
Кирилл Серебренников нокаутирует всю ополчившуюся на него пуританскую братию несогласных с новой художественной политикой, обвиняющих режиссера в пренебрежении классикой и в безнравственности. Под руководством Серебренникова малая сцена «Гоголь-центра» открывается трогательнейшим спектаклем по Бунину в изобретательной постановке латвийского режиссера Владислава Наставшева, тем самым еще и презентуя новое имя: неизвестный ученик Льва Додина дебютирует в Москве, — и делает это блистательно.
На авансцене выстроена стена — пол в логике спектакля (зритель как будто смотрит сверху), из стены-пола торчат короткие палки, на них виснут, мостятся и пристраиваются двое актеров «Седьмой студии» — кроткий, аккуратно подбирающий слова Филипп Авдеев и статная, поминутно вскидывающая неконтролируемо сердитые взгляды Александра Ревенко. У Бунина Митина любовь — ветреная юная актриса, пропадающая неизвестно где, пока томящийся Митя убивает время в деревне, стараясь избегать общения с престарелой матерью, с горничной и местным населением. У Наставшева же Митина любовь — морок: парень, измотанный туманностью своей избранницы, одолеваем наваждением. Во всех окружающих он видит свою возлюбленную, а она играет перед ним спектакль, превращаясь то в мать, то в горничную, то в сторожа, а то и разом человек в пять. Так перед зрителем предстают одновременно два сюжета, друг другу не мешающих: оригинальный бунинский с множеством персонажей и его интерпретация — для двоих в одной комнате. Любопытно следить, как герой Филиппа Авдеева мечется между сюжетами. Ежесекундно сомневаясь, он вынужден выбирать — верить или не верить; издевается над ним его любовь, изображая то одного, то другого, или это галлюцинация, вызванная излишней возбудимостью? Неловкость и шаткость Митиного положения подчеркивается буквально — чем дальше, тем труднее ему удерживать равновесие, цепляясь дрожащими от напряжения руками за штыри. Смыслов в конструкции, удерживающей героев над реальным полом, заложено немало; но самый пронзительный аспект раскрывается, когда герои, суетливо познав друг друга, спускаются со стены. Не за что больше зацепиться: кончилась любовь.

очень качественный спектакль. Действительно новое в современном театре. Очень интересная постановка. Все действие удивлялся физической подготовкой актеров.
Очень любовный спектакль. Обязательно к просмотру
Митина любовь - отличный спектакль! Как глоток свежего воздуха! Очень тонкий, но при этом простой и понятный спектакль. Всего два актёра: Он и Она! Он влюблён, а Она...играет все остальные роли в спектакле, ведь в каждом персонаже (будь-то Мама, дворник, знакомые) он видит только её! И всё действие происходит в вертикальной плоскости, главный герой явно потерял равновесие и центр тяжести смещён! Трогательно и иронично.
Очень советую всем!
Как же здорово, что мое знакомство с Гоголь-центром началось именно с этого спектакля!
Это один из лучших спектаклей, что мне удалось посмотреть за последнее время! И безусловно претендующий на звание самой оригинальной постановки!
Весь спектакль - это некий полет двух юных душ, так по-разному относящихся к этому чудо-чувству любви! Всё так живо, естественно и узнаваемо - смотрится на одном дыхании.
Игра актеров безупречна, а молниеносные перевоплощения одного из них вызвали просто дикий восторг!
Песня в живом исполнении в конце спектакля трогает до глубины души и никого не оставляет равнодушным. Я даже плакала...
На Митину любовь стоит сходить всем - и любящим, и любимым, и одиноким сердцам... Почувствовать, попереживать, поулыбаться... да и просто посмотреть, КАКИЕ бывают постановки и восхититься увиденным!

