Балет "Манон" был написан Кеннетом Макмилланом, руководителем Королевского балета. Музыкальные номера взяты из различных произведений Жюля Массне и оркестрированы Лейтоном Лукасом. В основе сюжета - книга аббата Прево, но, как вы, наверное, уже заметили, действие перенесено из 1730-х в 1780-е. Зачем? Ну, может быть, чтобы показать упадок общества накануне Великой Французской революции.

Балет трехактный, идет три часа. И все три часа я не скучала ни минуты. Потому что там не просто танцуют, там живут на сцене. И в то время, как в одном углу сцены показывают па-де-де, в другом, играют в карты, разговаривают, флиртуют. И вот это живое действие завораживает. Я очень люблю оперы и балеты, где не забывают, что спектакль - это не просто пение и не просто танец. Хотя, с точки зрения танца у меня никаких претензий, в спектакле с этим все отлично. Нежная и ветреная Манон, верный и влюбленный кавалер де Грие, рисковый и отчаянный брат Манон, важный и уверенный в том, что все можно купить господин Г.М. Мы не просто видим героев, мы видим как раскрываются их характеры.

Изумительно хороша работа художника по костюмам Николаса Георгиадиса. Сразу видно, что это спектакль, в котором речь идет о дворянах конца XVIII века. Шпаги, камзолы, кафтаны, парики... Декорации… О, это не декорации, это практически шедевр прикладного искусства. Спальня де Грие, болота Луизианы, парижские улицы, великосветский салон, все это изображено не схематично, а очень обстоятельно.

Минусы.
Вздыхая: офицеры не носили бород в конце XVIII века. А в спектакле два персонажа с бородами присутствуют, причем растительность явно не природная. Не надо так делать, пожалуйста. Я, каждый раз это бородатое чудо увидев, выпадала из реальности "Манон".

Резюме: бороды, в сущности, - мелочи, спектакль очень рекомендую.

Давно не была на балете, "Манон" вообще не смотрела. Красивая музыка, красивая постановка. Даже в сценографии - понравилось, как в сцене в спальне Манон показали прибытие Господина Г.М. Интересная и заключительная сцена с образами прошлого сквозь завесу. Очень красиво и трогательно!

Но совершенно очаровали артисты. В балетной технике я не разбираюсь, но настолько очаровательная, лёгкая Манон! И абсолютно в неё влюблённый де Грие. Уже в антракте, высчитывая в интернете, кто в какой роли, поняла, что они пара и в жизни. Эрика Микиртичева и Денис Дмитриев. Я очарована этой парой, вот абсолютно!

Но и ещё один мужчина украл тут моё сердце. Сергей Мануйлов в роли Леско. Вах! Здесь характерный образ, но и полёты какие были! И самая по мне прекрасность - когда он слегка подшофе был!

А там же ещё и шпаги были!! И как же эффектно в балете смотрятся кафтаны (жюстокоры?)!

Премьера балета «Манон» прошла в 1974 году в Британии, постановку осуществил легендарный классик британской хореографии Кеннет МакМиллан. Перенес балет со сцены лондонского театра Ковент Гарден на московскую сцену Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко английский хореограф Карл Барнетт.

Главное свойство талантливой постановки – управление временем, способность сжимать время до мгновения.
Балет «Манон» длится 3 часа 10 минут, состоит из трех действий с двумя антрактами, но ощущение такое, что пролетел всего лишь миг!

Упоительно красивый балет!
Балет, который проживаешь вместе с героями и вместе с каждой нотой дивной музыки Жюля Массне!
Конечно, видно отличие европейской школы балета от русской классической.
Наш балет, это, прежде всего - дух, одухотворённая красота движений, неземное существование, парение в небесах. Европейский – более маскулинный, олицетворяет материю, тело, более земной, но не менее прекрасный.
История легкомысленной Манон Леско и влюблённого в неё до беспамятства кавалера де Грие показана на сцене именно как история любви Мужчины и Женщины. Пожалуй, я в первый раз вижу любовную историю, когда не изображается бестелесное влечение, а передаётся столь чувственно языком танца!
Очень сексуальный балет!
Хореография балета уникальной необычной красоты, тридцати двух фуэте никто не крутил, но были необыкновенно выразительные движения танца.
Дуэт Натальи Сомовой (Манон) и Ивана Михальчева (кавалер де Грие) – идеален, в высшей степени прекрасен, от них невозможно отвести глаз!

И какие разные любовные оттенки передают их движения!
Встреча и вспыхнувшее чувство, проведённая вместе ночь, измена, обжигающая ревность, иступленная любовь!
Наталья Сомова оригинальными движениями показывает своё нежелание уступать напору похотливого богатого господина Г.М., пытается уйти от него, грациозными перекатами через двух партнеров.
В салоне у Мадам Манон видит своего возлюбленного, но не может к подойти, её зовёт нелюбимый, и опять как грациозно и причудливо она делает шаги навстречу, превозмогая себя, через силу.
А когда, наконец, Манон и де Грие получили краткую возможность уединиться для объяснения, она, как волна падающая на берег, через красивейшую групповую поддержку, оказывается у ног кавалера.

