Все отзывы о спектакле «Мастер и Маргарита»

Мне спектакль очень понравился.
Как уже многие писали, постановка очень зрелещная, декорации и спецэффекты поражают воображение.
Очень понравилась игра Назарова в роли Воланда, его игра - это гениально!
Вначале немного не поняла роль Мастера, уж очень "никаким" показался он мне, а А. Белого я всегда сичтала очень сильным артистом. Но потом поняла, что в этом и есть сила его игры. Ведь в самом романе Мастер - обыкновенный середнячок, не отличающийся никакими особыми талантами и достижениями (кроме написания романа), и именно такого Мастера и играет Белый.
Несмотря на множественные нарекания на Швец Н. в роли Маргариты, мне она очень понравилась. Дело в том, что это "4-ая Маргарита", которую я видела на сцене... Так вот, Швец в этой роли выглядит очень убедительно. В ходе спектакля я увидела, как она реально стала преображаться в ведьму.
Также, очень понравлась игра актера, исполняющего Иешуа. Потрясающе!
На мой взгляд, спектакль очень хорошо передал общее настроение романа, потому как все красочно и увлекательно, много смешных моментов, но очень жутко!!! Не потому ли, что главные герои не заслужили свет, а только покой?

Что можно выделить сразу, так это настоящих Мастера и Маргариту: им уделено достойное внимание, их отношения в центре всего - это действительно и любовь, и боль, и трагедия, и щемящее, и "на всё за своим Мастером".
Шайка Воланда довольно кислая, без изюминки. Чересчур даже жесткий Азазелло, хамовато-пресыщенный Фагот, бомж-скандалист Бегемот. Д. Назаров сыграл Воланда хорошо. Не сделал из него культа, не перетягивал одеяло на себя, при этом не затер известные всем наизусть уже ставшие афоризмами фразы. Когда его навестил Левий Матвей, Воланд корчился и исчезал на глазах. Акцент в спектакле сделан на свете, и это очень важный момент. А тьма должна занимать свое скромное место, если уж она неизбежна.
Задумка сценографии оригинальная: антураж московского метро, гости из-под земли. При этом хорошо всем знакомый образ. И буковка Эм, которая поворачивается на балу и превращается в дубль-ве.
Пилат-Чиндяйкин не понравился: совок-чиновник, по всему, по речям, по пластике, по костюму. Да, образованный, да ещё не потерянный.
Прекрасно сыграл свою небольшую роль Левий Матвей: настоящее безумие, с пеной рта, не от мира сего. При этом когда он появляется у Воланда в образе современного клерка, только босой, мы видим его спокойным, счастливым и даже торжествующим.
Очень понравилась сцена Пилата и Левия, когда Пилат признается, что это он убил Иуду, что этого, конечно, маловато, но... а за всем этим следят Иисус и двенадцать апостолов. А тут же у лавки лежит убитый Иуда. И когда Пилат признается, Иисус встает, сцена окончена, Пилат сделал то, что должен был.
Сам Иешуа вполне справился с ролью, от него не исходило силы, мощи, даже глубоко скрытой. Он был уставшим, избит, с окровавленными ступнями, трясущимися ногами. Слабость тела, но удивительно спокоен, превозмогая слабость своего тела продолжал нести свой крест: нести добро. в самых простых его формах.
Прекрасный эпизод: палач Марк Крысобой перед тем, как навсегда увести Иешуа из покоев Пилата, проводит рукой будто хочет погладить Иешуа по лицу, но потом грубо толкает. Все человеческие сердца откликаются на добро.
Ещё одна сильная сцена: мастер жжет рукописи. Достает их прямо из сердца, и они тут же сгорают в пепел. Мастер сжигает своё сердце.
В постановке нет отсебятины. Практически всё из романа учтено. Очень в тему то ли депо метро, где рельсы кончаются, то ли заброшенные вокзальные пути. На этих окраинах, на краешке мира обитает мастер. Отсюда уходит в последний раз от него Маргарита.
Вынести нечто большее из спектакля, чем может дать сам роман, довольно сложно. Но все акценты расставлены очень правильно. И, как мне кажется, в булгаковском ключе. Одна из лучших постановок в Москве. Наверное, лучшая. Потому что органично сочетает видение режиссера, современные средства (в виде экранов, которые замирают, когда время останавливается, проекции видео на простыни, живая камера на сцене), хорошую и многочисленную задействованную в спектакле труппу, хороший подбор актеров и близкое к авторскому видение.

