Спектакль

Маруся против Америки

«Маруся против Америки» режиссера Андрея Донцова в Театре Циники. Это пьеса по мотивам произведений Сергея Довлатова. Больше всего здесь упор на яркую повесть «Иностранка». До сих пор для меня большое удивление, как всего два актера смогли создать на сцене такой яркий фейерверк. Ян Камашенков – это целая галерея мужских типажей (три таксиста, несколько евреев, латиноамериканец, певец и, конечно, писатель, автор), а Анна Корепина – нежная, чувственная и откровенная девушка Маруся. Её история проникает в душу, хочется обнять и плакать, насколько это все натурально звучит со сцены. Артисты молодые, но очень талантливые, у обоих за спиной не только работа в театре, но съемки в популярных фильмах.
Андрей Донцов в приветственной речи перед спектаклем сделал упор на то, что молодой театр «Циники» выбирает энергичных и ошеломительных актеров. После просмотра, полностью соглашусь, давно уже не видела настолько азартной и крутой актерской игры. Когда откровенность зашкаливает в небольшом зале, и чувствуешь, что ты сидишь наедине на кухне с Серегой Довлатовым и играешь в алкогольные шашечки. Эмоции трудно передать, они зашкаливают, и после того, как выходишь, думаешь только об одном, когда прийти снова. Спектакль небольшой, всего час двадцать, но емкий по спектру эмоций. А как в нем поставлена хореография! Актеры то зажигают от души, то проникновенно читают стихи.
Люблю прозу Сергея Довлатова, он пишет емко, кратко, но в то же время так точно, что картина из жизни получается полной. Каждого заденет, что-то свое. Меня же цапнула за живое фраза Маруси «Всем, у кого было счастливое детство, необходимо почаще задумываться о расплате. Почаще задавать себе вопрос — а чем я буду расплачиваться?». Расплата Маруси – это полжизни потраченные на поиски любви и бестолковая эмиграция под влиянием настроения. Эта тема и сейчас актуальна. Довлатов четко и без прикрас обрисовывает, что стоит за попыткой убежать от себя. Как старания быть счастливым без внутренних перемен оканчиваются провалом. При внешних отличных данных, Марусе очень тяжело адаптироваться в новой стране, возможно, благодаря благополучному детству, в том числе. «Веселый нрав, здоровье, красота — чего мне это будет стоить? Во что мне обойдется полный комплект любящих, состоятельных родителей?», - говорит автор от ее лица.
Спектакль дарит не только поводы для размышлений, но и хорошее настроение, что очень ценно. Возможность оставаться оптимистом, не смотря ни на какие жизненные явления, вот за что горячо люблю прозу Сергей Довлатова. И в театре удалось передать любовь к жизни и героям, которой дышит «Иностранка» писателя: «Я — автор, вы — мои герои. И живых я не любил бы вас так сильно».
Немного опишу помещение, где идет спектакль. Культурный центр «Хитровка» находится недалеко от метро Китай-город. Помещение подвальное, что добавляет ему шарма: кирпичные стены, полки с интересными книгами, уютное кафе с демократичными ценами. И главное – люди, которые рады приходу каждого гостя. Зал небольшой, под закругленными сводами всего семь неполных рядов, поэтому степень вовлеченности зрителя очень большая. Место легендарное, ведь район Хитровки в прошлом – это смесь богемы и криминала в одном флаконе. Поэтому атмосфера тут особая.
Из недостатков - увидела отсутствие программки. Очень хочется на память оставить для себя кусочек от встречи с таким замечательным Театром Циники. Да что там, готова даже им изобразить что-нибудь запоминающееся. А в остальном все прошло идеально, мы с подругой вышли в полном восторге. И договорились, что посмотрим в ближайшее время что-нибудь еще, например, самую популярную у них пьесу «Лолита». Но это уже другая история, а значит, увидимся в театре, друзья!

Уму непостижимо, как хорошо отыграли актëры! Спасибо большое всем, кто помог случится этой постановке. Она оставила яркие воспоминания и подарила почву для новых рассуждений)
Спасибо за ваше искусство!