В любой сцене, когда Манон и де Грие танцуют вдвоём, происходит магическая остановка времени.
Зритель, глядя на эту восхитительную пару и пропуская через себя электрический накал их притяжения друг к другу, получает эстетическое, глубоко волнующее сердце наслаждение огромной мощи.
Сцены насилия в тюрьме и прощания де Грие с уходящей возлюбленной полны отчаянного трагизма… Казалось бы, прошло совсем немного времени с момента их встречи, но как изменились герои, как жестоко обошлась с ними судьба. От их иллюзий совместного бесконечного счастья ничего не осталось, и подаренные когда-то бриллианты на руке умирающей нищей больной Манон сверкают зловещим блеском. Когда-то Манон, как истинная француженка, именно из-за них пыталась отказаться от настоящей любви в пользу суррогатного чувства. Но теперь, в финале, становится понятно, что слёзы безутешного благородного де Грие стоят всех бриллиантов…

В либретто балета сюжет романа аббата Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» несколько видоизменён, но это ничуть не влияет на суть смысла. Напротив, все сцены настолько интересны и роскошно отыграны остальными танцовщиками и в балетном отношении, и актёрском, что всё понятно и без предварительного чтения краткого содержания!

Первое действие: Париж
Сцена 1: Гостиница неподалеку от Парижа
Сцена 2: Квартира де Грие в Париже
Второе действие
Сцена 1: В салоне Мадам
Сцена 2: Квартира де Грие
Третье действие: Новый Орлеан
Сцена 1: В порту
Сцена 2: В комнате надзирателя
Сцена 3: Болота Луизианы

В главных партиях выступили:
Наталья Сомова – Манон
Иван Михалев – Де Грие
Георги Смилевски – Леско
Сизых Ольга – Любовница Леско
Домашёв Антон – Господин Г. М.
Дирижировал – Антон Гришанин

В сцене, когда Манон вместе с другими женщинами лёгкого поведения высаживают в порту - балерины танцуют без пуант, босыми ногами! Потрясающе видеть, как на мгновение танцовщица становится на кончики незащищенных пальцев!

Московская премьера балета состоялась в 2014 году, но не вызвала восторга у публики, и он пропал на несколько лет из репертуара театра.
За это время спектакль отшлифовали и сейчас театральная Москва имеет возможность насладиться поистине шедевральной постановкой!

(с) pamsik.livejournal

Очередной показ балета "Манон" Стасик поставил на 8 марта, и, ей-ей, я не совсем понимаю, что двигает театром. У меня есть нелюбимая красивая опера - это "Травиата". Главная героиня там глупа, а мужчины жалкие. Теперь у меня появился нелюбимый красивый балет - причина та же.
Кстати, в свое время я передарила билеты на "Майерлинг" Кеннета Макмиллана - решила, что все-таки не хочу наблюдать, как 30-летний кронпринц идет на поводу у 17-летней дурочки, и они совершают двойное самоубийство, как говорится, "с жиру". После Спартака и Ивана Грозного роль Рудольфа ужасно не шла мужественному Иреку Мухамедову - в "Майерлинге" он танцевал, когда уехал из СССР в Англию, я смотрела запись в Сети.
Манон - содержанка, ее брат - сутенер сестры, а возлюбленный де Грие - нищеброд-слабак. И, хотя балет гениально чувственный, а движения по красоте сравнимы разве что с самой природой, мне просто некому было посочувствовать. Большеглазая Эрика Микиртичева в партии Манон была сладчайшим нежным ядом, Сергей Мануйлов - Леско любую мог бы влюбить в себя своим темпераментом, Денис Дмитриев - де Грие был сияющим порхающим мотыльком. Но происходящее на сцене напоминало очень странный торт - белоснежное безе с начинкой из тухлого мяса.
Может быть, когда-нибудь я буду ругать себя, да как я осмелилась критиковать Макмиллана, плевать на сюжет, когда хореография уровня Бог, однако пока я в своем уме. Когда я иду на балет, я надеюсь удовлетворить свою потребность в том, чтобы оторваться от "пошлости жизни" и взлететь выше если не физически, то душевно, отдохнуть от людского скотства. В данном случае герои любят деньги и секс, и, если бы мне нужно было описать "Манон" двумя словами, это было бы все. Макмиллан играет на тех же чувствах, что и желтая пресса, бульварные романы, авторы рекламы к 23-ому февраля, в которой рыдающие девушки под контролем своих быдлофрендов закапывают в мерзлую землю плохие подарки - носки и дезодоранты. Вот честно, 8 марта я бы точно не хотела смотреть в Стасике на оральное изнасилование надзирателем, которому подвергается неудачливая любительница драгоценностей.
Еще у Стасика новая фишка - перед балетом зрителей зовут послушать, как о нем рассказывает театровед, и так я познакомилась с критиком Витой Хлоповой. С ее слов, партию Манон мечтают танцевать многие балерины, это как сыграть Гамлета у драматических актеров. Девушки не хотят все время изображать фей, принцесс и т.д., им хочется чего-то более дерзкого, эротичного. А мне уже не первый день кажется, что в плане сюжетов классика вроде "Травиаты" и "Манон" просто потеряла свою актуальность, то есть она ничего не развивает. Да, когда-то эти вещи взорвали умы, они были новаторскими, потому и стали классикой. Только современная женщина хочет видеть на сцене совсем других героинь - не жертв мужского мира, не объективизацию женского тела, это все нафталин-нафталинище.
Вернемся к белоснежному безе с тухлым мясом - выглядит прекрасно, кушать опасно. Так и пищей для ума совершенно не хочется травиться! Жаль, если столь чарующие движения, как в балете "Манон", канут в Лету, но в эту реку много что кануло, и всегда потом выныривает что-то полезное, свежее. А если бы Макмиллан действовал не как черный маркетолог, а как Шекспир, в чьих произведениях Свету всегда тоже находится место, продержался бы "в вечности" подольше.
И в завершение, рядом со мной балет снимала давний фотограф Стасика Анна Клюшкина - мы разговорились о театральной фотографии. Пожаловались друг другу на то, что ведущие театры довольствуются репортажными фото, в лучшем случае делают ролики, но промофотосеты - это у нас совершенно не развито, в отличие от Запада. Анна начинала с подпольной съемки в Большом, потом уже официально снимала там своего любимого Владимира Васильева и моего любимого Ирека Мухамедова. Так вот, Анна называет Ирека танком! ) В общем, все относительно, - может, кто-то и не обратит внимание на оральное изнасилование в "Манон", а сосредоточится на как яблочки попках балерин на коленях у танцовщиков.

