Отрицательные отзывы о спектакле «Маскарад»

Это просто другая манера изложения материала, которую я не понимаю. Унижение Героинь: от залезаний под юбку, «лапанья», до писклявых голосков эмансипированных дам вещающих о своей свободе и правах, до удушения Нины во время объяснения после Маскарада. Покойник, возникающий во всех сценах..... Крепостной слуга, ни к месту..... Князь - простофиля. Отмотайте в ленте и прочтите отзыв Katerina Mironenko - подробный, правдивый, детально описывающий происходящее на сцене. С отзывом Катерины согласна.

За что я сразу же, не отходя далеко от кассы, похвалю Римаса Туминаса – так это за то, что он постарался поставить неоднократно ставленный до него «Маскарад» по-своему, оригинально, и это у него получилось. Обидно то, что сосредоточился маэстро на чисто визуальных находках, с удовольствием неоднократно их повторяя, упустив из вида психологическую и эмоциональную глубину лермонтовского произведения. Действие происходит на зимнем кладбище, из которого постепенно растаскивают памятники, чтобы потом Нина превратилась на нём в памятник себе самой. На сцене много, очень много бутафорского снега, созданного – я нарочно подошла потрогать в антракте – из мелко накрошенной белой бумаги, так что когда дважды объявляется: «Сейчас Арбенина споёт нам что-нибудь», так и кажется, что она исполнит: «Белым, белым кроет снегом…» своей однофамилицы, Дианы Сергеевны. А когда этот снег обильным потоком сыпется сверху, происходящее приобретает кинематографически-завораживающую, головокружительную красоту, создаётся эффект движения находящихся на сцене людей куда-то вверх и вдаль – так же, стоя на берегу и глядя на встречный бег волн, чувствуешь, словно сам несёшься вперёд. Всякий раз публика встречала снегопад аплодисментами, как выход какого-нибудь прославленного актёра. Всеобщий слуга, по совместительству – городской юродивый, он же, по программке, – «человек зимы», - аки Слава Полунин, скатывает снежный ком, постепенно увеличивающийся в размерах и в финале накатывающий на Арбенина огромным шаром, что как бы символизирует. Труп с зажатой в руке картой раз за разом всплывает, сколько бы его ни топили в проруби, что как бы символизирует тоже. Но если с оформлением вся концептуальность ясна как на ладони, то размазанный на три часа сюжет явно хромает: в первом действии, открывшемся мучительно затянутой пантомимой с шаманством слуги зимы, он и вовсе рассыпается на отдельные эпизоды, тонет в гротескной и удачной, но чрезмерной массовочной клоунаде. Внимание к массовке, вообще, тут мизантропично «по Гинкасу» - толпа веселится, сплетничает, казнит, но всегда передвигается, сбившись «свиньёй» в лучших традициях героя по имени «стадо». Второе действие, также юмористических номеров не лишённое, вышло более цельным и напряжённым, в нём я наконец-то разглядела Лермонтова под толщей снега, наконец-то расслышала его текст и после выразительной, убедительной сцены умирания Нины на руках Евгения наконец-то перестала скучать и начала смотреть со вниманием. К сожалению, больше ничего подобного я не увидела – и не только из-за режиссуры, но и из-за актёрской игры. Самым точным попаданием в образ одиночки-эмансипе показалась мне баронесса Штраль (Вележева), достаточно харизматичен был и Арбенин (Князев) – вот только сквозь холодную насмешливость лермонтовского демонического мстителя и игрока у него прорываются жалкие истерические нотки. Да и развития персонажа в нём не получилось: этот Евгений был не раненым в самое сердце любящим мужем, приносящим чувство в жертву чести, а изначально «злодеем», так и ждущим повода, чтобы с облегчением сорвать осточертевшую маску добропорядочного семьянина и пуститься во все тяжкие. Что до остальных, то преувеличенно смешливая Нина (Волкова) и преувеличенно же суетливый князь Звездич (Бичевин) превратились в карикатурные маски, сочувствовать которым невозможно в принципе. Итог: преимущественно эстетическое, задвинувшее смысл на второй план зрелище, идеально подошедшее бы для того, чтобы передать «русский дух» иностранцам, мало знакомым с нашей культурой – тут вам и медведь под балалайку спляшет, и «Соловьём-пташечкой» французский романс перебьют, и баба с коромыслом сходит по воду на Неву. Петербург не дворянский, не чиновничий – скорее, «большая деревня». Рекомендовано к разовому просмотру таким же поклонникам вальса Хачатуряна, каковым являюсь я.

13.03.2010
Комментировать рецензию

Может даже жаль, что не пошла. Так как идея перенести место действия на паперть упокоения душ (и тел) интересна своей необычностью. Хотелось бы пофантазировать о том, что действие пьесы "Маскарад" начинается с конца: на кладбище, где упокоилось тело Нины (точнее на могильной плите под которой лежит ее тело) начинается своя карточная игра. Но не со Смертью, а совестью и необратимостью выбора. Все это проходит не наедине, а под аккомпонемент второстепенных персонажей.

Все спектакли Римаса, что я смотрела на сцене Вахтангова были ужасны. Маскарад - чуть лучше чем ужасно, но хуже чем плохо. От классики в сценарии мало что осталось. Из спектакля в спектакль повторяются: черный задник, черный занавес, тумба, статуя женщины и гроб - это все декорации. Костюмы похожи на одежду бомжей зимой в лютый мороз у какого-нибудь вокзала. Все крайне мрачно, грустно и гнетуще. Происходящее действие напоминает иллюстрации из жизни сумасшедшего дома, где содержатся особо тяжелые больные с навязчивыми маниями о смерти и различного рода извращениями. Любому нормальному человеку станет невыносимо неприятно все происходящее. Я очень любила театр Вахтангова и с удовольствием ходила на все его постановки........до Римаса.
Зачем губить старейший театр города мне не понятно.

