвали «Monte-Cristo» мюзиклом великих страстей. Здесь нашлось место воплощению целой гаммы событий и эмоций: ивсепоглощающей любви, и грандиозному предательству, и настоящему раскаянию, и непередаваемому ощущению свободы. Зрелая и выцветшая за годы разлук и боли любовь Эдмона и Мерседес контрастирует с юной влюбленностью Альбера и Валентины. Раскаиваются и граф Монте-Кристо, и его враги, причинившие ему своими действиями столько страданий: прокурор де Вильфор и Фернан де Морсер.

Не обошлось в мюзикле и без изменений в сюжете. Легендарный роман Дюма, изобиловавший подробностями и множеством второстепенных персонажей, пришлось адаптировать для двухчасового спектакля. "Русский мюзикл о Монте-Кристо - проект, сумасшедший по дерзости, чем и увлек, - признался автор либретто, бард Юлий Ким, - Пришлось, конечно, пожертвовать некоторыми сюжетными линиями, свести содержание двух толстенных томов к энергичному действию двух актов. Что и позволило выделить и озвучить квинтэссенцию этой потрясающей истории о любви, мести и возмездии".

Спектакль рассказывает о том, как несправедливо обвинённый молодой моряк Эдмон Дантес, из-за предательства друга оказывается в заключении в Замке Иф, где встречает аббата Фарриа. До конца своей жизни тот обучает Эдмона, делится с ним своими знаниями, и перед смертью открывает тайну клада острова Монте-Кристо. Все последующие события – история хитроумной и беспощадной мести Эдмона (получившего к тому времени титул графа Монте-Кристо) всем, кто разрушил его счастье.

Отдельно стоит отметить актеров, занятых в мюзикле – это Игорь Балалаев и Владимир Дыбский (граф Монте-Кристо), Александр Маракулин и Андрей Белявский (Вильфор), Глеб Матвейчук и Максим Новиков (Фернан) и другие. И, конечно, очаровательные Мерседеc – актрисы театра и кино Валерия Ланская и Анастасия Макеева. Все они являются профессионалами своего дела и не первый год связаны с музыкальным театром. Все без исключения актеры обладают прекрасными голосами, гармонично сочетающимися с хорошей драматической игрой. Каждую роль в различных составах играет несколько артистов, каждый из которых создал свой собственный уникальный образ, по-своему интересный, и это является отличным поводом для того, чтобы посетить данный мюзикл еще раз. Тем более, что зрителю может прийти по вкусу разное видение актерами своих персонажей, подчас довольно полярное.

Совсем недавно с очередным аншлагом прошел 250тый показ «Монте-Кристо», сам мюзикл уже побил рекорды мюзиклов МГАТО по продолжительности, но я желаю ему как можно дольше радовать нас!

Костюмы, декорации, вокал, песни и конечно же актерская игра) С первых минут спектакль просто поражает своей красотой и проникновенностью.
Танцы, акробатика, красота!
Потом ещё долго ходишь под впечатлением, напевая мотивы песен. Дикий восторг, мой самый любимый❤️❤️❤️

Только что с просмотра. Не сдержалась, написала рецензию.
Итак: Монте-Кристо - редкостное убожество. Слава богу, есть с чем сравнивать - Бродвей, Mishof Theatre. В общем, имея опыт просмотра Нью-Йоркских постановок, я ничего особого и не ждала, но все же не предполагала встретить откровенную халтуру, которую просто "впаривают" зрителям, видимо, считая публику целиком состоящей из "лохов", нигде не бывавших и ничего в этой жизни не видевших. Простите за грубость, но подобное отношение к зрителю, который все "схавает", было очень заметно.
Первое: жалкие декорации. Оно и парус, оно и тюрьма, и дворец тоже оно. При том, что в порядочных постановках декорации принято менять не по одному разу за акт. Кроме того - во многих сценах роль декораций выполняет...Догадайтесь, что? Задник, на фоне которого крутят пленку с заснятыми изображениями морских волн и береговой линии! Т.е. декораторы просто не стали заморачиваться решением таких сложных технически вопросов, как, например, изображение моря! Они даже не попробовали обыграть это с помощью ткани, бумаги, реальной воды, разлитой по полу...Я вот не специалист - с ходу придумала три варианта, а тамошние с позволения сказать "декораторы", все это попросту НЕ УМЕЮТ и НЕ ХОТЯТ воплощать. Действительно, зачем? И так схавают. Чай, не баре, не в Нью-Йорке.
Второе: ужасный звук, режущий ухо, вместо того, чтобы радовать. Плюс незатейливое пение под фонограмму! Да-да! Как минимум один (вообще-то я думаю, что все они, но попался сегодня один), тот, который изображал Бертуччо. Он случайно оговорился в микрофон, в то время, как его же песня лилась рекой! Вот это позор! То же халтурный подход: зачем затрудняться? Один раз кое-как пропел, записал и довольно. Техника даром что ли придумана? Чего надрываться-то каждый раз?
Третье: бедняга Дюма. Вот уж кто в гробу переворачивается. То, что сделали с лучшим из его романов не поддается осмыслению. Так обкорнать, переврать, изуродовать могут только люди совершенно глухие к литературе, попросту говоря - дельцы. А еще жальче тех, кто либо не читал книгу, либо читал давно и ничего уже, конечно, не помнит. Во-первых, сюжет не линеен, а сцены следут друг за другом без видимой логики. Чувствуются большие лакуны в тексте и если зритель читавший домыслит и что-то поймет, то нечитавшему трудно придется. Ощущения целостного спектакля нет, есть набор кое-как надерганных из толстенного двухтомника сцен, плохо связанных между собой жалкой отсебятиной сценариста. Дюма переплюнуть надумал! Ну-ну.
Четвертое: невнятная музыка. Не знаю, кто ее написал, но в памяти она вообще не задерживается. Словом, бездарно. а ведь это мюзикл, на музыке все должно держаться...
Не ходите на эту муть. Может, если у них каждый раз будут полупустые залы, тогда коллектив театра начнет, наконец, работать, прекратив попытки внаглую обобрать зрителя.

