Спектакль в Москве

Маруся против Америки

«Маруся против Америки» режиссера Андрея Донцова в Театре Циники. Это пьеса по мотивам произведений Сергея Довлатова. Больше всего здесь упор на яркую повесть «Иностранка». До сих пор для меня большое удивление, как всего два актера смогли создать на сцене такой яркий фейерверк. Ян Камашенков – это целая галерея мужских типажей (три таксиста, несколько евреев, латиноамериканец, певец и, конечно, писатель, автор), а Анна Корепина – нежная, чувственная и откровенная девушка Маруся. Её история проникает в душу, хочется обнять и плакать, насколько это все натурально звучит со сцены. Артисты молодые, но очень талантливые, у обоих за спиной не только работа в театре, но съемки в популярных фильмах.
Андрей Донцов в приветственной речи перед спектаклем сделал упор на то, что молодой театр «Циники» выбирает энергичных и ошеломительных актеров. После просмотра, полностью соглашусь, давно уже не видела настолько азартной и крутой актерской игры. Когда откровенность зашкаливает в небольшом зале, и чувствуешь, что ты сидишь наедине на кухне с Серегой Довлатовым и играешь в алкогольные шашечки. Эмоции трудно передать, они зашкаливают, и после того, как выходишь, думаешь только об одном, когда прийти снова. Спектакль небольшой, всего час двадцать, но емкий по спектру эмоций. А как в нем поставлена хореография! Актеры то зажигают от души, то проникновенно читают стихи.
Люблю прозу Сергея Довлатова, он пишет емко, кратко, но в то же время так точно, что картина из жизни получается полной. Каждого заденет, что-то свое. Меня же цапнула за живое фраза Маруси «Всем, у кого было счастливое детство, необходимо почаще задумываться о расплате. Почаще задавать себе вопрос — а чем я буду расплачиваться?». Расплата Маруси – это полжизни потраченные на поиски любви и бестолковая эмиграция под влиянием настроения. Эта тема и сейчас актуальна. Довлатов четко и без прикрас обрисовывает, что стоит за попыткой убежать от себя. Как старания быть счастливым без внутренних перемен оканчиваются провалом. При внешних отличных данных, Марусе очень тяжело адаптироваться в новой стране, возможно, благодаря благополучному детству, в том числе. «Веселый нрав, здоровье, красота — чего мне это будет стоить? Во что мне обойдется полный комплект любящих, состоятельных родителей?», - говорит автор от ее лица.
Спектакль дарит не только поводы для размышлений, но и хорошее настроение, что очень ценно. Возможность оставаться оптимистом, не смотря ни на какие жизненные явления, вот за что горячо люблю прозу Сергей Довлатова. И в театре удалось передать любовь к жизни и героям, которой дышит «Иностранка» писателя: «Я — автор, вы — мои герои. И живых я не любил бы вас так сильно».
Немного опишу помещение, где идет спектакль. Культурный центр «Хитровка» находится недалеко от метро Китай-город. Помещение подвальное, что добавляет ему шарма: кирпичные стены, полки с интересными книгами, уютное кафе с демократичными ценами. И главное – люди, которые рады приходу каждого гостя. Зал небольшой, под закругленными сводами всего семь неполных рядов, поэтому степень вовлеченности зрителя очень большая. Место легендарное, ведь район Хитровки в прошлом – это смесь богемы и криминала в одном флаконе. Поэтому атмосфера тут особая.
Из недостатков - увидела отсутствие программки. Очень хочется на память оставить для себя кусочек от встречи с таким замечательным Театром Циники. Да что там, готова даже им изобразить что-нибудь запоминающееся. А в остальном все прошло идеально, мы с подругой вышли в полном восторге. И договорились, что посмотрим в ближайшее время что-нибудь еще, например, самую популярную у них пьесу «Лолита». Но это уже другая история, а значит, увидимся в театре, друзья!

Мне кажется, что «Циники» и Довлатов говорят на одном языке, родственном. И тема эмиграции, поднятая в спектакле «Маруся против Америки» по повести «Иностранка», сейчас звучит как никогда остро. Нам показывают Нью-Йорк глазами тех, кто первым делом в магазине ищет русскую сметану. Молодой писатель (Ян Камашенков) пытается издать книгу, выучить «этот чёртов английский» и влюбляется в Марусю Татарович — женщину-праздник, главную невесту района, которой сам Бог велел покорять Голливуд. Анна Корепина в роли Маруси — та самая женщина, глядя на которую понимаешь: Довлатов писал чистую правду. А Камашенков — это и писатель, и три таксиста, и несколько колоритных евреев. Чистая магия превращений: знаешь, что это обман, но веришь.

Спектакль не столько про Нью-Йорк, сколько про наше извечное состояние «ни там, ни тут». Эмиграция здесь — не красивая свобода, а бесконечный коммунальный быт со своей иерархией и звёздами вроде Маруси. История про людей, которые уехали телом, но душой так и остались на прежней кухне. И «против Америки» здесь не про политику, а про внутреннее сопротивление, когда вокруг чужая речь, а ты всё равно ищешь «своих». Смешно и горько одновременно. Если любите Довлатова или хоть раз чувствовали себя чужим на празднике жизни — вам сюда.

Были вчера на спектакле .Игра актеров впечатлила !Однозначно стоит посетить!и сам театр уютный и красивый

Уму непостижимо, как хорошо отыграли актëры! Спасибо большое всем, кто помог случится этой постановке. Она оставила яркие воспоминания и подарила почву для новых рассуждений)
Спасибо за ваше искусство!

Театр, от названия, расположения, атмосферы, работающих в нем - оставил приятные впечатления, хочется вернуться в это уютное место, выпить кофе с корицей и посидеть посреди ретро чемоданов на венском стуле.

А вот спектакль не вовлек настолько, чтобы захотелось его пересмотреть хотя бы еще раз. Комментировать сложно, давать не восторженную оценку тем более, потому что:
1. Актеры бесподобны. Они эмоциональны, чувствительны, красивы,
2. Темпо-ритм интересен: только заскучаешь бац! Включается свет/музыка/эпатажная речь героя - в общем, динамика есть там, где надо
3. Сюжет мне интересен, я 40+ мне все понятно, Молодежи вроде тоже, но мне как то прям реально помнится этот постэмиграционный период

НО…. Я не включилась не на миг. Не испытала чувств и не прониклась. Я долго думала почему. Ведь три основных критерия положительные.

И лично для себя сделала вывод: мой мозг не мог поверить в их (героев) чувства, мне не хватило РЕАЛЬНЫХ актеров, вместо перевоплощения (гениальных, конечно) одного актера.

Все это напоминает фарс и, как в фильме «Маска», какую то ироничную фантазийность. А мне хотелось «Верю!»…. Не получилось, не удалось поверить даже в финальной сцене. Вывод: это тоже опыт. Один раз стоит сходить, чтобы понять для себя «как вам»