«Маскарад» в Вахтангова нужно смотреть без звука. Музыку оставить, вальс Хачатуряна прекрасен, и его можно слушать бесконечно. А вот голоса артистов отключить. Полностью.

Ни одного слова просто, естественно – всё нарочито, наигранно, то пафосные крики, то подвывания, то пискливые возгласы. Раздражает и мешает воспринимать происходящее на сцене. Порой очень хочется закрыть уши.

Лучшие сцены постановки – те, где нет слов. А самым ярким артистом оказывается Слуга-Человек Луны, герой многочисленных интермедий. Эти короткие сценки, даже скетчи, легки и забавны, но к лермонтовскому сюжету отношение имеют весьма отдаленное. И ладно бы, но на фоне этого капустника собственно сюжетные сцены полностью теряются и меркнут.

Спектакль не сложился. Его создатели заигрались, увлеклись деталями и украшательством и потеряли главное. Забудьте про Лермонтова, про драму, любовь и ревность - вас ждет фарс, клоунада и гэги.

При этом визуальный ряд великолепен. В этом Туминас мастер, это бесспорно. Падающий во тьме снег, метель, белое на черном, сцены с юродивым и с картежниками - лаконично, ярко, точно. Вот это и вызывает досаду - вместо цельного сильного произведения получился набор красивых, но разрозенных картин.

И, конечно, не могу не упомянуть о пресловутых двух сценах с князем. Пошло. Коробит. Зачем?

Печально, господа, печально! Как опошлить же удалось нашу классику товарищу Туминасу.. И это, увы, не последний подопытный материал. Нашим , увы, нечитающим школьникам, смотреть в театре по программе(!!!) уже практически нечего! Печально, господа!

"Маскарад" классическое произведение. А любое классическое произведение надо ставить либо полностью по канонам, либо как-нибудь совсем авангардически, либо выдерживая исключительный баланс между ними.
В данной постановке этот баланс выдержан, и поэтому воспринимается спектакль довольно легко как и заядлыми театралами, так и неизбалованной классикой молодёжью.
Актёрский состав замечательный! Потрясающие мизансцены, каждая из которых полностью отражала эмоциональный накал.
В целом, спектакль интересный, яркий, темпераметный.
Вы спросите, что же тогда послужило низкой оценке? Всего лишь 2 сцены. 2 отвратительно пошлые сцены. Это не ханжество с моей стороны, это обида за сцену Вахтанговки. Очень многие ушли после первого действия, и я их понимаю в какой-то степени.

Время остановилось

Если мне не изменяет память, то пьеса «Маскарад» Лермонтова – программное произведение. Как говорится, проходили. Следовательно, готовишь себя к толпам школьников в фойе, нескольким плоским шуткам, вплетенным в авторский текст, так сказать, чтобы раззадорить юного зрителя, и, конечно, давно знакомый сюжет…

Вахтанговский спектакль стал повторением постановки, созданной Туминасом на сцене литовского театра, которую, кто видел - тот хвалит, кто пропустил – верит на слово. Верит и идет изучать эту версию. Но восторга, к сожалению, как ни старайся, не случается. Романтическая трагедия в стихах предстает на сцене фарсом. Причем изрядно затянутым. С первых минут появляется ощущение, что действие останавливается. Пролог, не замеченный в лермонтовском тексте, растягивается на долгие минуты. Зрителю предлагается наблюдать будто немое кино, как «Человек зимы» (как он обозначен в программке), а по виду местный дурачок, бормоча несуразицу, скатывает снежный колобок, заигрывает то с мраморной статуей Афродиты, то с замерзающим караульным… Атмосферу жизни на сцене сохраняют лишь снегопад под хачатуряновский вальс и нарастающий снежный ком, местами навевающий ассоциации с известным «Снежным шоу». Согревает лишь надежда, что далее действие наберет темп. Но этого не случается. Трюки, уготованные режиссером, чтобы поддержать внимание зрителя, – и выглядывающая рыба из проруби, и танцующий мужик-медведь, и нетонущий картежник-утопленник, и французский романс, заменяемый «Соловьем»…, –остаются почти не замеченными зрителем. Ведь действие тянется. Авторский текст вызывает заметные трудности у актеров. Нет легкости, эмоций. Возможно, только заключительный монолог Арбенина становится ярким, эмоционально наполненным моментом во всем спектакле, ради которого и стоит остаться до конца.

Ну...сказать могу немного. В антракте ушла. Наверное это всё же спектакль (то бишь искусство) раз поставлен в театре, только ни разу это ни ДРАМА М.Ю. Лермонтова. К чести московской публики смеялись мало, а хлопали ещё реже. В основном молодые "жертвы ЕГЭ". Вячеслав Полунин мог бы отсудить пару тысяч рублей наверное за украденную идею из своего "Снежного шоу". Аллен Даллас мог бы порадоваться тому, что сделал господин Р.В. Туминас с академическим театром им.Е.Вахтангова. Интернет называет режиссёра Вахтанговского фальшмаскарада "блистательным литовским режиссёром и педагогом". Бедная Литва. Хотите насладиться Лермонтовым идите в филиал Малого театра на Б.Ордынке на "Маскарад". И артисты выкладываются по полной, не смущаются того, что играют, и для ЕГЭ опять же более полезно.