очень крутой спектакль, нам с женой очень понравилось! всем рекомендую! режессура на пять с плюсом! очень захватывает и время пролетело незаметно

Невероятная постановка! Один из тех спектаклей, на который я бы с удовольствием сходила еще раз. Спасибо!

Для начала скажу, что "Мастер и Маргарита" является моим любимым романом, как и Булгаков автором. Мне кажется, когда идешь смотреть постановку произведения, которое знаешь наизусть, чувства восприятия усиливаются, и если что-то идет не так, разочаровываешься гораздо сильнее, чем от промахов в рядовом спектакле. Слава Богу, со мной этого не произошло.
Когда я шла на спектакль, я слабо представляла, как можно изобразить на сцене полет Маргариты по ночной Москве, пробежку Бездомного, да и вообще, как можно уместить такое количество декораций на сцене. Удалось, браво! Режиссер нашел выход из положения,используя камеры и сняв определенный материал заранее. Стоит отметить и концерт в варьете; ощущаешь себя жителем Москвы 30-х годов, который пришел на сеанс черной магии: летят купюры с потолка, девушки бегут переодеваться на сцену... Все как у Булгакова. Актерский состав тоже подобран блестяще: Анатолий Белый отлично сыграл Мастера - творческую личность и страдальца, господин Назаров в роли Воланда как будто сошел со страниц романа, а Трухин - прирожденный Коровьев. Мне очень понравился молодой человек, игравший Бездомного, гениально! Я лишь не соглашусь с выбором Маргариты, Наталья Швец сыграла ее довольно истерично, когда в романе она не такая.
В заключении скажу, что я была дважды в МХТ им. Чехова на этом спектакле, и думаю, что будет третий. Читайте, смотрите "Мастер и Маргариту" в МХТ, Вы не разочаруетесь!

Постановка приближена к тексту Булгакова, все события в порядке и формате первоисточника. Хорошее исполнение, не могу выделить образы главных героев как наиболее удачные, но, тем не менее, негатива и отторжения нет, воспринимается все лаконично. Красивые декорации: использование новых технологий, Га -Ноцри носит в руках камеру и то что он снимает отображается на экранах, красивый трамвай в самом начале и тд. - интересно и живо. Интересно обыграна сцена с шоу Воланда, вовлечение аудитории и юмористический характер происходящего вызывает положительные эмоции.
Правда есть ощущение, что немного затянуто, хотелось бы динамики, понятно, что сюжет ограничивает, но думаю, варианты возможны.

Блестящий режиссёр. Лучшая постановка, лучший состав актёров. Локанично. Сохранён текст великого Булгакова. Мне очень понравилось. Браво Режиссёру и Актёрам. Спасибо большое!!!

Я видела роман по-другому, когда читала и перечитывала, но спектакль посмотреть стоит, хотя бы для того, чтобы составить собственное мнение, он неплох, но не было такого чтобы "все затаили дыхание". К безусловным плюсам можно отнести спецэффекты и сценографию, местами костюмы, Бездомный удался, Берлиоз, Лиходеев, Гелла, сцена в Варьете, и Пилат, что важно, тоже понравился, к минусам - "не верю" местами, на мой личный взгляд, мастер слишком горяч, нет в нем тихой отрешенности, Воланд ничего, но как-то он не демоничен, Маргарите не хватает глубины и силы голоса, и опять не получился бал, меня просто удивляет желание режиссеров затемнить и омрачнить эту феерию, вопрос: зачем? чтобы как-то поморализировать? Что уже висельники не могут раз в году шикарно повеселиться на балу сатаны? А это лишает действие легкости. Коровьев и Бегемот - я ожидала большего, хотя Коровьев еще ничего. Резюме: в очередной раз "чуда не произошло", но о том как провела вечер ничуть не жалею.