Когда я узнала, что в МАМТе (Московском академическом музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко) идет (и уже более 10 лет) балет "Манон", то несколько удивилась, так как знала, что "Манон" это опера. А тут балет.. Оказывается Сэр Кеннет МакМиллан написал либретто по произведению аббата Прево и ,используя музыку того же Массне, создал воистину шедевральный балет. Он был поставлен впервые в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, Лондон в 1974 году. В МАМТе премьера состоялась в 2014 году.
Я смотрела этот балет и поражалась , как точно музыка следует сюжету, вернее отображает даже не само действие, а настроение героев, их характер,те или иные поступки. Про то, что МакМиллан "скомпоновал" балет из различных произведений Массне, я узнала потом, а тогда, на спектакле, я просто наслаждалась волшебным симбиозом музыки и печальной истории, известной нам давным давно.

Кстати о драматургии, о либретто. Действие балета перенесено несколько в другое время..в предверии Великой Французской революции. Такая вольность с исходным текстом оправдывается желанием показать "блеск и нищету". Именно тогда (как и перед любой революцией) наиболее остро было различие богатства и нищеты. Нищета как проказа, как болезнь, и всеми способами хотелось удержаться хотя бы в рамках достатка, а лучше..роскоши. Вот и Манон сначала предпочла "продаться" богатому господину Г.М. Однако деньги решают отнюдь не все..Любовь. Она толкает порой на безрассудные поступки. Манон и студент де Грие-это история трагической любви, рассказанная очень нежно и страстно.

Итак, балет "Манон". Он поражает великолепием декораций,которые по прихоти сюжета волшебным образом преображаются. То была шикарная салонная обстановка, а в следующем акте на первый план выходит комната небогатого студента с потрепанными гардинами, а в следующем акте перед нами оживленный вокзал, или шумный порт. Очень много массовых сцен. И они очень любопытны и характерны. Танцы "второго плана" (сцены на вокзале, танцы куртизанок) я смотрела с не меньшим восторгом, чем сольные партии. Особенно вспечатлил танец заключенных женщин. Столько безысходности в нем!
И костюмы, какие же красивые костюмы !! Интересна цветовая гамма спектакля-приглушенно золотистые и коричневые тона. И только два светлых пятна-Манон и де Грие..Хотя очень эффектный выход Манон-содержанка Г.М в черном с блестками платье. Почему-то вспомнился Черный лебедь, этакий психологический прием замены Белого на Черное. Эффектно, но со знаком "-", этакая антитеза светлого и наивного характера девушки, светская дама против простушки. По- моему, та Манон, что я видела на сцене была уверенной в себе девушкой, понимающей все "про и контра", умеющей и мужчин контролировать, и получить то, что хочет, а именно уйти от бедности к богатству. В первых дейстивях балета Манон именно такая.И только зов любви и страсти, побег с де Грие и дальнейшие жизненные перепетии буквально сбивают ее с ног. И мы видим Манон сломленную, раздавленную и покоренную.

Несмотря на трагизм, балет этот очень нежный благодаря дуэту Манон и де Грие. Так выглядит любовь, ей богу..Столько ньюансов со стороны Манон-она и играет, и отдается, и ласкает, и наслаждается. А кавалер он просто Любит-беззаветно, нежно и страстно. Эти несколько сцен любви взрывали зал. Столько криков "Браво!" я давно не слышала.
Манон танцевала Ксения Шевцова. На мой взгляд, великолепно! И знаете, в после спектакля на поклоны вышел Лоран Илер (художественный руководитель балета) и сказал, что Ксения стала примой балета театра. Брависсимо!Три часа (3 действия с 2 антрактами) пролетели быстро, к сожалению, очень быстро. Настолько был великолепен балет-музыка, исполнители, декорации и костюмы. Но печальный финал был неотвратим. И болота Луизианны "поглотили" бедных влюбленных. Кстати, было любопытно как изображены будут эти болота. Вполне условно, но понятно. И сцена смерти ослабленной и изможденной Манон была очень трагичной и ..красивой.

