
До недавних пор источником наших представлений о новом европейском театре служил фестиваль NET, показывающий в Москве спектакли молодых западных режиссеров. Теперь другим его источником служит еще и Театр наций. С тех пор как в театр худруком пришел Евгений Миронов со своей командой, в которую вошел арт-директор NET Роман Должанский, Театр наций продюсирует новый европейский театр на местности. Первым опытом в этом направлении были «Рассказы Шукшина», которые латыш Алвис Херманис поставил с русскими актерами. После его успеха Театр наций следует проверенному рецепту. Актеры — Сергей Чонишвили, Игорь Гордин, Виктория Толстоганова, Максим Линников. Западный режиссер — сорокалетний болгарин Явор Гырдев, с которым публика могла познакомиться на последнем NET, куда он привозил яростного, провокативного «Калигулу». Пьесу каталонца Жорди Гальсерана предложил театру сам Гырдев — и не просчитался. Повального увлечения, подобного тому, которое вызвали «Рассказы Шукшина», драму, разыгравшуюся в отделе кадров одной западной фирмы, не ждет. Но где-где, а в Москве публика ей гарантирована. Это уже проверено (например, на спектаклях «Offис» в Пушкинском театре и «Под давлением» в РАМТе): подобное притягивается к подобному, и если на сцене актеры в деловых костюмах, то и зал битком заполнен деловыми людьми — в кои-то веки они могут увидеть на сцене что-то про себя родимых. Четверо приходят в компанию на собеседование. Каждый метит на должность коммерческого директора, каждый рассчитывает на персональный прием. Но, оказывается, им всем вместе предстоит пройти через серию испытаний. Вскоре они узнают, что один из них — наблюдатель со стороны компании, а в финале…
Впрочем, расскажи я про финал, и смотреть будет нечего. «Метод Гренхольма» — психологический детектив. Вроде «Десяти негритят», только с другого рода убийством: тут корпорация убила в человеке человека. Мы до самого конца не понимаем, кто тут кого испытывает, но конечная цель детектива очевидна с самого начала — это разоблачение той подмены, которую корпоративный мир тотальных мнимостей принес в мир действительный. Для подсказки над сценой возвышается копия объекта Дэмиена Херста — акула в формалине. Акуле, проданной коллекционеру Саатчи за 50 тысяч фунтов стерлингов, пришлось протухнуть, чтобы был поднят вопрос: дохлая акула — это искусство или подмена? Актерам нужно было два часа кряду будоражить нервы публики неожиданными поворотами сюжета, чтобы прозвучало в конце концов то, ради чего пьеса была написана. «Нам, — воспроизвожу по памяти слова одного из представителей корпорации, — нужен не хороший человек, который притворяется подлецом, а подлец, который способен притвориться хорошим».
Гениально! Масса эмоций! Блестящая игра актеров! Безупречная дикция Сергея Чонишвили заставляет вслушиваться в каждое слово! Весь театр пропитан хорошим юмором. Данный спектакль подходит для людей всех возрастов. Каждый найдет в этом спектакле то, что искал.
А на что вы готовы пойти, ради получения должности в солидной фирме?

Безупречно.
Всем, кто ещё не смотрел, мой совет - посмотрите обязательно! Вы не пожалеете потраченных денег и времени.
Как уже было написано в предыдущих рецензиях - спектакль идёт на одном дыхании, 2 часа без антракта проходят незаметно. Действие полностью поглощает, требует полного внимания к слову и действию, поэтому отвлекаться некогда.
К сожалению, удалось посмотреть эту постановку совсем недавно, спустя три года после премьеры. Поэтому не удалось посмотреть на актёрскую работу Виктории Толстогановой. Теперь в её роль исполняет Анна Зайцева. К слову, делает она это великолепно. Впрочем, как и остальные актёры, особенно Игорь Гордин и Сергей Чонишвили.
Чем примечателен спектакль?! В первую очередь, самим материалом. Это современная и необычная пьеса Жорди Гальсерана в духе так называемого психологического триллера.
Во-вторых, это сильный актёрский состав, половина которого заслуженные артисты. Все актёры чётко произносят свой текст, выкладываются по полной, не жалея внутренних и внешних сил. Диалоги и монологи просто на высоте. Заметно, что над всем этим была проделана большая работа.
В-третьих, замечательные декорации. Высоту сцены сократили почти в два раза, этим самым создав офисное помещение, где и происходит действие на протяжении всего спектакля. Поражает воображение огромная акула (репродукция в 3Д), висящая над столом переговоров. Настораживает дюжина циферблатных часов, показывающих одно и то же время, но в разных городах мира, причём часовая и минутная стрелки двигаются как секундные и недвижимы относительно друг друга. В этом есть какой-то свой смысл, свойственный теме и времени пьесы. Эти часы словно прикреплены к ящикам, и один из них постоянно открывается, в нём находятся конверты с различными заданиями.
Я посмотрела этот спектакль пару дней назад, но до сих пор нахожусь под впечатлением. Спектакль завораживает и переносит в само действие, туда, к героям, на сцену, в их реальность. Это не просто спектакль, это спектакль-загадка, спектакль ребус. Постановка заставляет думать, включается логика, внимание. В начале пьесы с первым заданием я справилась, а дальше сюжет повернулся в совершенно другую сторону. До конца действия пытаешься прийти к разгадке, которой, к сожалению, может не быть. Моментами постановка пугает, словно при одиночном просмотре фильма ужасов. Особенно под конец действия. Настоящий хоррор, только без крови, а с чувствами и эмоциями. Спектакль шоковой терапии. Помню, что под финал действия я вжималась в кресло, как пятилетняя девочка. Но я люблю это чувство. Адреналин...
Рекомендую офисным работникам мечтающим построить успешную карьеру.
Еще раз напоминает что зачастую движение вверх не есть движение в правильном направлении...
По самой постановке было несколько вопросов.
Мне лично не хватало адаптации для России. Одни имена героев чего стоят...
Некоторые монологи, наверное из-за этого же, что называется "не цепляли"...
В общем, если работаете в офисе - сходите. Будет по крайней мере полезно.

Очень интересно и талантливо! Действо держит внимание от начала и до конца, смотрится на одном дыхании даже если у Вас не самые удачные места! После данного спектакля возникло желание познакомиться со всем репертуаром театра.

Потрясающая игра актеров (очень жаль правда, что заменили Викторию Толстоганову, не увидела ее...).
Все очень тонко передали задумку и вызвали самые разные эмоции. Акулы в офисах крупных компаний - норма, уверена, что офисники узнавали себя)
Весь спектакль построен на монологах, вертящихся вокруг одной цели - выявить одного.
Великолепно передана атмосфера стресса, которому подвергаются испытуемые. Собеседование - изощренная пытка, которая в итоге выявила в человеке то, что он сам от себя скрывал и это изменило его. Вошедший и уходящий - два разных человека.
И конечно потряс сценарий. Как нужно было все продумать, построить диалоги, саму игру и самое главное концовку!
Мораль проста - любого человека может изменить ситуация, когда ему отжимают все болевые кнопки.
Советую посмотреть, очень жизненно, умно, ярко и тонко.