«Маскарад» Лермонтова – драма многострадальная. Многочисленные переделки цензоров при жизни автора и после его смерти не оставили от изначального замысла камня на камне. Тем более неуместными кажутся любые нововведения в текст драмы и попытки его перекроить.
Режиссер Туминас считает себя гением и совершенно свободно обходится с сюжетом и текстом. Подспудно желая усилить трагизм действия и изъять из него изрядную опереточную составляющую, режиссер убирает ключевые сцены, крайне необходимые для понимания сути спектакля и произведения Лермонтова. Очевидно, он считает, что в театр ходят исключительно подготовленные люди, перечитавшие произведение за день до спектакля. Это не так. Балаганные пантомимы непонятны и выглядят по крайней мере нелепо. Цитирование же низкопробных голливудских фильмов (сцена с человеком-стулом из фильма «Бруно») и вовсе убивает всякое желание спектакль досматривать.
Можно режиссеру сказать и «Спасибо» - за то, что старается уйти от шаблонов. В спектакле нет освещенной залы дворянской усадьбы, подвыпивших офицеров, играющих в карты, нет костюмов Арлекина и прочих атрибутов любой постановки «Маскарада» советской эпохи. Вместо этого – бесконечный снег, кладбище и надгробная статуя на могиле Нины. Однако в погоне за новыми формами режиссер перепутал Лермонтова с Гоголем, и трагические в оригинале фигуры Шприха, баронессы, Звездича, обретают новое звучание – фарсовое, нелогично ложащееся в канву сюжета драмы Лермонтова. Неуместно глупой выглядит у Туминаса Нина – визгливая, жалкая дура. На этом фоне теряется образ Арбенина, чьи декламации выглядят как инородное тело в спектакле и вызывают недоумение зрителя – к чему этот пафос?
Тем не менее, «Маскарад» - это самый красивый спектакль, который можно увидеть в столице. Однако, разве смысл театра – в красоте происходящего на сцене?

Спектакль был откровенно плохой. В течение первых 15 минут я сомневалась, на ту ли пьесу мы пришли. Первая сцена неоправданно затянута. Актеры орали и вели себя, как умалишенные. К тому моменту, как я опознала в одном из актеров Арбенина, стала замечать, что глаза слипаются, и не только у меня - в зале зависла тишина, но не тишина внимания, а скорее недоумения. Сцены самого Маскарада в спектакле не было. Первый акт закончился обещанием Арбенина отравить Нину, и судя по фабуле, это ближе к концу. Ума не приложу, что они выцедили из второго акта, потому что мы ушли до его начала. Что касается этической стороны составления программы, то в "автора музыки" я бы поставила Хачатуряна, чей вальс звучал весь спектакль, а не малоизвестного прибалтийского композитора, из которого там было полторы ноты.

Если вы фанат Туминаса, или Князева, или Волковой, или Немогай, или Бичевина, то, возможно, что спектакль, точнее ваши любимые актеры/режиссер, доставят вам удовольствие.
Если вы фанатом вышеуказанных лиц не являетесь, то, пожалуй, вам стоит потратить ваши деньги с большей пользой. Поскольку достоинств именно ЛЕРМОНТОВСКОГО произведения в спектакле вы не увидите. Ни психологизма, ни глубины характеров, ни трагизма. Зато не раз вспомните несколько расхожих фраз типа "Привет, 90-е!", поностальгировав по спектаклям тех годов, когда главной задачей театра и любого режиссера было привлечь зрителей во что бы то и чем бы то ни стало; или - "В вашем театре переигрывают". Правда, у вас будет немало поводов хорошо посмеяться. Это явно в плюс спектаклю. Хотя, интересно, считал ли Лермонтов свое произведение "Маскарад" не лишенным юмора? Не слукавил ли, обозначив к тексту: "ДРАМА в 4-х действиях"?
Безусловное достоинство данного действа - зрелищность, на что обратили внимание некоторые из писавших здесь отзывы. Да: снег, свет - самостоятельные и очень яркие герои сцены. Но в том-то и печальность нынешней культуры, киношной и театральной, что зрелищность постоянно затмевает и вытесняет что-то другое, такое важное и нужное человеческим душе и сердцу.

Холодный,наполненный жгучей морозной ненавистью ко всему русскому спектакль...
Лермонтовский текст автору спектакля неинтересен: актёры бормочут свои реплики как в бреду...
Текст драмы - это каркас, на который нанизывается злобный "бред" режиссёра...
Смерть-обман-кладбище-глупость-интриги-насилие-холод-смерть...
Стеклянный взгляд "обиженного" с окраин империи на Россию...
Красота-музыка-поэзия-любовь - всё "тонет" в проруби...
Негативные символы,которые маскируются
клоунадой, изничтожают лермонтовскую пьесу...
Это спектакль-проклятие...Эстетическая месть...Изощрённая "странная" любовь......Жестокое эстетское издевательство над российским зрителем...
Такой видится Россия автору,но мы то здесь причём? Для "европейского" Вильнюса,наверное,шедевр,
а для Москвы ?
Автор учит нас нашей истории в провинциально-европейском ракурсе...
И зритель должен стать обезумевшим Арбениным , изничтожающим всё близкое себе?
Неизвестный(Автор спектакля?):
Давно хотел я полной мести,
И вот вполне я отомщен!
Холод и смерть...