Я горячо рекомендую к просмотру это балет. Получите огромное эстетической наслаждение, однозначно.

Прекрасное впечатление от Манон. Гармония музыки, движений, декораций. Оксана Кардаш была сегодня в ударе, браво, очень человечный получился образ Манон. Произведение Прево, конечно, не шедевр - тем более была приятно удивлена балетом. Однозначно рекомендую.

"Мои грехи покроет забвение, но моя любовь не умрет" Манон Леско
Невероятно красивый, чувственный, страстный, экспрессивный балет "Манон" создал яркий талантливый британский хореограф Кеннет Макмиллан, известный своими постановками для Королевского балета Великобритании. Я счастлива, что посмотрела в Московском Музыкальном Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко эту прекрасную нежную историю любви тонких легких юных героев. Плавные гибкие движения завораживают, Наталья Сомова волшебна в роли Манон, она взлетает в поддержках и падает в бездну, воздушна как перышко. Прежде всего перед нами страстная драматическая любовь, танцы в дуэте смотришь с изумлением и искренним наслаждением. Несмотря на то что Манон критиковали за ее тягу к богатству, славе, роскоши, за непостоянство и даже продажность, Наталья Сомова предстает юной прелестной девушкой, рискованной, открытой к новым авантюрам и приключениям, легкой, пылкой, заразительной, в ней магическая притягательная сила, которая завораживает всех мужчин вокруг и кружит им головы. Она - изумительная и восторженная, колдовская и кокетливая, маленькая невинная девушка - наваждение, которая попала в водоворот сомнительных событий и утонула в нем. Она живет одним днем, увлекательной яркой жизнью, использует свою сексуальность, проходит сквозь бедствия и испытания, и жестокое наказание - расплата, кара небесная настигают ее. История именно о страстной любви Манон ко всему, менее всего я увидела на сцене мораль о безнравственном распущенном французском обществе XVIII века. Образ Манон жизненный и яркий, каждая современная девушка может примерить его на себя и понять все те соблазны, которые окружали героиню.
Дуэт Натальи Сомовой и Ивана Михалева неподражаемо красивый и вдохновенный. Они так тонко передают эмоции в танце, проживают свои образы горячо и страстно, захватывают зрителей силой своих чувств. Сначала перед нами застенчивая нежная любовь, Манон робко идет на пуантах к де Грие, потом бежит, движения возрастают по силе, в их танцах много страсти и филигранных поддержек, много воздуха, в конце она с трудом пытается встать, нет сил даже поднять руку, танец становится горизонтальным, она умирает на руках любимого. Третье действие очень трагическое, герои так преображаются, остриженную Манон в лохмотьях невозможно узнать, она бессильна, от прежней красоты и изящества остается только пугающая тень... Этот балет технически и драматически очень трудный, за три действия роль меняется настолько... шестнадцатилетняя девушка головокружительной красоты, открывающая мир, превращается в потерявшую всё узницу, отчаянно борющуюся со смертью.
Балет невозможно красивый и эмоциональный, зрители не хотели в конце расставаться с исполнителями.
Музыка тоже изящна, хореограф скомпилировал композиции Жюля Массне из разных опер, особенно изысканна элегия.
В основе постановки - сюжет романа аббата Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско".