Мюзикл "Монте Кристо".
Театр Оперетты, где ранее с большим успехом шли мюзиклы "Нотр-Дамм де Пари" и "Ромео и Джульетта", на этот раз поставил одно из лучших произведений великого Александра Дюма. Надо признать, получилось в очередной раз очень достойно! На твердую "четверку".

Из "минусов". Во-первых, очень слабое либретто. Т.е. тексты песен и, соответственно, слабая музыка. Что называется, за душу не берет. По выходу из театра сложно идти и напевать один из мотивов мюзикла - ничего не запоминается... Сравнение с теми же "Ромео и Джульеттой" и "Нотр-Дамм де Пари", в каждом из которых был целый ряд шикарных, запоминающихся песен, "Монте Кристо" сильно проигрывает.

Во-вторых, определенная скомканность сюжета, резко перепрыгивающего с одно действия на другое. Думаю, тем, кто не читал самого произведения или не смотрел хотя бы фильм, будет порой достаточно сложно понять, что за мальчик в зеленом костюме вдруг появляется из ниоткуда, у кого он ворует алмаз; что за женщина беседует тет-а-тет с прокурором и т.д. Полагаю, режиссеру можно было более гладко и органично оформить сюжетную линию мюзикла.

В остальном же у мюзикла лишь достоинства.

Декорации можно оценить на твердую 4+ или 5-. Пять передвижных конструкций, трансформирующихся от корабельных парусов до тюремных камер, сделаны оригинально и вызывают большой интерес, а проекция небольших видеосюжетов лишь добавляет мюзиклу красок!

Вокальные данные артистов - это без сомнения 5+! Динамики с трудом справляются с силой голосов на сцене, а по коже начинают бегать мурашки от идеально взятых верхних нот. Немного подкачал, пожалуй, лишь капитан корабля - в его голосе слышна небольшая... пардон, шепелявость. :)

Танцы достаточно красивые, к тому же постановщики незря сделали акцент на паркуре - смотрится очень красиво, а дам в зрительском зале и вовсе завораживает. :)

Вчера мне удалось побывать на предпоказе мюзикла "Монте Кристо". Так сказать для мам и пап - как объявил женский голос в начале представления. Но если там и были мамы и папы то я туда ходил исключительно как подруга любовницы главного хореографа. Но суть не в этом. Суть в том что мюзикл Монте Кристо полное г****. Бездарное невыносимое г****. Я еще ни разу не уходил из театре спустя 15 минут начала. Декорации 3 смотровые башни которые вертятся весь спектакль, свет не очень красиво продуман, и очень даже бонально. Песни оставляют желать лучшего. Хоть это и мюзикл но ВСЕ ТАКИ ХОТЬ КАКИЕ ТО СЛОВА без ПЕСЕН должны быть, а там как начала петь так час сорок первого отделения и столько же второго поют. Актеры неуверенно играют и в принципе смотря на них особо не получаешь эстетического удовольствия. Смысла как такого нет и если он есть, то какой то чертовски бональный. Это насколько я понимаю первый мюзикл произведённый в России для мира. Но видимо в России еще не изобрели такие наркотики которые цепляют за душу. Изобрели разве что мюзиклы цепляющие за нервы. Я все сказал.
PS Я видел очень много мюзиклов, но впервые вижу чтобы столько времени отводили на соло (то есть буквально четверть действия стоит ОДИН герой его подсвечивают и он поет)
Жесть какая то

Я смотрела экранизации произведения А.Дюма «Монте-Кристо» в вариации режиссеров разных стран, какой-то фильм получился менее удачным, а какой-то понравился больше. Но самые сильные эмоции мне удалось получить на одноименном мюзикле.

Конечно, пришлось пожертвовать некоторыми сюжетными линиями, свести содержание 2-х толстенных томов к энергичному действию 2-х актов. Но происходящее на сцене поражало своей красотой и динамикой. Лиричный рассказ о жизни молодого моряка Эдмона Дантеса в первом акт сменяется умопомрачительным по накалу страстей балом во втором отделении, где справедливость торжествует и злодеи показывают миру свое истинное лицо.

Произвели впечатление декорации и свет – словно по мановению волшебной палочки создается полный эффект присутствия, с возможностью мгновенного переноса из Марселя в замок Иф. Мюзикл заряжает энергетикой, не отпускающей ни на секунду внимания драматургией. Удачные музыкальные композиции (за неумением петь – промычала себе все уши).

И конечно, надо отметить артистов, но не по отдельности, а всю труппу мюзикла вместе. Чувствовалось, что выкладываются все максимально, не взирая маленькая роль или главная (казалось, что тот житель Марсела, крайний слева от Мерседес, просто «захлебнется» от своей энергетики). В действии очень много движений, которые нужно совмещать с пением одновременно и этот темп на протяжении всего мюзикла. А постановка танца содержала не только синхронные взмахи ног и рук, но и смелые акробатические трюки, что в сочетании с сильными эмоциями позволило наслаждаться.

Но хочу акцентировать Ваше внимание, кто первый раз пойдет в Театр оперетты – все ряды располагаются практически на одном уровне, подъем незначительный. Высокий статный брюнет был единственный минус моего просмотра)