Вчера мы с сыном попали на "Маскарад", неожиданно легко купив билеты из-за замены "Пиковой дамы" на этот спектакль. В кассе бушевала школьная учительница, которая "за 200 верст" привезла класс в музей Пушкина на Арбате и на пушкинскую же "Пиковую даму". А мы ликовали и предвкушали радость встречи с одним из лучших московских спектаклей, по оценкам театральных критиков и друзей-театралов. Прошел уже год со времени премьеры - отличный срок, чтобы спектакль "настоялся" и зажил.
С сыновьями-подростками ходить на этот спектакль не стоит. Лермонтовский текст почти не звучит, не артикулируется, только во втором действии, после смерти Нины, наконец, начинают произноситься в весьма старорежимной и очень выразительной манере, с прекрасной дикцией, диалоги. Даже Князев (Арбенин) текст съедает, проговаривает намеренной скороговоркой. Хотя "Маскарад" - это драма, именно рассчитанная на произнесение, проговаривание. А еще сын-подросток (как и я) был шокирован князем Звездичем, заглядывающим под юбки визгливым глуповатым теткам, как будто бы из другой пьесы, например, из "Ревизора", и пытающимся пристроиться к ним (как бы поделикатнее выразиться) сзади. Внутреннее сопротивление рождалось и при появлении суетливой, ребячливой, дурашливой Нины, которая выглядела явной "парвеню" рядом с аристократичным Арбениным.
Вообще многое в этом спектакле (как и в "Дяде Ване" Туминаса), построено на сопротивлении тексту и ожиданиям зрителя. Вы хотите увидеть аристократический высший свет Петербурга и блестящий маскарад - вот вам серый город, не снимающие шинелей и накидок петербургские обыватели и агенты III отделения, туповатые с полуоткрытыми ртами, сбившиеся в стаю (стадо) мещанки. Вы ждете дворянскую усадьбу - получите верстак с самогонным аппаратом. Основное действующее лицо первого действия - Слуга, он же Человек зимы, а основное действие разворачивается вокруг Невы, из которой выныривает рыба, по которой ездят на коньках, в которую окунают бумаги, в которой долго и безуспешно топят покойника (а он все не хочет тонуть), во втором действии из Невы вдруг появляется водолаз. Может быть, шокирующее несовпадение ожидания и совершающегося на сцене несколько обостряет восприятие, но часто отдает трюкачеством и рождает ощущение, что вместе с водой (текстом, духом) выплескивается и сам ребенок (суть произведения). Смотреть интересно, много любопытных мизансцен, есть явные удачи, но ловишь порой себя на мысли: а причем здесь Лермонтов (Чехов)?
Самое красивое в этом спектакле - сценография, музыка: падает снег, звучит вальс Хачатуряна, мерзнет под этим снегом статуя в Летнем саду, пьедестал которой становится основанием надгробного памятника Нине... Где-то я это уже видела: снег, музыка, летящий ритм. Да это ведь та самая "Пиковая дама" Фоменко, которую заменили на "Маскарад"! Только не помню никаких сомнений по поводу принадлежности Пушкину вышеупомянутого произведения (хотя "Пиковая дама" - инсценировка, а "Маскарад" - драма).
И еще некоторые театральные ассоциации возникли по поводу этого спектакля. Осенью смотрела привезенный на фестиваль "Отелло" Някрошуса. Та же коллизия: злая молва, обвинение невинной молодой жены, ревность, смерть, муки совести. Спектакль потряс меня тем, что можно было прочесть за строками Шекспира: корабль, который вез Отелло и Дездемону из Венеции на остров, плеск моря, надувшиеся паруса, превращавшиеся по ночам в гамаки и даже пение сирен - но все это дополняло текст, придавало ему новые краски, но не соперничало с ним, не пыталось его "переиграть".

Не осталось ничего общего с произведением М.Ю. Лермонтова. Теперь каждый герой - это пародия на себя лермонтовского. А саму великую трагедию превратили в грубый фарс.
Режиссёр вырезал из пьесы много важных сюжетных моментов, зато добавил пошлости и разбавил спектакль миниатюрами.
Р. Туминас решил поэкспериментировать, по мне, так - не получилось.
Декорации скупы, а вся музыка представлена только вальсом Хачатуряна. Вальс прошёл великолепно, и, в принципе, если бы не он, то оценка была бы ещё ниже.

Обычно с мыслью нужно переспать ночь.
Не помогло.

Я изначально шла с кислым лицом, скажу честно, потому что я не очень понимаю этого режиссера (мне даже немного стыдно из-за этого).

Что мы увидели? Ничего. Мы не увидели драмы как таковой — бессмысленные метания по сцене, ОЧЕНЬ странная сценография. Если прикапываться к мелочам — опять статуя Венеры на сцене. У меня уже ощущение, что где-то есть ВенерТеатрТорг, в котором можно купить гипсовую богиньку для спектакля. Она обязательно спасет какую-нибудь неудачную сцену в середине акта.

Очень многие сцены вызывали откровенно неприятные ощущения: мрачное всплывание трупа (я поежилась), кое-где жуткая пошлость в юморе и действиях, причем пошлость не обоснованная. У Нины поведение — не легкое и инфантильное, а болезненное. Впечатление, что у нее сенсорно-моторные нарушения (я не об актрисе, о персонаже, разумеется). Сцена, которая показалась мне интересной, с игрой в карты путем перекидывания оных через голову оппонента, оказалась нещадно затянута и тоже быстро потеряла свое очарование. Хуже было еще и то, что кто-то выбросил улетевшую в кулисы карту обратно на сцену, чем вообще перечеркнул хоть какой-то драматический эффект в моем сознании.

