Спектакль в Москве

Маленькие трагедии

Таких Маленьких трагедий вы точно ещё не видели! Спектакль в стиле контемпорари, который хочется рассматривать, разгадывать шифры, читать язык тел, слушать и слышать переплетение слов и смыслов... Это очень красиво!
Первый просмотр спектакля такого уровня гармонии для меня всегда про ритм, пластику, музыку. Это магия, в которую хочется погрузиться спустя какое-то время ещё, чтобы раскрыть для себя спектакль во всей полноте, потому что, ожидая увидеть только Маленькие трагедии будьте готовы увидеть "Сцену из Фауста", мелких бесов, сопровождающих героев, услышать стихотворение "Поэт и толпа" исполненного с интонациями Бродского) Я хоть и достаточно опытный зритель, но здесь нужно время, чтобы "дойти" и постичь)
На сцене минимум декораций- лавки, которые становятся столом, дорогой, могилами, да всем чем угодно -вск условно!
Браво режиссеру и хореографу спектакля! Вернусь снова ❤️

Кoгда я смoтрела "Маленькие трагедии" в пoстанoвке Владимира Мирзoева на сцене "Театра в Хамoвниках", тo, буквальнo с первoй минуты, лoвила себя на тoм, чтo сижу с улыбкoй дo ушей, а сердце oт вoстoрга гoтoвo выпрыгнуть и улететь.
Этoт спектакль - триумф театра, и o тoм, чтo этo театр и мы в театре, нам неoднoкратнo напoминают. Напoминают буквальнo, слoвами, в лoб, а тo малo ли чтo.
Этoт спектакль - oчарoвательный микс пушкинских текстoв, сдoбренных Шекспирoм и Мoльерoм. Ричард III встрoенный между Скупым рыцарем и Каменным гoстем, звучит абсoлютнo пo-пушкински и дoбавляет черных красoк и Барoну, и Сальери. Мoнoлoг мoльерoвскoгo Лепoреллo o чуде челoвеческoгo тела не прoтивoречит oбразу Лепoреллo пушкинскoгo, а лишь дoбавляет ему узнаваемoсти.
На сцене царит пoтрясающая хoреoграфия Ксении Михеевoй - этo и нoвый спoсoб существoвания классических персoнажей и бэкграунд прoисхoдящих сoбытий. Честнo гoвoря, я пoначалу прoстo oбалдела, кoгда Иван, слуга Альбера, начал скакать пo сцене в oбразе тo ли кoняги, тo ли верблюда, пережевывающегo жвачку. В этoй рoли был Саша Перцев, вoсхитивший меня с первых секунд, и каждoе пoявление кoтoрoгo я принимала с вoстoргoм. Так вoт: я oбалдела буквальнo на пять мгнoвений, а пoтoм радoстнo включилась в игру и нетерпеливo ждала, чем же меня еще удивят, а удивляли буквальнo на каждoм пoвoрoте.
О, эта замедленная череда oбразoв, прoхoдящих в глубине сцены. Они звучали как oркестр, ведущий свoю тему, пoддерживающий и сoпрoвoждающий сoлистoв. Диалoг Мoцарта и Сальери, разoрванный пo времени и oкрашенный нoвыми oттенками в непривычнoм сoседстве. Распущенная Дoнна Анна (Верoника Панаитoва), изгoлoдавшаяся пo любви. Неверoятнo прекрасная Лаура (Эвелина Мазурина), пoкoрившая буквальнo каждoгo зрителя, даже и тех, кoму все прoисхoдящее на сцене былo пoперек oрганизма.
Мнoгим актерам дoсталoсь пo нескoлькo, казалoсь бы несoвместимых рoлей, нo каждoе пoявление в нoвoм качестве былo пoдoбнo пересыпанию песчинoк в часах - каждая сама пo себе, нo все вместе рабoтают в ансамбле.
Мoй фавoрит - Мамука Патарава - егo Сальери, Мефистoфель, Жид и пoэт были замешаны на вoлшебных театральных дрoжжах.
Рoмантические рoли Дoна Гуана, Фауста, Мoцарта дoстались красавцу Алексею Шильникoву, не бoящемуся нацепить и клoунский нoс.
Казалoсь бы несoвместимых Альбера и Лепoреллo, oбъединил в спектакле Сергей Саркиц, а мoнаха, Дoна Карлoса и Кoмандoра - Евгений Кoшелев.
А как выразителен Александр Дoрoнин был в рoли Скупoгo рыцаря. И эта чудесная Муза - Алиса Мoлчанoва.
Надo ли гoвoрить, чтo все актеры прекраснo двигались, причем как прoфессиoнальные танцoвщики, так и драматические актеры.
Весь спектакль Мирзoев загадывал зрителям загадки, кoтoрые так сладкo былo разгадывать. И удивлял, и как же приятнo былo удивляться. Душе хoтелoсь, чтoбы спектакль прoдoлжался вечнo, нo перенасыщенный мoзг прoсил пoщады.

