
Быть может, кто-то помнит славный советский фильм с Костолевским – «Безымянную звезду» по одноимённой пьесе Себастиана, хорошо мне известного по своей летописи зарождения румынского фашизма. «Мона» Джигарханяна – новое, то есть хорошо забытое старое, и не менее славное высказывание по тому же сюжету. В провинциальном румынском городке с поезда ссаживают прекрасную незнакомку – у неё нет ни денег, ни документов, штраф она пыталась выплатить фишками из казино, а имя называть отказывается. На одну только ночь она остаётся у местного учителя астрономии и переживает красивый роман – пока, естественно, не появляется официальный бойфренд, который, заигравшись в рулетку, даже не заметил исчезновения своей пассии. В этой, казалось бы, бесхитростной истории каждый актёр настолько точно попал на своё место, что все образы, от главных героев до третьестепенных, получились потрясающе живыми, яркими, запоминающимися, уникальными и единственными в своём роде, достойными отдельного упоминания. Начальник вокзала (Анненков) – обаятельнейший и уморительный толстяк, задававший ритм спектакля всё первое действие, наблюдать за всяким движением которого – сплошное удовольствие; он действительно любит свою работу и искренне сожалеет о том, что «уже пятнадцать лет как не составлял актов». Мадмуазель Куку (Худоба) – старая дева, завидующая своим ученицам, бегающим на вокзал провожать поезда вопреки её запретам, пытающаяся реализовать себя в слежке за «нравственностью» окружающих, из персонажа карикатурного неожиданно превращается едва ли не в самого трагического. На месте фурии-училки из анекдота вдруг появляется жалкая растрёпанная женщина, неуклюже натягивающая стянутую юбку, на которую только что набросился какой-то псих, осыпал оскорблениями, завалил на диван… Зрелище настолько же страшное, как если бы на сцене, как в кино, показали бы настоящее изнасилование без купюр. Композитор Удря (Четков) – очаровательный вдохновенный романтик, невозможно смотреть без улыбки на то, с каким трогательным упоением он напевает мотив своей первой симфонии. Он мог бы быть и поэтом, и художником – в любом случае нельзя не поверить в то, что этот человек живёт именно искусством, и искусством подлинным, настоящим. Григ (Анпилогов) от начала до конца своего выхода – безостановочная череда едких шуток, но как бы ни смеялся зал, его эскапады – не фарс, а трагифарс: коренная перемена, которой он не в состоянии понять, в спутнице нескольких лет жизни пугает его, ставит в тупик, из которого он не видит иного выхода, кроме как впасть в истерику хоть и озлобленного, но всё же горького отчаяния. Его полная противоположность учитель Марин (Виноградов) – скромный мечтатель, у которого хватило дерзости поверить в существование звезды настолько далёкой, что её не увидеть ни в один телескоп, хватило дерзости полюбить существо настолько далёкое, что кажется – они из разных миров, разных галактик. И, наконец, сама Мона (Ксенофонтова) – красивая, естественная, непредсказуемая и непосредственная, каким может быть только ребёнок; а она и вправду словно заново родилась, вырвавшись на свободу, словно впервые увидела звёзды, солнце, цветы. Она говорит и действует по наитию, рефлекторно, не задумываясь, всё видит в розовом цвете и заражает этим зрителя, заставляя на время забыть о том, что идеальная приспособленность к мечте подразумевает абсолютную неприспособленность к жизни. У неё не хватает смелости остаться там, куда она сбежала в поисках счастья от своих дорогих нарядов, духов, лавандовых ванн и роскошных отелей – но если бы осталась, сказку сожрала бы бытовуха, и избалованная принцесса погибла бы в окружении толстых соседок. Но куда бы её ни занесло (а кто она, собственно – дочка папы-олигарха? Раскрученная актриса? Подстилка-содержанка?), детское сердце звезды по имени Мона останется там, где вместо электричества – свечи, а вместо душа – садовая лейка. Да, наверное, в первую очередь талантливую актёрскую труппу стоит благодарить за то, что не склонную к сантиментам меня неслабо зацепила мелодрама, как если бы я случайно подсмотрела реальный эпизод из чужой жизни, и что неоднократно я не могла удержаться от восторженных аплодисментов. Но виден и режиссёрский почерк маэстро Гинзбурга, режиссёра постановки, и оформление спектакля выше всяких похвал. Во-первых – потрясающая музыка Гараняна, а также изумительный задник с видом зыбкого, как мираж, но родного, как любимая книга, города, удачное освещение, передавшее плавный переход от дня к вечеру и от ночи к утру, кропотливо детализированные интерьеры, погружающие в необходимую атмосферу, поезда, проходящие по зрительному залу, глубины космоса, спроецированные на стены зала… Уже хочется вернуться, снова смаковать каждый момент, каждую мизансцену. И хочется порекомендовать всем – невозможно остаться равнодушным к сказке, настолько совершенной эмоционально и эстетически.