Очень сильная постановка. Это спектакль и шоу одновременно! Помимо глубоко проработанной картины, режиссеру удалось магически раздвинуть пространство сцены, которая периодически становилась безграничной. Наверное, лучшая постановка данного произведения. Однозначно рекомендую!

Анатолий Александрович Белый не может играть в этом спектакле. Он покинул Российскую Федерацию. Полагаю было бы честно, если б организаторы удалили информацию не соответствующую действительности.

Начало очень динамичное и интересное. Отличная психиатрическая лечебница, полная молодых и буйных психов, неожиданно сильно настораживает, тревожит и даже местами пугает.
История Иешуа и Понтия Пилата представлена очень живо, подробно и захватывающе. Её можно спокойно выделить в отдельный самостоятельный спектакль. Я бы такой с удовольствием посмотрела.
Вот и всё, что понравилось из постановки.
Все остальные герои на мой взгляд невыразительны, декорации хоть и крутые, но живут своей жизнью, отдельной от актеров.
В целом, осталось впечатление, что в спектакле нет души.

Спектакль «Мастер и Маргарита» в МХТ Чехова впечатляет сценографией и визуальными эффектами, особенно сценами дождя и метро. Однако игра Мастера и Маргариты местами кажется слабой

Таким и должен быть истинный Воланд, как Дмитрий Назаров...!!!Браво, никто бы лучше него не сыграл.

Ну что скажу - Мастер и Маргарита в МХТ перевернули не только мое представление о романе, но и Булгакове и вообще о мире. Спектакль прекрасен, красив, необычен и современен. В нем хорошо все - музыка, свет, актеры, их игра, звуки, декорации, инновации. Декораций очень много - вагон метро, рельсы, всякие кабинки, клетки, штук десять дисплеев. На дисплеях то картинка с камеры, которую таскает Левий Матвей, то Ялта, то лица зрителей, то Иешуа, то ядерный взрыв.
Но на этом фоне абсолютно не теряются актеры. Потрясающие Воланд, Пилат и Мастер. Остальные тоже очень хорошие. В первом отделении как-то меньше понравилась Маргарита, но во втором раскрылась.
Вообще, второе отделение мне больше понравилось, в некоторые моменты я вообще забывал о театре, зрителях и декорациях.
Еще из запомнившегося:
- буква М (которая сразу вызывает ассоциации с метро) горит все время, кроме бала, когда она переворачивается и превращается в W;
- сгорающие листки в руках Мастера;
- Бездомный бежал под Prodigy, а Воланд с Марго танцевали под Tango Apocalypso Balcanico Ковача!

В минувшие выходные c женой смотрели в МХТ им. Чехова "Мастера и Маргариту". Произведение настолько затасканное, что пора бы его именовать как-то сокращенно, например M&M.

Ставил пьесу какой-то венгр, действие обещало быть энергичными: в анонсах читал про выкатывающийся на сцену трамвай, любезные сердцу русского зрителя спецэффекты и голую Маргариту – чего еще желать субботним вечерком.

Билет купил за 5 минут до начала у семейно пары - мне достался бельэтаж под самым потолком за тысячу рублей, супруга отправилась в партер на 8 ряд за две с половиной.
Сосед – крепкий и еще молодой человек, продавший мне билет, успел до начала спектакля порадовать кратким рассказом о том, как на хоккейном чемпионате мира в Братиславе перекупщики-барыги толкали билеты за 70 Евро.

Первый акт пьесы ничем не запомнился. Долгие пафосные монологи героев погружали организм в легкую дрему. Покой время от времени нарушали дурные театральные возгласы – страдание героев требовало к себе внимания публики.

В антракте мы встретились в буфете с супругой, где выпили по чашке крепкого кофе.
Несколько взбодренный вернулся к себе на чердак. Желая развить тему хоккея, я обратился к своим соседям с фразой достойной того, чтобы войти в анналы театральной критики: «В хоккее по крайней мере знаешь счет после первого тайма».
Шутка поставила соседей в тупик, пришлось пояснять, что в театре, дескать, приходиться терпеливо ждать окончания пьесы, чтобы понять ее смысл.

