Балет

Мастер и Маргарита

Балет «Мастер и Маргарита» появился в репертуаре благодаря сотрудничеству театра с известным европейским хореографом Эдвардом Клюгом, получившим заказ на создание эксклюзивного спектакля для балетной труппы Большого. Мировая премьера состоялась 1 декабря 2021 года и привлекла самое пристальное внимание широкой публики. Знаменитый роман Михаила Булгакова, неоднократно ставившийся в театре и кино, при всей его притягательности для интеллектуалов всего мира всё же слишком тесно связан с реалиями истории нашей страны, и потому тот факт, что идея поставить балет по этой книге принадлежала иностранцу, вызвал дополнительный интерес к постановке. Помимо заглавных и прочих главных персонажей романа, всем очень хорошо известных, в этом сочинении есть ещё один столь же значимый «герой» — Москва 30-х годов прошлого столетия. Эдвард Клюг, хореограф румынского происхождения, почти в течение четверти века руководящий словенской труппой — балетной труппой театра в Мариборе, в «гении места» произвёл… бассейн. Руководила им уверенность в том, что необходимо было выбрать одно место действия, не визуализируя разные места, в которых разворачиваются события, чтобы не создавать себе излишних трудностей, а зрителям — чрезмерной пестроты антуража сцен. Пустой бассейн с большим количеством дверей вокруг, ведущих в кабинки для переодевания, даёт прекрасную возможность отправиться по всем адресам и перечесть все главы книги, — решил хореограф. И в качестве аргумента в свою пользу перечислил те «площадки», которые, по его мнению, с успехом «льют воду на его мельницу». Прежде всего это сама исходная точка всех событий: Патриаршие пруды. Разговор Ивана Бездомного и Берлиоза мог бы состояться у бассейна, в данном случае символизирующем пруд. Когда Бездомный пускается в погоню за Бегемотом и Коровьевым, он оставляет свою одежду на берегу и прыгает в Москва-реку. Опять вода, то есть бассейн оказывается абсолютно на своём месте. «И даже если мы возьмём «Грибоедов», этот своего рода мужской клуб для развлечений, то и тут мы можем дать обоснование водной стихии. — говорит г-н Клюг. — Что есть эти развлечения? Да всё что угодно (кроме литературы, конечно!): рыбалка, экскурсии на природу, баня наконец — и вот её как раз прекрасно можно заменить бассейном!» Но была у такого решения и куда более личная подоплёка, связанная с «пересекающимися» социалистическими реалиями жизни СССР и родины постановщика, Румынии. Клюг родился в маленьком городке Штее (тогда Петру-Гроза), который был построен по инициативе СССР, потому что рядом было обнаружено месторождение урана. Между 1952 и 56-м годами из Советского Союза беспрерывно шли поезда с рабочими. В результате появился очень необычный город: длинные улицы, одноэтажные дома. Для учёных, инженеров и тех же рабочих был возведён красивый дворец культуры. А при нём — открыт бассейн. Когда Клюг — в совсем юном возрасте — возвращался однажды из этого бассейна, его отец предложил ему попробовать поступить в балетную школу в городе, находившемся в семи часах езды. Штей строился как раз в то время, когда при Хрущёве на месте разрушенного Храма Христа Спасителя закладывали знаменитый бассейн «Москва». Хореограф счёл это предопределившим судьбу, абсолютно закономерным совпадением. «Чисто булгаковским», как он говорил. «Заканчивая презентацию сценографического решения, я сказал коллегам в Большом театре: сначала вы принесли в мою жизнь бассейн, теперь я приехал для того, чтобы вернуть его вам, туда, где он был задуман». При всей особой, «булгаковской», закономерности этого совпадения, Клюг был поражён, насколько его идея оказалась созвучна событиям сталинской эпохи: «Сталин разрушил этот храм, выступил против Церкви, философской мысли, идеи гуманизма как таковой. Очень важной для Булгакова идеи, основополагающей. Диктатор и утверждённая им система совершили акт насилия над художником. И художник — в какой-то степени над самим собой, из-за своей фрустрации, неудач, постигших его горя и бедствий. Впрочем, я не хочу делать слишком уж сильный упор на это. Вот настоящий парадокс: бассейн в Москве стал любимым местом отдыха людей невзирая на всю его противоречивую историю. Но, слава богу, ведь наш спектакль совсем не про бассейн. Люди просто будут смотреть и знать, что это Москва. Иллюзия Москвы, каковой, собственно, и был тот исторический бассейн». Ещё одним поистине булгаковским совпадением можно посчитать выбор музыки. Помимо специально сочинённой для этой постановки словенским композитором Милко Лазаром, с которым сотрудничал неоднократно, постановщик взял также ряд произведений Альфреда Шнитке, в своё время создавшего саундтрек к фильму «Мастер и Маргарита» (режиссёра Юрия Кары). Клюг не знал этого факта, хотя хорошо изучил творчество Шнитке и давно уже находился под впечатлением от него. «Concerto Grosso он как будто специально написал для моего балета. Слушая её, я словно перечитываю Булгакова. И наоборот. Читая книгу, слышу этот концерт. Этот концерт стал фундаментом для музыки нашего балета. Но особенно удачен этот выбор, на мой взгляд, для бала у Сатаны. Центральная тема — барокко — очень соответствует прибывающим на бал персонажам. Однако я понимал, что этой музыки мне мало. Мне ведь ещё нужна была Москва, нужен был бурлеск. И вот это взял на себя Милко Лазар». Не только «гений места» мог бы смутить (но не смутил!) хореографа. Инсценировка романа чревата возможной неудачей и благодаря своей религиозной составляющей. Решение, что Мастер будет символически представлять Иешуа, пришло не сразу, в результате долгих размышлений. Иешуа не стал персонажем в полном смысле слова. Он остался некой грёзой Мастера. Его сном. И во сне происходит его — и Мастера — разговор с Пилатом. Вопрос, которым также мучительно долго задавался Эдвард Клюг, звучал следующим образом: возможно ли передать в балете любовь, которая зиждется на сакральном отношении героини к творчеству героя? «Наверное, это как раз и есть мой месседж, — говорит г-н Клюг. — Когда я впервые прочёл этот роман, я был очень молод. Я не анализировал его, не читал с политической точки зрения, а просто наслаждался мастерством, литературой. Эта книга, мне кажется, возвышается даже над самим её замыслом, над намерениями автора. И мне хотелось передать это ощущение в своём спектакле. Метафорически передать в танце художественность этой книги. Маргарита любит рукопись. Она влюблена в творение Мастера. Оно овладело её умом. Она от него зависит. Она им порабощена. Готова продать душу за него… Это захватывает. Меня, во всяком случае, захватило целиком и полностью». Премьера на Новой сцене состоялась 1 декабря 2021. NB! 17-19 ФЕВРАЛЯ спектакль идёт на Новой сцене. С 14 МАРТА 2026 показ спектакля осуществляется на Исторической сцене.