06.02.10
Комментировать рецензию

Очаровательный спектакль! По окончании остается ощущение волшебства, сна...
Мастерская работа режиссера, художника, звукооператора: сцены очень красивые, воздушные...запоминающаяся музыка... звезды на синем небе... Красавица Елена Ксенофонтова - неожиданная, внезапная)... Задумчивый мечтательный С.Виноградов... Актеры играли прекрасно: было и очень смешно, и грустно - под конец я плакала...
Какие все же счастливые люди эти "сумасшедшие", люди, имеющие мечту, цель, увлечение, любимую работу; люди, открывшие звезду, написавшие симфонию... Им уютно и хорошо в своем мирке. Не нужны платья, бриллианты, казино, деньги, не нужно всю жизнь гнаться за чем-то, нет времени и мысли скучать, бежать от своей жизни... Появление главной героини и ее желание остаться Учитель невольно воспринял как нечто невозможное, ненужное, чего никогда не может быть. Для него эта ночь останется прекрасным сном, воспоминанием, но решиться все поменять, нарушить старый уклад жизни кажется невозможным, да и ненужным. Он счастлив в своем мирке, тем более теперь его безымянная звезда получила имя... Им невозможно быть вместе, но они оба счастливо улыбнутся, вспоминая ту волшебную ночь, которую подарила им судьба
Спектакль понравился. Очень миленько. Смотрели с подругой с удовольствием.Не скучно, приятные молодые актеры,порадовали красивые классически е декорации (в последнее время очень модно их отсутствие или минимализация - две табуретки и чайник, что меня, честно говоря, раздражает). Я тоже считаю, что снимать юбку с м-ль Куку излишне, но пережить можно без потери удовольствия от просмотра. Нравится сам театр, очень уютный и приветливый. Это мой второй спектакль в этом театре,первый был "Пигмалион" (тоже понравилось). Думаю, что будут еще.
Были на спектакле "Мона" 26.02.12.
Очень понравились декорации, хорошие костюмы.
Но постановка...
Дорогие друзья! Если вам не смешно, когда на сцене на актрисе задирают юбку и заставляют ее юморно сверкать синюшным задом, не ходите на этот спектакль, и тем более не берите с собой детей - юная психика ранима, а вкус неустойчив, не рискуйте.

Превосходно. Спектакль произвел сильное впечатление, я, как зритель, так прониклась любовью к уютному мирку, который стремился к пробуждению, и так сопереживала бедному учителю, которому предстояло осознать потерю счастья, упархнувшего от него в такой же спешке, в какой появилось, он остался один, как всегда один на едине с собой и своей "безымянной звездой"....
Советую сходить всем, а особенно романтикам, история несчастной любви, длившаяся пару часов и растаявшая в вечности.
Прекрасный спектакль!
Оба акта прошли как на одном дыхании. И посмеялась от души и даже немного всплакнула! Актерская игра превосходна, они настолько живут своей ролью, что зритель вместе с ними переносится на сцену, вместе с ними переживает, радуется и смеется.
Очень тронуло то, что во время финальных аплодисментов и поклона Елена Ксенофонтова (которая по сценарию в конце спектакля плачет) никак не могла перестать плакать, то и дело вытирая со своего красивого лица слезы.
Зрители аплодировали стоя, я думаю это много значит.
Браво!
Рекомендую всем, не пожалеете.