А смысла, как я уже догадывался, может и не быть.
Второе действие спектакля заметно оживил Верник. Он так зажигательно улыбался, что я простил организаторам потерянные три с половиной тысячи рулей и, соответственно, три с половиной часа выходных.

Да, трамвай действительно выезжал, да была обнаженная Маргарита, с более чем скромной грудью и китайскими иероглифами на лодыжке, однако это никак не могло исправить впечатления натянутости, вымученности и искусственности диалогов. Актеров было откровенно жаль. Создавалось впечатление, что литературная основа явно переоценена публикой, что автор написал худший роман в своей жизни, исполненный пафоса и пошлости. Библейская линия, пожалуй, худшая часть текста, содержащая явные вычурные выдумки автора, в пьесе обнаружила всю свою несостоятельность.

Единственный приятный персонаж – поэт Бездомный почти всю пьесу просидел в клетке – очень жаль. Его забег был многообещающим и оставил хорошее впечатление.
Мастер показал себя пустым фразером, которому досталось поделом.

Вряд ли это было частью замысла режиссера, но мне показалось, что M&M пьеса о предательстве. О предательстве своего дарования, своей любви, о предательстве по отношению к жизни. Таков сухой остаток. Ну и боль в спине от долгого сидения в кресле в качестве бонуса.

Волшебный спектакль! Гениальный! Самый любимый и спектакль, он откликается просто всем, как собственно и книга. Поймут его не все, но его однозначно стоит посмотреть! Белый покорил, все незабываемо! Ходила 2 раза и хочу пойти еще несколько раз!

Меня всегда поражало - что всегда есть смелый режиссер, который ставит необычно сложное произведения мирового уровня на сцене и ждет приговор. 3.5 часа для меня пролетели очень быстро. В начале второго акта, я почувствовала себя действительно на шоу Воланда! Настолько все было непринужденно, интересно,живо.
Назаров прирожденный Воланд. Мастер все так же скучен как и в книге (А. Белый слишком сделал его надуманным,трагичным, несуществующим словно).
В наготе Швец нет никакой эротики, я думала что буду смущаться,но нет. смотрела только на ее игру, тело красивое безумно!
Это отличный спектакль, я считаю что Художественный принял свои ошибки перед Булгаковым и поэтому сделал все качественно и масштабно .

Отлично провел вечер, мне было хорошо, спектакль стоит посмотреть, советую

Были с молодым человеком вчера на спектакле. Очень впечатлило. Потрясающая постановка. Актерский состав безупречен. Порадовали особенно Воланд и его свита, Мастер. Рекомендую! 3,5 часа пройдут на одном дыхании!

«Мастер и Маргарита» - очередная громкая премьера на основной сцене МХТ им. Чехова. Что традиционно скрывается за этими словами? Постановка, направленная скорее на массовость, чем на индивидуальную работу со зрителем. Вот и спектакль «Мастер и Маргарита» получился именно таким. Навороченные спецэффекты, надрывистые возгласы актеров, показные сцены …Театральщина, одним словом.
Режиссер Янош Сас переносит действия спектакля в современную Москву: метро, Коровьев в пиджаке «Burberry», Воланд с айфоном, Пилат в костюме функционера. Становится ли постановка от этого более авангардной или оригинальной? Отнюдь. В действительности, прочтение романа абсолютно обыденное с акцентом на основные сцены произведения. Порой возникает ощущение, что спектакль ставился для людей с ограниченным мировоззрением, способных воспринимать лишь пресную банальность.
Постановка лишена единого эмоционального стержня - ничто не держит в напряжении, ничто не увлекает, не заставляет жить вместе с героями. Не спасает даже великолепная игра актеров: напористость Н. Чиндяйкина (Пилат), динамичность Д. Назарова (Воланд), эксцентричность Ф. Лаврова и М. Трухина (Бегемот, Коровьев), безудержная энергия И. Золотовицкого (Берлиоз) – все это теряется на фоне обыденной, показной, местами пошлой интерпретации произведения. Отдельно стоит сказать об игре А. Белого (Мастер) и Н. Швец (Маргарита), переполненной истеричностью, криками (именно криками!) отчаяния, бесконечными метаниями по сцене.
После просмотра спектакля невольно задаешься вопросом, на какую аудиторию рассчитана эта постановка. На людей ограниченных, не способных мыслить шире обыденной реальности? Приходящих в театр ради развлечения, ради очередного шоу? Может, таковым и является общество современного спектакля?