Удивительно, насколько сильно эта постановка оживляет и без того читаемую на одном дыхании повесть Бунина. Очень понравилась идея вертикальной "сцены" - стены со штырями, по которой все полтора часа перемещаются герои... Своеобразная, но незамысловатая "сцена", сильно ограниченный реквизит (патефон-телефон, Катин телефон, бутылка, замок), простенькие костюмы главных героев, "мультиролевость" Александры Ревенко - все эти решения стали инструментами в руках абстракциониста-режиссера.. И идея абстрактной постановки в данном случае удалась.. Образы яркие, атмосфера душевных переживаний безусловно тоже есть. Ближе к концу зрителя веселит многоликая Катя )) По-моему, это не вредит.
Рекомендую всем! Приду в Гоголь-центр еще.
PS. После спектакля можно испить вкусного и недорогого чая в местном буфете. Тут же восстанавливают силы артисты.

Был на спектакле 12.01.2020.
Рекомендую к обязательному просмотру. Замечательный спектакль!
Собирался пойти на этот спектакль ещё в те времена, когда билеты на него можно было купить онлайн. Я очень удивлялся, что билеты на этот спектакль всегда быстро раскупались, порой за два месяца до спектакля билетов практически не оставалось! После прочтения первоисточника
моё удивление по отношению к популярности спектакля ещё более возросло, - настолько нудным и скучным мне показалось это произведение Бунина. Потом билеты на этот спектакль стали продавать только в кассе театра, что несколько неудобно, да и как-то все не получалось собраться на спектакль.
И вот, наконец, случилось!
Впечатления от спектакля просты и незамысловаты - восхищение и восторг. Спектакль - конфетка, который, полагаю, может быть понят и принят разными поколениями зрителей.
На сцене всего два актёра. Вернее, не на сцене, а на стене, в которую вставлены жердочки, по которым весь спектакль порхают, как птички, актёры!
Филипп Авдеев играет только одну роль - роль Мити, играет очень искренне. Ну, а Александра Ревенко просто блистает весь спектакль, исполняя сразу несколько женских и мужских ролей. И смешно, и очень толково получилось! Браво!
Спектакль получился очень лаконичным и простым, при этом он насыщен россыпью "изюминок" и юмором.
PS
Учитывая, что весь спектакль актеры пребывают в "подвешенном") состоянии, - для тех, кому тяжело смотреть спектакль задрав голову вверх, рекомендую брать билеты, начиная, например, с четвёртого ряда.
Прелестный, милый и смешной спектакль малой формы. Оригинальные режиссерские находки и сценография переворачивают все сверх-наголову, включая актеров. А молодая актриса талантливо играет и деревенского мужика, и маму, и молодую студентку-вертихвостку. Давно так не смеялась и не улыбалась. Узнаваемы и эмоции, и ситуации и характеры.
Судить о постановке в театре можно по так называемому ассоциативному "послевкусию": легкость, весна, любовь, игра с перевоплощениями, радость, ностальгия, сострадание...... Вот такой букет!!!

Отлично! Смотрится на одном дыхании. Мы с мужем чаще ходим на классические постановки, с массивными декорациями и в исторических костюмах, так что для нас это был в своем роде эксперимент. И очень удачный. Ведь лаконичность декораций и аксессуаров здесь восхитительно продумана. Каждая вещь участвует в сюжете. И ничего лишнего не отвлекает от блестящей работы двух актеров. Ведь им приходится не только играть роли, но и виртуозно перемещаться вдоль вертикальной стены. Очень динамичный спектакль, завораживает. Есть в нем место юмору, но и за душу он берет, как и п оложено этой трогательной истории.

Мой первый спектакль в Гоголь-центре. И это отличное начало! :)
Как там в народе говорят, когда человек влюблен, он будто бы парит над землей? Это и взял за аксиома латвийский режиссер Владислав Наставшев. А как итог: час двадцать над землей. Сюжет очень прост: Митя влюблен в девушку Катю, а Катя ... а что Катя? Она влюблена в театр. Так в течение часа с небольшим мы наблюдаем гамму чувств, которые испытывают герои.
Прекрасный-прекрасный спектакль! Очень воздушный и трогательный. За такое небольшое время успеваешь испытать все чувства: и умиление, и смех, и грусть. Актеры - большие молодцы. Представляю, сколько трудов им стоило постичь эту стену.
В итоге, режиссер превращает стену в некую метафору. С каждым большим отдаление Кати от Мити рушится эта стена, как рушатся иллюзии Мити.
А жизнь расставляет вся на свои места, опуская Митю с небес на землю.