Я не люблю НЕ ЛЮБЛЮ когда в драматическом спектакле используется великая музыка. Для меня это всегда выглядит как попытка компенсировать слабую постановку за счет звучания классики, но на это можете не обращать внимание вообще, это прям слишком субъективно.

Мне было настолько странно (не скучно, нет), что даже не хотелось анализировать происходящее. К активной мозговой работе над спектаклем меня вернуло замечание Ольги о том, что растущий на протяжении спектакля снежный ком — это мало-мальски удачная метафора. Больше удачных метафор мы не нашли (ну, может, коньки…).

И бесконечный снег на черном фоне. Попытка создать тоску и трагичность за счет осадков как-то тоже не удалась.

Мы все пытались понять, может спектакль просто старый? К ответу не пришли.
Ушли с первого действия. Не понравилось. Но в этот театр я еще точно вернусь =)+

Если можете — помогите мне открыть этого режиссера, объясните, в чем он хорош, а я не права и чего я не понимаю. Буду признательна. Не люблю не любить.

Постановка «Маскарад». Театр им. Вахтангова

Прочитав драму Лермонтова «Маскарад», мне дичайше захотелось посмотреть постановку в театре. Недолго думая, я зашла на сайт «Афиши» и сей замечательный сайт выдал мне сию «замечательную» постановку в театре им. Вахтангова. Итак, забронировав 2 билета — себе и подруге, мы счастливые поехали на Арбат. Мы не могли дождаться начала спектакля, и вот наконец занавес поднялся и мы увидели...

Снег и статую. В голове пронеслось «Что вообще происходит? Какой снег? Где карты, игроки?». Вместо всего этого моему взору предстал маленький псих, который гладил рыбу. При чем здесь это? Ладно, подумала я, посмотрим, что будет дальше, может быть это просто оригинальное начало. Но нет! Появился Арбенин. Ей богу, хуже актера быть не могло! Все реплики были невыразительны, без особого воодушевления. Появился Шприх. Пожалуй, его смех — единственное, что радовало меня на протяжении всего спектакля. Дальше появлялись все новые и новые люди, и вокруг них кружился этот псих и кидался во всех снежками. Потом маскарад, какая то толпа женщин вынеслась на сцену, пробежалась по ней кругов пять и убежала. Это был не маскарад, а какое то беспорядочное движение. Дальше... Самое большое разочарование! Нина! Нина мне виделась такой утонченной дамой, светской леди! А здесь была какая то странная женщина, которая увидев Арбенина, начала кидаться на него, как собачка, которая не видела хозяина целый день. Потом браслет, вся эта интрига со Звездичем, в ообщем, все эти светские сплетни, ложь и тому подобное, ссора, баронесса, смех Шприха, псих, катающий по сцене огромный снежный шар а-ля «я делаю снеговика»... Еще не забудьте то, что все это действо происходит вот в таких декорациях: сцена, на ней слой искусственного снега, непонятный прямоугольный объект, очень сильно напоминающий надгробие, статуя, и некоторое количество стульев, менявшихся в зависимости от количества героев, которым надо было где то посидеть. О, забыла! Знаете, как происходила игра в карты? Они (актеры) просто швыряли карты по сцене, могли кинуть и в лицо оппоненту. Вы всегда так в карты играете? Не выдержав всего этого, в антракте мы с подругой ушли, и я ничуть не жалею.

Единственное, что хоть капельку реабилитировало спектакль — это конечно же, вальс! Дядюшка Хачатурян, спасибо вам огромное! Вы помогли мне высидеть до антракта, и уйти со спокойной душой.

И совет на будущее: желаете посмотреть «Маскарад» в «классической» интерпретации — найдите другой театр, иначе весь спектакль вы будете мечтать о том, чтобы милый дядя дворник вышел и убрал наконец таки этот снег со сцены, ну или же чтобы этот огромный «снежный» шар, который катает маленький псих -француз, прокатился по головам актеров и закончил свой спасительный забег головой режиссера.

Садись, кол!

Этот спектакль стоит смотреть в 2 случаях:
1) Вы поклонник Туминаса
2) Вы профессионально связаны с театром, и Вам по долгу службы надо смотреть все подряд

Во всех остальных случаях советую НЕ ХОДИТЬ. Я ушла в антракте - комментировать могу только первое действие.

Происходящее на сцене мне было понять трудно. Не знаю, правда, как можно было к такому подготовиться...Лермонтовский текст чередуется авторскими пантомимами на заданную тему. Т.е. Туминас вводит некие лирические отступления, которые, наверное, должны дать авторскую оценку, прочтение, видение и т.д.. Мне они показались адским миксом из клоунады Полунина и приемов НАША Russia, только не смешно. Например, Князь Звездич под музыку Хачатуряна на фоне красивого белого снега бегает за девушкой из массовки, задирает ей юбку и пытается ее поставить раком. Буквально!!! Пантомим этих в спектакле больше, чем самой лермонтовской пьесы.

По-моему, это не искусство, а самая настоящая пошлость. Что хотел сказать Туминас своим спектаклем я не поняла, а идеи Лермонтова потерялись в происходящем на сцене балагане.

Место личным экспериментам подобного рода - в филиале или на фестивале каком-нибудь, но никак не на главной сцене Вахтанговского, да еще с именем Лермонтова в качестве автора на афише. Зачем классиком прикрываться?