Понедельник – не самый лучший день для посещения театров и прочих культурных мероприятий. После активного отдыха или копательно-косительной работы в выходные и позднего укладывания в воскресенье, вечером понедельника у организма одно желание – поспать. И при звуках прекрасной музыки глаза закрываются – лучше же слушать музыку ни на что не отвлекаясь - и ты начинаешь наслаждаться… не музыкой, а сном (хорошо еще, если тихим) Вот и этот раз, когда зазвучала увертюра, организм привычно настроился подремать, но что-то произошло: глаза не хотели закрываться, им было интересно. Да, то, что происходило на сцене, было красиво, интересно, эмоционально и очень драматично.
Красиво. Балет, как правило, это всегда изящно, разноцветно и феерично. И танцы, и костюмы, и декорации складываются в удивительную картину, от созерцания которой невозможно оторваться. Не важно, сказка это или нет. Кстати, не так много я видела балетов-несказок, и вот Манон – один из них.
Интересно. «Историю Манон Леско» я не читала. А она, оказывается, увлекательная) Сейчас после удивительного спектакля, как раз пришло время, и в том, что я уже я прочитала за пару дней, уже чувствуется общее и отличное в характерах Манон и де Грие в книге и на сцене.
И опять интересно вот что: как меняется представление о героине, то, какой она должна быть. Оно разное в книге, в балете, да что говорить, оно отличается в зависимости от настроения балерины. Ведь как сказала исполнительница роли Манон Ксения Шевцова в интервью: «Многие говорят: «Манон должна быть вот такая». Не должна. Сегодня такая, завтра – другая, это театр, это не кино, не фотография, каждый раз что-то новое, абсолютно разное. Мне кажется, именно это расширяет нас, на сцене может произойти разное, ты репетируешь одно чувство, а на сцене почувствуешь совсем иначе. Эти чувства невозможно предугадать, спектакль – это живой организм, и твоя роль живая, и ты на сцене живой, и тогда это интересно».
Когда я увидела программку, то пожалела, что партию Манон будет танцевать не Оксана Кардаш. Хоть я не много видела балетов, но это имя уже запомнила, она мне очень нравится. Но Ксения Шевцова была прекрасна. В ней чувствовался Характер, именно с большой буквы, Характер, на долю которого выпали большие испытания. И ведь именно после балета «Манон» художественный руководитель балета театра Лоран Илер объявил о том, что Ксения Шевцова возведена в ранг прима-балерины.
Денис Дмитриев (кавалер де Грие) – именно такой, каким и должен быть, по-моему. Еще практически мальчик – по книге ему 17 лет – наивный, доверчивый, очень порядочный. Когда они танцевали вместе первый раз, то это было просто чудо – такие милые, влюбленные, просто ми-ми-ми, хоть и очень не люблю это выражение. И как «повзрослел» де Грие к концу спектакля. Уже не мальчик, но муж.
Эмоционально. Очень мне нравится, что артисты не только танцуют, но и играют. И как чудесно. Есть сцены, когда танца как такового почти нет, но жестами и выражениями лиц артисты говорят всё.
Драматично. Балет начинается легко и светло, но столько на протяжении спектакля драматичных событий, так переживаешь за героев, а финальная сцена – просто крик души.
Музыка Массне прекрасна. Жаль, что я раньше практически не знала этого композитора. Хотя… одно произведение я узнала)
Декорации хороши. И декорации, и костюмы переносят нас во Францию 18 в. Кстати, об этой стороне жизни театра хочу рассказать подробнее, поскольку именно сейчас в фойе проходит юбилейная выставка главного художника театра Владимира Арефьева. И что интересно, декорации можно видеть и на рисунках, и в макетах, и в реальности, можно даже побродить в них. Мне показалось, что наибольшей любовью художника пользуется «авангардный» стиль, хотя и классика у него очень хороша.

Либлетто данного балета основано на книге «Манон» Леско, типичная история продажной любви -дилемма между любовью и деньгами. Но тут конечно ценен антураж эпохи, декорации и костюмы. Либретто богато событиями и героями, в целом живо и интересно. И даже изначальная трагичность ситуации воодушевляет и даже вдохновляет.
В целом творчество хореографа Кеннета МакМиллана - это отдельная достойная глава классического балета, шикарная английская школа. Меня он покорил на веке Майерлингом и данный балет на уровне.
Наталья Сомова шикарная Манон и в целом исполнение хорошее.

Честно говоря, от Балета "Манон" я ожидала чего-то такого "иноземно-английского" , но к моему радостному удивлению балет попал под мою трактовку стиля русского балет в целом и стиля балета МАМТа им Станиславского и Немировича-Данченко, в частности.
Буквально с первых па я поняла, что балет "Манон" полностью соответствует моему представлению о "больших костюмных" балетах, сложившегося в детстве, и за что я так полюбила в свое время МАМТ. История в движениях и музыке, трогательная, когда без слов все понятно и все так ярко и зрелищно. Прекрасные костюмы солистов и балета, интересные рисунки танца, масштабные сцены, замечательная музыка, декорации, свет - все то, что так восхищало меня в детстве и за что я полюбила балет навсегда, все здесь присутствовало.
Удивительным образом сочеталась классическая хореография с элементами авангардного балета. Зная, что первоначально балет был создан Макмиланом в 1974 году, я иногда удивлялась, насколько же интересен балет и сегодня. Насколько же тонко сочетание хореографической смелости и сценической деликатности при следовании сюжету, придуманному аббатом Прево.
Постановка настолько ярка и образна с одной стороны, и деликатна с другой, что я бы рискнула пригласить с собой детей моложе установленных ограничений в 16 лет, ибо именно на балетах такого уровня и качества и надо воспитывать вкус!

О музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко можно говорить только с восхищением и трепетом!
⠀ Побывала на балете «Манон».
Открывается занавес, на сцене Франция конца 18 века. Шик и блеск того времени, балы, дамы в кринолиновых платьях, кавалеры готовы ради любви погибнуть на дуэли. Один из самых романтичных периодов истории!
⠀ Сюжетная линия любви главной героини Манон (Ксения Шевцова) и молодого студента (Денис Дмитриев). Этой любви противится брат девушки Леско (Георги Смилевски), создавая множество препятствий этому союзу.
⠀ Извечная борьба жизни в бедности и всепоглощающей любви с беззаботностью и богатством нелюбимого мужчины. Борьба разума и чувств, сердца и эмоций, порывов и покорности.
⠀ Выбор у каждого свой! Конечно герои несутся к любви в омут с головой, разбивая мечты и надежды о жесткие края предательства, но проходят этот путь вместе.
⠀ Трагичный финал смерти Леско в драке, а затем и самой Манон, гибнущей на болоте Луизианы при побеге из тюрьмы.
Возможно ли было изменить судьбу молодой девушки? Наверно! Бывает ли так в жизни? Безусловно! Из века в век каждый из нас делает выбор независимо от национальности, времени, пола и взглядов!
Хореография Кеннета Макмиллана - известного британского хореографа. Па-де-де великолепное! ⠀
Декорации заставляют восхищаться, костюмы и антураж переносят через эпохи, а мастерство исполнителей в который раз помогает пережить все тяготы вместе с героями!
⠀ Отдельного внимания заслуживает музыка Жюль Массне в исполнении оркестра под руководством Дирижёра-постановщика Феликса Коробова.
МАМТ должны посетить все москвичи и гости столицы. Помимо 100-летней истории театра, там безусловно одни из лучших музыкальных классических постановок в стране. Даже если Вы в Москве на пару дней, обязательно посетите этот театр! И Вы точно охватите одно из лучших мест культурной жизни и в памяти на долго останется этот вечер!