Я посетил спектакль «Маруся против Америки» в театре «Циники» и остался под глубоким впечатлением. Постановка Андрея Донцова по повести Довлатова «Иностранка» не просто пересказывает текст — она воссоздаёт целую эпоху, позволяя зрителю буквально ощутить атмосферу эмигрантской жизни 70 х: «запах асфальта, горячих хот догов и шум проезжающего рядом метро». Актёры Анна Корепина и Ян Камашенков продемонстрировали потрясающее мастерство: Анна создала многогранный образ Маруси, а Ян виртуозно перевоплотился в целый ряд персонажей. Минималистичная сценография (всего два стула и стол) вместе с шумовым оформлением и точным музыкальным сопровождением усиливала эффект присутствия, а небольшой зал создавал ощущение близости к действию.
Спектакль заставил задуматься о вечных темах эмиграции, одиночества и поиска себя. Довлатовская формула — где сарказм заменяет пошлость, ирония — драму, а юмор остаётся неизменным — ожила на сцене. Постановка раскрывает целый пласт эмигрантского опыта: от ослепительной мечты до трезвого осознания реальности. На сцене оживают разные типы переселенцев — кто то цепляется за прошлое, кто то ищет признание, кто то просто пытается выжить. И хотя действие относится к концу 80 х, эти портреты остаются узнаваемыми и сегодня, а многие мотивы довлатовской прозы звучат удивительно современно. После спектакля остались смешанные чувства: было и смешно, и грустно, и немного тоскливо — именно так, как умеет Довлатов.

Театр, от названия, расположения, атмосферы, работающих в нем - оставил приятные впечатления, хочется вернуться в это уютное место, выпить кофе с корицей и посидеть посреди ретро чемоданов на венском стуле.

А вот спектакль не вовлек настолько, чтобы захотелось его пересмотреть хотя бы еще раз. Комментировать сложно, давать не восторженную оценку тем более, потому что:
1. Актеры бесподобны. Они эмоциональны, чувствительны, красивы,
2. Темпо-ритм интересен: только заскучаешь бац! Включается свет/музыка/эпатажная речь героя - в общем, динамика есть там, где надо
3. Сюжет мне интересен, я 40+ мне все понятно, Молодежи вроде тоже, но мне как то прям реально помнится этот постэмиграционный период

НО…. Я не включилась не на миг. Не испытала чувств и не прониклась. Я долго думала почему. Ведь три основных критерия положительные.

И лично для себя сделала вывод: мой мозг не мог поверить в их (героев) чувства, мне не хватило РЕАЛЬНЫХ актеров, вместо перевоплощения (гениальных, конечно) одного актера.

Все это напоминает фарс и, как в фильме «Маска», какую то ироничную фантазийность. А мне хотелось «Верю!»…. Не получилось, не удалось поверить даже в финальной сцене. Вывод: это тоже опыт. Один раз стоит сходить, чтобы понять для себя «как вам»

Побывaла в третий рaз в театре Циники. На этот раз смотрелa спектакль "Маруся против Америки" постaвленный Андреем Донцовым по повести Сергея Довлатова "Иностранка". Довлатов считaл эту повесть страшной чушью, но, тем не менее, читaл ее по aмериканскому радио и повествовaние о жизни эмигрaнтской среды до сих пор пользуется успехом у читателей. Жизнь эмигрaнтов в повести Довлатова похожa на спектaкль, который люди игрaют кaждый день, а потому естественно выглядит на сцене. Черты, которые персонaжи "Иностранки" приобрели на родине, в эмиграции проявляются ярче, резче, сильнее, обостреннее. Человек не меняется от географии.
Повесть "Иностранка" многонаселена, а в спектакле участвуют всего два актера: Анна Корепина в роли Маруси Татарович и Ян Камашенков в роли Сергея Довлатова, а так же многих мужчин, встреченных Марусей в ее эмигрантской жизни. Довлатов в своей книге пародировал типажи эмигрантов с Брайтон-Бич, Ян Камашенков подхватывает пародийность персонажей. Только сам автор получился у него естественным и настоящим. Маруся в исполнении Анны Корепиной органична с первой до последней минуты спектакля. Всего полтора часа существует Маруся на сцене, но этого времени оказывается достаточно, чтобы почувствовать ее естественность и очаровательную наивность, так и не утраченную на полном колдобин жизненном пути. Маруся, переехавшая в Америку по прихоти "потому что эмиграция это модно", удивительным образом нашла свое место в этой стране. Душа ее требовала большего, чем холодильник на кухне и машина под окном. Маруся, по словам Довлатова, - отпетая, погибающая, беспомощная и нахальная - такой ее Анна Корепина и показывает в спектакле.
"Маруся Татарович не выдержала и полюбила латиноамериканца Рафаэля - так начинается повесть Довлатова "Иностранка". Она выходит замуж за Рафаэля, потому что он и попугай Лоло оказались единственными настоящими мужчинами в ее окружении. А Сергей Довлатов? Это табу. Он друг, способный выслушать и понять.
Сценография спектакля "Маруся против Америки" предельно лаконична: стол и два стула. Да еще шум трамвая, доносящийся с улицы и так естественно ложащийся в канву постановки.
Этот спектакль понравился мне несколько меньше чем предыдущие два, виденных мной ранее в театре Циники. Чувствуется в нем некая несбалансированность. Но это я так, просто ворчу. В этом театре я еще многое запланировала посмотреть.