Событие, которое побудило меня с утра сесть за написание этого поста, состоялось вчера, мы с сыном и женой были на спектакле "Маскарад",в постановке театра имени Вахтангова, режиссер Туминас. Именно режиссер и привлек мое внимание, после весьма своеобразной и интересной постановки " Евгения Онегина". То что происходило на сцене нельзя назвать "маскарадом", это - цирк, сцена в форме арены, коверные клоуны, шпрехшталмейстер или инспектор манежа в лице Арбенина (Князев) и снег, как в "Снежном шоу" Полунина. И над всей этой буффонадой, вальс Хачатуряна, гениальный вальс, только подчеркивающий легковесность происходящего на сцене. Нет образов, нет сюжета, нет конфликта, нет Лермонтовского "Маскарада", есть форма, все ради формы, причем форма не целостная, а рваная, не связанная между собой и вообще с контекстом спектакля. Вот в этом воинствующем формализме, с элементами модной ныне пошлости, Туманис хорош, да и актерский состав изображающий толпу ему под стать, чего нельзя сказать о исполнителях главных ролей, невнятно говорящий Князев (ректор Щукинского училища, а как же сценическая речь, или ее теперь не преподают), дурашливый Леонид Бичевин, мечущийся по сцене и очевидно не понимающий в чем состоит сверхзадача поставленная перед ним и совершенно безликая Ольга Немогай в роли Нины, только единожды вызвавшая сочувствие после слов ..." Я жить хочу" и я думаю, что это был крик души актрисы, а не персонажа. Да в истории театра им.Вахтангова, был спектакль, " Принцесса Турандот" в свое время, ломавший стереотипы старого театра, с элементами буффонады и театра "Дель Арте" да, в то Время формалистический театр был весьма популярен, но гениальность " Принцессы Турандот"и состоит в том, что спектакль был актуальным, трогательным и смешным на протяжении многих лет, в отличии от "Маскарада",созданного в угоду публики, никогда не узнающей в чем смысл лермонтовской драмы, в чем трагедия Арбенина и в чем разрушающая сила толпы хихикающей над скабрезными шутками персонажей т.н. "Маскарада". В итоге для меня остался только гениальный вальс Хачатуряна, да нервная дрожь.

Если это классика, то я папа римский. Полно современных пьес, берите и ставьте их по современному. А зачем издеваться над классикой?

Так изуродовать Лермонтова - это нужно постараться. Как будто бы актеров выпустили на сцену из сумасшедшего дома. Смотреть невозможно! Если бы не костюмы, декорации и музыка, и на единицу бы не тянуло! Желательно такое вообще запретить к показу, чтобы не травмировать психику здоровых людей!

Постановка никакая. Актёры ПЕРЕИГРАЛИ всё, что только можно было. А фразы типа: "ё - моё", используемые " на потребу" вынудили уйти в антракте: раньше неудобно было, вдруг кому-то помешаем предаваться ощущениям того, что находишься во дворе спального микрорайона((
Музыка и снежные хлопья, скрывающие убогое чёрное полотно "задника" немного скрасили ситуацию. . Вальс и снег, снег и вальс буквально закружили нас и помогли задержаться здесь до начала антракта.
Жалею, что была с младшей (15 лет) дочерью. Увы, но в её список любимых театров, этот театр так и не попадет. Постараюсь уговорить её не делать скоропалительных выводов и посмотреть ещё хотя бы 2 -3 спектакля))

Драма М.Ю. Лермонтова "МАСКАРАД" Содержание или как должно было быть!
Действие начинается за карточным столом. Князь Звездич, Казарин и Шприх мечут банк и понтируют. Входит Арбенин. Казарин упрекает Арбенина, что с женитьбой он забыл прежних друзей и перестал играть. Арбенин предлагает Казарину поехать на маскарад.
На маскараде среди масок Арбенин говорит, что его сердце холодно, хотя повсюду старается найти развлечения. Маска вступает с князем в беседу.
Ты! Бесхарактерный, безнравственный, безбожный,
Самолюбивый, злой, но слабый человек;
В тебе одном весь отразился век,
Век, нынешний, блестящий, но ничтожный.
Наполнить хочешь жизнь, а бегаешь страстей.
Все хочешь ты иметь, а жертвовать не знаешь;
Людей без гордости и сердца презираешь,
А сам игрушка тех людей.
Дальше разговор заходит о любви. Князь говорит, что не ищет её.
Женская маска, разговаривавшая с князем, в одиночестве размышляет. На полу она замечает браслет и решает отдать его князю, чтобы по нему князь нашёл её впоследствии. Появляется князь, убеждает её открыть лицо, но та убегает, оставляя ему браслет. Появляется Арбенин, подшучивает над князем, которому в душу запала незнакомка. Тот говорит, что отыщет её обязательно. После маскарада Арбенин дома. Его жены нет, хотя уже второй час ночи. Он размышляет над тем, что наказан за прежние грехи: его вот так ждали чужие жёны, как он теперь ждёт свою.
Появляется Нина. Арбенин упрекает её, что она вернулась так поздно. Она в ответ говорит, что, если бы он любил её, она оставила бы свет и скрылась в деревне, но он не любит и не ревнует её. Арбенин убеждает её в обратном, они почти мирятся, но вот он целует её руки и на одной не видит браслета. Арбенин в чрезвычайном возбуждении. Нина упрекает его в том, что тревога поднята из – за такого пустяка. Арбенин грозит разорвать свою и её жизни, несмотря на то, что он любит её. Он не терпит измены. Со словами «Прощай, я знаю всё» Арбенин гонит её прочь. Нина уверяет, что измены не было. Арбенин ей не верит. Баронесса в одиночестве размышляет о судьбе женщины в современном обществе. Приезжает Нина. Баронесса замечает, что у неё заплаканные глаза. Приезжает князь. Он намекает, что на маскараде узнал присутствующих женщин. Его упрекают, говоря, что порядочные дамы не посещают такие места, но князь не верит. Он заводит разговор о браслете. Нина не понимает, куда он клонит, сердится, разговор заканчивается. Спустя некоторое время, князь пытается поговорить с Ниной, возвращает ей браслет и сообщает, что уезжает на Кавказ. Арбенин решает убить жену. На балу он всыпает ей в мороженое яд. Нина умирает. Арбенин в печали размышляет. К нему приезжает неизвестный человек. Вместе с князем они обвиняют Арбенина во многих грехах, в том числе и в убийстве жены. В разговоре открывается, что Нина умерла невиновной. Огромное горе охватывает Арбенина.

