Спектакль

Мамочка

«Мамочка» - это хорошая драматургия Тони Яблочкиной. Интересная пьеса. Досрочно из мест лишения свободы освобождается Надя, вот только вернуться обратно не получается. Жизнь у нее была на паузе, а у мужа и сына-подростка продолжалась. Посадили ее за хищения. С молчаливого согласия мужа, который в общем-то с удовольствием пользовался благами и устроенным бытом.
Надя - яркий пример витальной женщины. С жаждой жизни и желанием есть ее большой ложкой. Харизматичная, энергичная, нахрапистая и грубоватая. Но с нежнейшей нугой внутри. И удивительный парадокс - в тюрьме она оказывается нужной, ее ценят и уважают. Называют «мамочкой» за справедливость и заботу, а по возвращении - оказывается ненужной, лишней, душащей своей заботой и старанием. И это про одиночество и то, как мы сами лишаем себя свободы, загоняя в клетку. Там очень понятный конфликт, мотивы, соль каждой роли. Героиня вызывает симпатию. Надю играет Дарья Колпикова. То ли случайно, то ли по режиссерской задумке, но Надя - единственный герой, который будто настоящий, почти лишенный фарсовой буффонады.

Все остальные герои и выглядят, и действуют утрировано и форсируют все. Так, ее муж, напоминает «Джокера курильщика», откуда-то из Мытищ, а не из Голивуда. Его синие усы и яркий костюм, вкупе с нерешительностью делают из него такого маленького человека. Неспособного на поступки. За этого колю говорил и думал (как писали в мультике про Масяню) Антон Капанин. И мне понравилась актерская работа, он прям максимально цельно в образе.
Сын подросток Ваня - просто коллаж всех стереотипов современного подростка. Все там было настолько манерно, и так много всего , что он для меня остался неоживленным. Ну то есть он устраивал истерики, и даже прыгал из окна, хамил-дерзил и проявлял интерес к папиной молодой любовнице Лизе, и все это было очень театрально. В этом обозначении не было нутра. Молодая любовница Лиза в исполнении Анастасии Фурса Ее героиня тоже создана из мемов от девушки с Патриков до чего-то еще..)) Максимально собирательный образ. Ее отец Авдеев- бывший сотрудник органов, который в голову ест, играет мускулами (которые талантливо играют подушки под одеждой) и очень ценит понятное и простое, теплый ужин и заботу. Вот он-то и способен оценить всю нерастраченную витальность Надежды и желание причинить добро и накормить всех ближних. Но отчего-то не хватало острых углов любовным треугольникам: Надя-Коля-Лиза, Авдеев-Надя-Коля, Коля-Лиза-Ваня… И они тоже были будто обозначенными…

Мне очень понравилось художественное решение. Прикольные декорации и реальные, и нарисованные. Классный реквизит - одна продуктовая корзина и распаковка-чек маминых покупок - шедевр. Все продукты хотелось разглядывать и угадывать. Прикольный гипс-рука у Вани после его прыжка из окна, вот прям любопытное.. Но все вместе это становилось не реальной жизнью на сцене, а условным ее проживанием и даже скорее обозначением. Может поэтому так же оно и для меня проигралось, исключительно внешней историей, внутреннее никак не тронуло происходящее. Хотя драма жизни вполне настоящая. И история способна заволновать.

Режиссер - Евгений Бедняков, это его вторая режиссерская работа в Электротеатре (первая - Фантазии Фарятьева). Необычная трактовка бытовой истории.

Спектакль идет на малой сцене, 2 часа с одним антрактом

Прекрасный динамичный спектакль с модной сейчас темой уклона в 90-е. Музыка тех времен, костюмы тех времен, а вот логика людей, к сожалению, всех времен.
Надя (40 лет), Коля (40 лет), Таня (30 лет), Ваня (16 лет), Лиза (20 лет), Мамлеев (55 лет) – среднестатистические имена, обычные возрасты, да и сам сюжет пьесы Тони Яблочкиной «Мамочка» вполне стандартный. Подобное могло произойти в каждом городе нашей страны и в совершенно любой семье. Такое мучительно больно осознавать, а ещё довольно страшно наблюдать за происходящим на сцене Электротеатра. Здесь важны и смысл, и подача. Режиссёр Евгений Бедняков смог выстроить повествование так, что через три часа зритель выходит из театра словно морально выжатый лимон, который долго раскачивали на эмоциональных качелях. А некоторым женщинам вообще будет, к сожалению, слишком близка тема их ненужности самым близким или, говоря иными словами, тема лишнего человека.
Понравилось. Советую

Сюжет на первый взгляд кажется прямолинейным. Сорокалетняя Надежда выходит из тюрьмы, отсидев срок за систематическое воровство продуктов, знаете, такие женщины "Все в дом", и возвращается в семью, где ее, как выясняется, никто не ждет. Муж Коля уже нашел ей замену в лице молодой любовницы, а сын-подросток Ваня встречает мать с откровенной враждебностью сарказмом. Жертва Надежды оказалась не просто не оценена, а ее еще и упрекают за это ((

Актерская игра превращает эту, казалось бы, бытовую драму увлекательное зрелище. Не часто мне удается высидеть два часа без с единого зевка в театре )) А здесь артистам удалось создать невероятно выпуклые и живые характеры. Чувствовалось, что актеры глубоко погрузились в свои роли, и это создавало мощный эффект присутствия.
Особенно впечатлило многослойность персонажей. Спектакль начинается как история о женщине, вернувшейся из мест не столь отдаленных, но постепенно фабула уходит на второй план, уступая место "нырку" в психологию каждого героя. Первоначальные образы трансформируются, раскрываясь с неожиданных сторон.
Так, "мамочка" Надежда, вначале предстающая брутальной и нахрапистой в своем нелепом костюме и с леопардовым баулом (привет челноки из лихих девяностых) в попытках вернуть былой уклад, со временем вызывает все больше сочувствия. Ее отчаянное стремление накормить семью, буквально "залюбить" до смерти, превращается из тирании в проявление изломанной, но все же живой души. Ее муж Коля, поначалу кажущийся слабохарактерным предателем, тоже раскрывается как персонаж более тонкий и сложный. В его метаниях между двумя женщинами видна скорее не подлость, а глубокая внутренняя драма человека, запутавшегося в собственных желаниях и обязательствах.
Напротив, образ сына Вани проходит обратную эволюцию. Его первоначальный юношеский бунт и неприязнь к матери постепенно перерастают в нечто более страшное — осознанное предательство. Он пишет заявление, чтобы снова отправить ее на нары. Этот переход от подросткового максимализма к холодному расчету производит по-настоящему сильное впечатление.

В итоге, "Мамочка" — это не просто трагикомедия. Это глубокая постановка, которая, притворяясь несерьезной, на самом деле говорит о вещах вечных: о русской тоске, о границах свободы и несвободы, о том, как легко любовь может превратиться в свою противоположность. Спектакль оставляет после себя много вопросов и пищу для размышлений, что, на мой взгляд, и является признаком настоящего искусства.