Спектакль понравился очень!
Янош Сас, режиссер венгерский, поставил спектакль «Мастер и Маргарита» сначала в Венгрии, а затем и в МХТ, перенеся действия романа в Москву современную. Спектакль поражает своим размахом. Действия, происходящие на сцене и не только, будоражат воображение. Зрители партера, неожиданно для себя, оказываются в центре событий. И вот уже нет тебя зрителя, ты как будто переносишься в роман и вместе с актерами погружаешься в ту действительность, которую так мастерски описал М.Булгаков.
И задумка режиссера с мониторами, висящими над сценой, которые показывают живые лица героев, тоже понравилась.
Идеально подобран состав актёров. Восхищает, насколько одинаково талантливо исполнены все роли. Д.Назаров, в образе харизматичного Воланда, А.Белый несравненный мастер, Н.Швец та Маргарита, которую я представляла себе, читая произведение, И.Верник блистательный конферансье, и все, все, все, известные и не очень актёры, задействованные в спектакле, профессионально передали образы героев булгаковского романа.
Не перестаю восхищаться творчеством актёров МХТ!

Очень здорово, очень понравился спектакль.
Некоторые моменты были настолько эмоциональными, что я даже прослезилась. Скорее от накала страстей и эмоциональности постановки, чем от деталей сюжетной линии.
Декорации прекрасные. Сама по себе постановка очень необычная. Однозначно, это не классика российского театра.
Еще хотелось бы отметить удачную идею с постановкой представления в варьете. Верник в роли Бенгальского - это отличная находка. Мне порой казалось, что он совсем не играет, он просто живет на сцене. Зрители ощутили себя зрителями того самого сеанса черной магии Воланда. Как будто сам становишься частью спектакля. Ну и рассуждения про москвичей были все еще остро актуальны.

Отличный спектакль! Декорации очень масштабные! Очень понравилось! Наташа Швец очень крутая Маргарита!

Лампы в зале медленно гаснут, очень медленно, а иной свет из другого мира возникает в глубине сцены и приближается к тебе, в момент когда свет в зале полностью гаснет ты уже оказываешься внутри сцены, она звуками и неуловимыми движениями привлекает и затягивает тебя, полностью - так что на кресле остается лишь твои вещи и наверное тело, которого ты не замечаешь. Так ты оказываешься в выдуманном мире, гораздо реальнее и чувственнее настоящего... В нем есть ложь, предательство, несправедливость и воля случая от которых ты бежишь здесь - там они тебя настегают, ты же не можешь отвернутся и пройти мимо... Тот мир подбирается к тебе изнутри заставая твою душу, так тщательно спрятавшуюся от окружающего мира, застает ее врасплох, обнаженной и ненакрашенной, не позволяя надеть очередную маску. Странно но все хитросплетения реального мира ты познаешь только в этом мире, придуманном кажется в прошлом веке, а может быть в прошлом тысячелетии, но как будто вчера.
Мир переворачивается - все несправедливости кажутся закономерными, зло перетекает в добро и тень на палящем солнце кажется гораздо приветливее и нужнее. Человек не может рассчитать даже один свой день, Воланд, Азазелло , Коровин и кот Бегемот - персонажи и символы сегодняшнего дня.
"Деньги и квартирный вопрос испортили москвичей".
Занавес опускается - "СВОБОДЕЕЕЕН!"
А зрители благодарные артистам за четырехчасовой спектакль не в состоянии подарить им пять минут апплодисментов и с позором уходят из зала - может быть они настолько вошли в роль - кто знает?