Я специально скачала из инета краткое содержание драмы Лермонтова-для тех кто не знает или забыл! Теперь я хочу поделиться тем, что я недавно увидела на сцене театра им. Вахтангова. Я столько времени пыталась найти билеты, уж очень мне хотелось посмотреть, тем более что в главной роли великолепный актер Е. Князев. Итак, мечты мои сбылись и я , предвкушая огромное наслаждение отправилась в театр.
Открылся занавес и меня охватило некоторое сомнение, какой спектакль я смотрю, так как ни карточного стола, ни маскарада на сцене не наблюдалось. А было на затянутой черным сцене 4 предмета. Посередине стояло надгробие и по бокам две "каменные" невысокие колонны, или постаменты на одной из который статуя женщины. Играет старый вальс и идет снег. На сцене появляется странная личность, предположительно мужского пола обмотанная рваными тряпками в каких то опорках на ногах, говоря современным языком-типичный бомж! Он подходит к краю сцены, где начинается оркестровая яма и кричит туда чтото вроде быр-быр-быр..На зов вылезает огромная игрушечная рыба,которую бомж гладит по голове и отпускает обратно. Далее этот персонаж постоянно мотается по сцене катая огромные снежные шары или просто крутиться между героями спектакля. Кстати! Снег, который постоянно идет, очень натуральный ! По моему это у них получилось лучше всего... Потом на сцену выходит группа господ, среди которых очевидно и есть Звездич, Казарин и Шприх. Появляется Арбенин и начинается. наконец, действие. Стихи Лермонтова-это прекрасно и игра актеров тоже не вызывала нареканий но понять режиссера постановщика мне так и не удалось.! Поговорили, значит, ребятки на сцене немножко и вдруг вывались очередная толпа мужиков,кто они такие осталось невыясненным! У меня есть подозрение что они где то неподалеку, в склепе или просто на какой то могиле играли в карты! Один из них внезапно стал биться в истерике вырвавшись вперед и, покричав немного, падает в корчах на пол скоропостижно умирает, видимо из -за проигрыша !Сотоварищи подхватывают его, ставят на ноги и весь спектакль!!!!! таскают с собой периодически меняясь с ним головными уборами! Потом на сцену вылезает несколько ярко раскрашенных женщин-! Что то они кричат и бегают туда -сюда , среди них есть и злодейка баронесса с найденным браслетом, который она передает князю,сей достойный человек все это время занят тем , что разговаривая с Арбениным задирает юбки этих матрешек и пытается залезть туда с головой... Девицы визжат и обижаются.. Кстати! очередная находка режиссера! Слов у этих дам немного и каждая повторяет один и тот же текст , причем первая начинает очень высоким голосом, вторая еще выше и так до четвертой, которая уже пищит в какой то заоблачной тональности... Причем все это сопровождается странными действиями с элементами стриптиза.. Повеселившись таким образом немного вся эта компания взгромождается на надгробие и с гиганьем уезжает куда то в недра театра.. Действие следующее. Дом Арбениных, где Евгений ждет свою жену. Не стоит наверное и говорить, что они живут все на том же кладбище, надгробие вернулось на место высадив где то пассажиров. Все так же черно кругом, идет снег, мотается бомж.. Появляется Нина. Одета она мило, в белое и согласно эпохе но почему то в пуантах... Она значительно моложе мужа и видимо по этому поводу она постоянно бегает , вообще не знаю, что эта бедная актриса сделала плохого режиссеру, что он так ее наказал! То есть она или стоит на пальчиках или носиться вокруг супруга с хорошей скоростью.. При этом они ведут диалоги смысл которых теряется на фоне беготни и прыжков этой неугомонной особы! Я уже не говорю о том, что время от времени по сцене в разных направлениях передвигаются то бомж с шаром, то группа господ с трупом то экзальтированные дамы! По моему на этом, если я ничего не путаю, первая часть спектакля закончилась. После антракта на сцене все осталось без изменения.. Снова идет снег и вылезает рваная личность и подходит к оркестровой яме, которая, как я не сразу уяснила изображает очевидно кладбищенский ручей.. Снова кричит туда-быр-быр-быр но вместо рыбы на поверхности появляется полуголый господин в маске! Нет! Не в маскарадной, на что можно было бы надеяться а в маске для подводного плавания с дыхательной трубкой во рту! Пловец озирается по сторонам и исчезает, зрителям остается только гадать что все это значит, то ли актер просто ошибся и выплыл не в том зале, как говорят-шел в комнату, попал в другую, а может он просто проплывал мимо стремясь на кастинг к музиклу Русалочка..