Пока не раскрыла программку к спектаклю, не могла понять: вот артист, прекрасно владеющий телом, движется как какой-то иноходец и при этом вещает словами слуги Альбера, к которому Альбер обращается "Иван", то есть как к своему слуге. Так что же это? Оказалось, что поскольку речь в диалоге шла о покупке жеребца, то режиссёр Владимир Мирзоев решил в слуги к Альберу назначить говорящего коня Ивана, которому совсем не хочется терять своё место и уступать его кому-то другому. Ну, был же говорящий конь Юлий в мультиках о богатырях, да и Сивка-Бурка с Коньком-Горбунком из более ранних литературных источников, почему нет, последуем традициям. Но без программки такой ход в моей голове не укладывался, поскольку не какой-нибудь фентезийный Руслан-и-Людмила на сцене.
Так что программку лучше читать до представления, у меня это произошло уже на пути со спектакля. Получила ответы и на другие не совсем очевидные для себя моменты.
Что же увидела я не просвещенным программкой взглядом.
В основе Пушкинские Маленькие трагедии, но не в порядке традиционного цикла, а фрагментами из произведений. Драматические диалоги щедро приправлены хореографией Ксении Михеевой в стиле контемпорари. Так щедро, что временами этой приправы, по мне, было многовато.
В связи с тем, что совсем недавно смотрела пару постановок по этому же циклу, события каждой из пьес из памяти не выветрились, и было несложно понять, что закончилась сцена одного произведения и пошла сцена другого. А вот с дополнениями из Шекспира и сторонними произведениями Пушкина было сложно вспомнить, что за источник (особенно, если с ним не сталкивался) . Но, постфактум - программка просветила.
Чехарда с литературными фрагментами сделала ткань постановки оригинальной. Общая цельность, на мой взгляд, пострадала не из-за этого, а в связи с некоторым дисбалансом драматических и хореографических номеров, и с подобным говорящему коню присвоением пушкинским образам неожиданных режиссёрских прочтений.
Визуально зрелище было на высоте,но порой мозги скрипели, чтобы осознать, как происходящее на сцене связано с Пушкиным. И в связи с добавками, какие-то части авторских произведений остались за бортом. Так из Пира во время чумы прозвучала лишь песня Мэри (очень красиво прозвучала!), а вот Председателю слова не дали. С какой-то стороны понимаю, там итак смертей полно, что Дон Гуан, что Моцарт - все умерли. О, старому Барону дали шанс - Скупого рыцаря не зафиналили.
Актёры поражали своими пластическими данными. Высокий вокальный уровень проявила исполнительница ролей Лауры и Мэри Александа Малова. А чисто драматически более молодым артистам сложно было переиграть опытного Владимира Ерёмина. Но молодые старались, их не подводил "голос тела". При этом, странная закономерность: чем меньше пластики, тем ярче драматическая яркость. При минимальном количестве пластических эпизодов чёрным бриллиантом светился Мамука Патарава в ролях Жида и Сальери. Сергей Липовский был жив и изменчив, как ртуть, но, должно быть, такими и должны быть Моцарт, искусители Дон Гуан и Мефистофель. Образы простоватого Альбера и Лепорелло воплотил на сцене Саркиц Сергей. А потрясюще пластичным говорящим конём был Саша Перцев, он же отвечал за изменчивую тень за спиной Моцарта. Самым холодным и тяжеловесным выглядел в постановке Евгений Кошелев, но монахам, Донам Карлосам и Командорам быть иными, возможно, не полагается. Про одну из женских ролей упоминала выше. Роль же безутешной и кокетливой Донны Анны досталась красавице Марии Кулик. Немногословную, но вдохновляющую своим телом Музу исполнила Алиса Молчанова.
Такое оригинальное прочтение Маленьких трагедий смотрела в театре в Хамовниках. Впервые посетила это театральное пространство, находящееся в двух минутах от метро Спортивная.
Всем советовать постановку не могу, слишком она нестандартна. Но, если кто, как я, горит от любопытства, как ещё можно поставить Маленькие трагедии, рекомендую познакомиться. Да и любителям пластических спектаклей, думаю, будет интересно.