#кудасходитьвмоскве#кудапойтивмоскве#манон#МАМТ#театрстаниславскогоинемировичаданченко#moskvalublu#moskva_lublu#театрымосквы

Если вы еще не были на этом спектакле, то обязательно сходите. Это что то необыкновенное, незабываемые впечатления, необычная, но классическая хореография, великолепные танцоры, музыка, костюмы, постановка, абсолютно все. Спасибо всему театру за такой праздник.

Ждала эту постановку с волнением.
Кеннет МакМиллан! Манон Леско!!
Но по порядку.
Балет трехактный, так что я позволю себе срифмовать и составить свой отзыв также из трех частей.
1."<b>Мне очень нравится балет, подружкам я сказала"</b>
"Балет - не мое. Я в нем ничего не понимаю, и ходить мне на него незачем". С этой мыслью я жила долго и счастливо - ну то есть, я так раньше думала. Нет, конечно, как все люди, выросшие в советские или ранние постсоветские времена на территории бывшего СССР, к балету я испытывала уважение на генетическом уровне. Знала, что им положено гордиться, в области балета мы впереди планеты всей, и иностранные делегации обязательно надо сводить в Большой, лучше всего на Лебединое, но Спящая Красавица тоже подойдет. Сама я в детстве была очень впечатлена историей девушек-виллис в балете Жизель, и их призрачными плясками, а еще посчастливилось мне увидеть в Большом Анюту, хоть и очень свысока (пятый ярус, если память мне не изменяет). Но обычно от классических постановок у меня было сплошное разочарование - я понимала, что это все очень красиво и торжественно, мастерство артистов высочайшее, но я, вот беда, совсем не разбираюсь в балетной техники, плие от фуэте не отличу и не могу оценить ни высоты прыжков, ни филигранности поддержек. А значит и делать мне, дилетанту, там нечего, тем более, что любоваться на отточенные движения обычно интересно первые полчаса, а потом мысли сами начинают разбредаться, а глаза косятся на часы. Мне нужен сюжет, история, нарратив, а для этого нужны слова, а не танцы. Так бы я и жила со слепым пятном в этой области, но случилось так, что подруга (которая в отличие от меня настоящий балетоман, и в технике и прочем, разбирается блестяще), взяла меня с собой на "Майерлинга" в Стасик.
Это было... Все изменилось, то есть вот вообще, я увидела все другими глазами совершенно. <lj-cut>Оказалось, что историю, драму, чувства, сюжет - все это можно передать в движении, в танце, не хуже, а то и лучше чем словами. Я была потрясена до глубины души, сразу бросилась изучать и историю кронпринца Рудольфа, по которой поставлен балет (это тема отдельного, длинного разговора) и кто же постановщик.
<b>Кеннет МакМиллан.</b>
Как он сам говорил, он с самого детства чувствовал себя аутсайдером, посторонним. Впоследствии, в центре многих его постановок тоже оказываются аутсайдеры. Он рос в маленьком городке (Ярмут), в Шотландии, в очень консервативной обстановке. Его мать страдала эпилепсией, и было строго запрещено кому то рассказывать об этом. А еще, не дай бог, было рассказать кому-то о занятиях танцами, это казалось неприличным. Он остался без матери, с которой был очень близок, в тринадцать лет и во многом мать ему заменила его учительница танцев, Филлис Адамс. В пятнадцать он увидел рекламу балетной школы "Сэдлер Уэллс", записался на прослушивание (письмо он написал от имени своего отца, что никого не обмануло, что он обнаружил гораздо позже, просматривая архивные записи, будучи уже руководителем Королевского балета Британии). Прослушивание принесло ему место в школе и даже пансион - что было немаловажно, так как семья его не обладала средствами на его обучение.
Там он наконец то смог разговаривать с другими о том, что для него было важно - о балете. Уже через год он становится танцовщиком театра "Сэдлер Уэллс".
Он успешно выступает (отмечали его даже за роль не кого иного, как Шерлока!), но скоро оказывается, что он страдает боязнью сцены. Ему приходится переключится на хореографию. И как хореограф он оказался очень успешен, создал много постановок для Королевского балета, ставил "Весну священную", в его "Ромео и Джульетте" танцевали Нуриев и Марго Фонтейн.
Потом он становится руководителем Королевского балета (с 1970 по 1977 г) и вот в этот период он ставит балет "Манон", на музыку Массне (интересно, что из оперы Массне "Манон" в результате в балет не попала ни одна композиция).
Либретто для балета он пишет сам, основываясь на романе аббата Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско".
2. <b>Манон Леско. "Любовь и бедность навсегда меня поймали в сети. По мне и бедность не беда, не будь любви на свете".</b>
Манон, ах Манон, обольстительная и вероломная. В своем небольшом (около трехсот страниц) романе Антуану Прево удалось создать один из самых значительных женских образов в мировой культуре, который оказал огромное влияние на все французскую (а значит и европейскую литературу), и как Кармен или Елена Прекрасная является уже нарицательным. В чем же его особенность?