Неясно, в общем! Далее появляются господа с трупом. Им надоело таки его таскать и они решают утопить почившего в многострадальном ручье.. Но покойник оказался с гонором и тонуть никак не желал упорно всплывая на поверхность, поэтому господа не долго думая стащили с постамента статую женщины и привязав ее веревками к трупу утопили их обоих. Но! На сцене теперь не хватает одного предмета! Поэтому те же господа объединив свои усилия с бомжом притащили на кладбищенскую зиму-что бы вы думали? Ни за что не догадаетесь! Фортепиано! И долго тягали его туда сюда под неувядающий вальс. Мне сразу пришло в голову, что пианино не самый легкий и нужный предмет для вальсирования и господа со мной, видимо, были согласны, потому что всего через пол часа подобного времяпровождения они, внезапно накинувшись на несчастный инструмент всей сворой разломали его на мелкие дощечки и с победоносным видом уволокли жалкие останки за кулисы.. Но музицировать им все же хотелось, поэтому из стайки размалеванных девиц, уж не помню в какой момент затясавшихся на передний план вытянули Нину и поставили ее на освободившийся от статуи постамент. "Арбенина споет нам что нибудь!" с угрожающей интонацией сказал один из уничтожителей музыкального инструмента. "Романсов новых, право, я не знаю, а старые так надоели все" пролепетала девушка и попыталась уйти но не тут то было! Ее снова, за руку буквально выволок обратно сердитый господин, и поставил обратно! Не забываем, что Нина умеет ходить только на кончиках пальцев! Обувь обязывает! И бедняжка запела какой то французский романс да и тот не суждено ей было закончить потому как внезапно активизировались дамы и хором, в ритме марша запели, то есть заорали "Соловей мой, соловей голосистый соловей" строем, печатая шаг пересекли сцену и исчезли.. К счастью.. Но вообще радоваться было рано..То ли до то ли после этой душераздирающей сцены состоялся диалог Нины с влюбленным в нее князем! Это когда он предал ей браслет! Нина ,значит ,в летнем бальном платье и в пуантах ну а князь, по зимнему то времени нацепил к военной форме и сапогам коньки..Так они и поговорили..Я с ужасом ожидала появление Арбенина на лыжах, но к счастью отвел Господь! Обошлось! И наконец финал. Арбенин удачно отравил супругу "на балу" которая приехав домой-с погоста, который изображал бал, так как декорации не менялись ни разу, на кладбище ,которое на сей момент надо было полагать домом этих несчастных супругов. Приехав, она почувствовала себя плохо-поэтому с удвоенной энергией принялась скакать как обезьяна с тумбы на тумбу, то есть в данном случае с постаментов на надгробие и жаловаться на жизнь! Чтоб объявить жене, что ее отравили Евгению пришлось схватить даму за шею, дабы умирающая хоть секунду постояла спокойно! И вот! Самая драматическая сцена! Супруги залезают на эти два постамента-муж справа, жена слева и начинают вращаться..причем Арбенин читает свой монолог а Нина в процессе стоя умирает и превращается в надгробный памятник самой себе. Вместо жалости и боли за невинную жертву я испытала лишь чувство облегчения, что мадам наконец то угомонилась а то ее прыжки и беготня уже стали сильно раздражать... Тут же вылезли неутомимые господа с бомжем и притащили оградку, обозначив Нинину могилу.. За ней Арбенин страдал и домучивался уже в одиночестве... Я сидела в ложе и постоянно слышала замечания типа...лихо закручен сюжет! Или! По Ильфу и Петрову-Гениальная находка режиссера! Отрыв от народа и падение! Что за бред мы смотрим! В жизни не пойдем больше в театр! Я согласна с этими высказываниями на 100%, а ведь актеры играют очень хорошо! Арбенин-то есть Князев вообще гениально! А спектакль оставляет ощущение тягостное, это не драма а" шизофрения, как и было сказано!" Может быть режиссеру этого шедевра стоит обратиться все таки к специалисту психиатору прежде чем зрители окончательно перестанут посещать подобные спектакли! И ведь это не новомодный таатрик и не антреприза, где всего можно ожидать! Это театр Вахтангова! Как мне уже впоследствии объяснил мой умный брат-это модно! Но это не значит, что хорошо! Это странно, непонятно и просто неинтересно! Потерян весь смысл драмы! Возможно, я отстала от жизни но таких как я много и наверное, последователям Мейерхольда стоит это как то учитывать! Тем более, что он плохо кончил.... И , если уж нельзя не выпендриваться и выставлять свое больное воображение напоказ-наверное стоит предупреждать зрителей о том, что нас , несчастных, ждет! Например-какие то домашние спектакли для таких же шизофреников как сам режиссер.. за его же счет! Да на здоровье! Пусть пишут-Спектакль для продвинутых! Кто видит мир иначе! И в перед и с песней... Но причем тут мы, простые обыватели c недостаточно развитым воображением? Причем тут Лермонтов, наконец?? Я так любила театр всегда... А теперь просто не хочу туда ходить да и видимо не пойду, чтоб вновь не испытать такого разочарования! Этого добивался режиссер?? В таком случае-БРАВО!

На мой взгляд хвалить Римаса Туминаса как раз не за что((( Прекрасный текст, прекрасная музыка, прекрасные актеры (некоторые великолепны) - а в сумме разочарование... Из режиссерских находок понравился только падающий снег и снежок по ходу превращающийся в огромный снежный ком - красиво! А вот рыба, аквалангист, орущие на разный лад женщины и тд- мерзость. не имеющая отношения к действию. Отвратительно