Во всех аспектах жизни очень важен баланс. Он не дает нам впадать в крайности, быть излишне категоричными, он учит примирению с тем, что нам претит. Режиссер Владимир Мирзоев в своем видении Пушкинских «Маленьких трагедий» сумел подружить старину и современность, юмор с серьезностью, танец с музыкой, классику с арт-хаусом.

Спектакль состоит из двух актов, разбитых на 7 частей. Каждая из них - это история, которая способна жить как сама по себе, так и быть деталью композиции. Лично у меня возникла ассоциация с экзаменом в театральном. Потому что на сцене молодые актеры играют с такой невероятной подачей и мастерством, что кажется, будто они выкладываются на 1000% от своих возможностей.

Про этого божественного коня. Перед спектаклем я ознакомилась с некоторыми рецензиями и во всех упоминался какой-то конь. И когда в первые минуты спектакля на сцену выходит Саша Перцев (звезда шоу «Танцы» на ТНТ, между прочим), думаешь: «Ах вот о чем речь!» При всем своем красноречии я не смогу описать, насколько он хорош. Это великолепный, остроумный, непрерывно жующий, играющий мускулами конь, который всё время в движении. Он и танцует, и сидит в позе лотоса, и скучает, и катается на попе, как собака - но у зрителя ни на секунду не возникает сомнений, что это именно конь. Просто неподражаемый! Жаль только, что он присутствует лишь в одной части.

Мне бы очень хотелось сказать, что я бы смотрела на одного этого коня все два с половиной часа, но это будет несправедливо к остальным исполнителям. Если зациклиться на одном, то можно упустить чувство юмора и уверенную расслабленность Сергея Липовского. Или невероятную пластику Алисы Молчановой. Или слезы Мамука Патарава. Или экспрессию Владимира Ерёмина — всем известный голос Аль Пачино, Джека Николсона, Гэри Олдмэна и прочих звезд Голливуда, оказалось еще и великолепный актер театра!

Скажу честно, в спектакле я поняла далеко не всё, и уж тем более не смогла распознать те мысли, которые хотел донести режиссер. Но я получила такое огромное эстетическое удовольствие от актерского мастерства, от концепции и от нового звучания поэзии Пушкина, что это и не важно. Возможно, нужно сходить на постановку еще раз, и на этот раз больше вслушиваться, чем всматриваться. Тем более что это как раз тот редкий спектакль, на который хочется вернуться.

"Маленькие трагедии" не просто свежий взгляд на классику, а настоящая морозно - мятная свежесть в квадрате.
На минималистичной сцене, где вместо декорации есть только скамейки, появляется актер (слуга Альбера) в коротком спортивном трико и сам Альбер (сын Скупого рыцаря) в совершенно современной одежде. Текст классический, но при этом слуга совершенно невероятным образом двигается на сцене. Он пластичен гибок, будто переливается из состояние стоя , в состояние лёжа, подпрыгивает, падает, снова встаёт. Тело в постоянном движении как биение нашего сердца и пульсация крови в венах. Тело, движения выдвинуты в спектакля на главную роль. Подтверждая постулат, что тело никогда не врёт в отличие от слов. За жизнь тела на сцене отвечает хореограф Ксения Михеева. Актерский состав в основном молодой. (Александра Малова, Мария Кулик, Мамука Патарава, Сергей Саркиц, Сергей Липовский) Они прекрасно сложены и великолепно двигаются, поют. А еще постоянно рушат 4 стену. Выпрыгивают из действия с какой -то шуточкой или ремаркой. Зал такие кульбиты принимает хорошо. Не только молодые актеры задействованы в постановке. По истине царствует над своими сундуками и над сердцами зрителей - скупой рыцарь - Владимир Ерёмин. Он мягок и вкрадчив, даже обаятелен. Так рассказывает о своих сокровищах, что ему начинаешь сочувствовать и сопереживать.
2 отделения с антрактом для меня пролетели незаметно. Хотя были и покинувшие спектакль после 1 акта. Я же кайфовала и просто впитывала образы и смыслы, которые лились со сцены, а чувства и подсознание само разберется, как понять и интерпретировать.