Сюжет романа довольно прост и ясно выстроен, по сравнению с рыцарскими или плутовскими романами того времени. (Кстати, считается, что этим романом Прево положил начало жанру психологического романа). Юный дворянин, младший сын в семье, студент-богослов кавалер де Грие, от лица которого и ведется повествование, случайно на постоялом дворе встречает девицу Манон Леско (ее происхождение не уточняется, судя по всему она из небогатой семьи), которую родители решили отдать в монастырь. Кавалер влюбляется в нее, она вроде бы тоже, и юная парочка сбегает в Париж, где и решает обосноваться. Однако, средства на существование у них быстро заканчиваются, и пока кавалер раздумывает, где бы их раздобыть, юная Манон решает принять ухаживания богатого господина Б., попутно сообщая старшему брату кавалера где его искать. Де Грие водворяют домой, где отец долгое время держит его под замком, в надежде излечить от пагубной страсти. Через какое то время, кавалер возвращается в богословскую школу и даже делает там большие успехи готовясь ко вступлению в сан. Но тут, на публичном выступлении, его видит Манон, которая все-таки не вполне его забыла. Она встречается с ним и их любовь вспыхивает с новой силой. Они опять сбегают вместе, рассчитывая какое то время безбедно жить на сделанные Манон накопления - от щедрот ее покровителя. Но юные любовники слишком беспечны и их обворовывают собственные слуги. Опьяненный любовью кавалер поступается принципами чести и принимается добывать средства шулерской игрой в карты, а Манон получает предложения от богатых покровителей, хотя она предпочитает выманивать у них средства обманом, при этом оставаясь со своим возлюбленным. Увы, юные авантюристы слишком юны, неопытны и склонны к риску, разъяренный обманутый старый сластолюбец, добивается заключения их в тюрьму. За кавалера заступается отец, а Манон, как продажную женщину, приговаривают к ссылке в Америку. Кавалер следует за ней, на поселении он выдает себя за ее мужа, но потом, когда они решают действительно обвенчаться и признаются, что на самом деле не женаты, губернатор решает выдать Манон за своего племянника, который давно в нее влюблен. На дуэли кавалер его убивает, и вынужден бежать, теперь уже Манон следует за ним - но вскорости ослабевает и умирает .
Многие критики говорят о противоречивости образа Манон, о том, что сложно понять ее действия, ее мотивы. И действительно, мы видим ее только глазами влюбленного в нее юноши, никогда напрямую. Ее образ как бы мерцает сквозь его описания, насколько они точны, мы не знаем, мы можем судить только по ее поступкам. Любит ли она де Грие? Почему покидает его, почему возвращается? Почему все время так беспечно стремится рисковать? Общепринятая трактовка этого образа, что Манон лицемерная обманщица, жадная до денег, неспособная на глубокие чувства. Она не испытывает угрызений совести, обманывая своих богатых покровителей и легко готова изменять своему кавалеру, если это дает возможность раздобыть денег. Но, если посмотреть с другой стороны? Намного ли лучше ее благородный кавалер? Он тоже не мучается совестью, обманывая при карточной игре, не отказывается жить на средства полученные Манон от ее покровителей, даже убивает человека (охранника, при побеге из тюрьмы). А другие, те, кто готовы купить ласки Манон, они то чем лучше? Сам де Грие, в своем последнем споре с отцом, прежде чем отправиться за Манон в колонии, указывает тому на то, что богатые и знатные люди открыто живут с любовницами - а то и двумя-тремя, ведут нечестную игру и замешаны еще в чем похуже. И при этом остаются уважаемыми членами общества.
Сколько лет прошло, а ничего не поменялось.:)
И Манон - такие как она существуют во все времена. Как мы назвали бы ее сейчас? It girl, медиа-персона? Сколько таких звездочек тусуется на приемах и вечеринках, в надежде подцепить спонсора?
Манон всего лишь пытается играть по правилам того мира, в котором живет, используя свое обаяние и красоту. И вообще то, она могла бы если не выиграть - то хотя бы не проиграть. Если бы ей двигала только жадность, она вполне могла бы накопить себе капиталец, а то и найти себе богатого мужа и жить спокойно. Но на беду свою, она влюбляется. И кавалеру, надо сказать, тоже эта любовь рушит всю его спокойную жизнь и карьеру на церковном поприще. (Аббат Прево знал, о чем пишет, сам покидал свой орден иезуитов, из-за несчастной любви)
К концу романа Манон определенно меняется,ее меняет любовь де Грие, его преданность ей и в лишениях, "и в горе и в радости". Ведь она могла бы спокойно жить - и жить в достатке, с племянником губернатора, но она выбирает побег с де Грие, хотя тот сам уговаривает ее остаться. И ее преображение вознаграждается не счастьем и покоем, но смертью.
Такую вот непростую историю выбрал для постановки Кеннет МакМиллан. Зато она дает большой простор для трактовок, для разговора со зрителями. Сам МакМиллан считал, что Манон не столько боится, столько стыдится бедности. Бедность в то время была аналогом долгого, медленного умирания.
Для балерин исполняющих ведущую партию, также был большой простор в том, как относиться к своей героине. Вот цитата с официального сайта МакМиллана: "Антуанетта Сибли видела ее как девушку, которая позволила случиться с ней всему тому, что случилось. Она не интриганка, просто действует по обстоятельствам. Линн Сеймур сделала ее более безжалостной: она и ее брат «сделаны из одного теста, оба бандиты, используют все, что им нужно, чтобы добиться того, чего они хотят... она нарушила правила, и наказание разрушило ее ». Наталья Макарова понимала ее как существо, подвластное инстинктам, которое живет на данный момент, «извлекая из него все волнение, которое она может. В то же время она полностью осознает, что наступит день, когда она должна заплатить за это ... за удовольствие жить полной жизнью". Вероломная Манон Сильвии Гиллем использовала свое сексуальное очарование, чтобы выжить в мире, где доминируют мужчины. Несчастие Де Грие заключалось в том, что она очутился на ее пути, когда она обнаружила свою силу. Там, где Манон других балерин умирают как отчаявшиеся жертвы, нищие и измученные, Манон Сильвии Гиллем сражалась до конца, бросая вызов самой смерти."
Что же я увидела в МАМТ? Какую трактовку они выбрали?

3.<b>Спектакль. <b>И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала.</b></b>
Обыкновенное чудо. Однажды оно уже случилось со мной здесь, и теперь я ждала спектакля с особым волнением. Повторится ли со мной чудо, смогу ли я опять увидеть не просто отточенные движения под музыку, а драматическую историю любви, обмана, преданности и искупления? Погас свет, заиграла музыка. Главная героиня появляется на сцене не сразу... но вот и она! И как только я увидела ее, такую прелестную, нежную и лукавую, как она улыбается, бросая обольстительные взгляды на сопровождающего ее богатого господина (обязательно берите бинокль!)- я попала под ее очарование. Эрика Микиртичева последовательно показывает преображение своей героини. В первом действии она еще наивная юная девочка, только-только начинающая осознавать свою чувственность, свое очарование - и учиться ими пользоваться. Она лукаво играет с богатым господином, но затем искренно очаровывается страстным признанием де Грие (Денис Дмитриев). Их дуэт, под мелодию знаменитой Элегии - одно из самых завораживающих зрелищ, говорящих о юношеской любви. И мелодия из нежной, становится вдруг грозной, словно предупреждая о трагической развязке. И потом, когда брат и богатый господин Г.М. соблазняют ее нарядными платьями и драгоценностями, она любуется ими так по детски непосредственно. Во втором акте, Манон появляется на вечеринке в салоне мадам как настоящая принцесса. Она уже привыкла к роскоши, она знает себе цену, а еще она полностью осознала и развила свою чувственность. Ее танец с поклонниками, когда она переходит с одних рук на другие, и как бы ныряет на их руках - поражает своей откровенной сексуальностью, откровенностью. И все же ее тянет к де Грие. В конце второго действия, когда они вновь оказываются в его квартирке - он гневно срывает с ее руки драгоценный браслет, надетый ей на руку в первом действии господином Г.М., как знак того, что она им куплена. А в третьем действии, этот браслет вновь пытается ей надеть на руку надзиратель - и там это выглядит уже как кандалы. И Манон гневно отшвыривает его - она изменилась, физически она истощена, ее ноги подламываются, она вся подобна изломанному хрупкому цветку - но дух ее стал сильнее, она знает цену настоящей любви. Их финальный дуэт с де Грие трагичен, не красив - тут не до красоты уже, и все же в нем яснее всего видна сила Манон, она не сломлена, она борется за то настоящее, что как она поняла только теперь, у нее есть.
И остриженная, босая, изможденная и в рубище - она выглядит значительнее, и даже красивее, чем ослепительных нарядах второго действия.
Не знаю, скольких сил стоит балерина так показать развитие персонажа, прожить для нас трагическую жизнь на протяжении трех часов действия - но эти преображения по настоящему поражают.
Так я увидела эту историю, в постановке маэстро МакМиллана и в интерпретации <a href="https://stanmus.ru/performance/94" target="_blank">театра Станиславского и Немировича-Данченко.</a>.
В постановке есть еще много интересных сцен и красивых танцев. Большая и харАктерная роль у брата Манон - Леско (Сергей Мануйлов), очень мне понравился! Главарь попрошаек (Иннокентий Юлдашев), Мадам (Дарья Дариенко) - я получила истинное удовольствие глядя на их партии.
Драматические моментами удачно перемежаются забавными и интересными эпизодами.
Говорят, что у этой постановки есть полноценных четыре состава исполнителей - и на следующих спектаклях, которые будут в марте, будет уже другой состав.
Будет возможность сравнить, а как другие солистки видят свою героиню?
Рекомендую посмотреть!