

Бывают оперы, где важна главная мужская роль. Бывают — когда важен слаженный ансамбль солистов. В «Лючии ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти все держится на исполнительнице заглавной партии. Никуда от этого не деться: есть подходящая примадонна — есть спектакль, нет примадонны — нет спектакля. Певица должна обладать крепким, но нежным голосом, выпевать белькантовые фиоритуры и, как водится, красиво любить, страдать и умирать, предварительно доведя публику до экстаза своей сценой безумия, которая поется в запачканной кровью ночной рубашке, с ножом в руке и романтично распущенными волосами.
Впрочем, последнее — на усмотрение режиссера. В данном случае это известная в драматическом театре личность — Адольф Шапиро, который, следуя веяниям времени, дебютирует с этой постановкой в опере. В качестве сценографа с ним работает авторитетный латышский специалист Андрис Фрейбергс, от которого нужно ждать чего-то красивого и строгого. Кроме того, обещан видеоряд в исполнении латышской художницы Катрины Нейбурги, знаменитой у себя в Риге тем, что для афиши балета «Пиноккио» сфотографировала своего 4-летнего сына в голом виде. Афиша спокойно висела по всему городу, пока какой-то латвийский политик, летя в самолете, не увидел в бортовом журнале анонс премьеры. А Латвия как раз в ЕС вступила! А тут детская порнография! Шуму было много, хотя к «Лючии», конечно, все это не имеет никакого отношения. Известно также, что костюмы Елены Степановой — полуусловные, полуисторические. Что режиссер не собирается модернизировать оперное бельканто, но хочет сделать из него цитату и воспоминание. А что касается примадонны, то она — Хибла Герзмава, прима Театра Станиславского и одна из лучших московских певиц. То есть спектакль, скорее всего, есть.

Любители оперы начинают рецензии фразами типа "Ну, для Москвы в целом, ничего так, пойдет". И я их понимаю, к сожалению.
И честно скажу, что ВПЕРВЫЕ в Москве я услышала голос мирового уровня. Это все та же Хибла Герзмава, о которой тут написал каждый. Хотя лично мне показалось, что у нее болело горло, то есть осталось четкое впечатление, что она может больше.
Все остальные на ее фоне теряются и плачут.
Постановка мне понравилась очень. Признаюсь, чтобы оценить вкус и стиль этого театра, мне потребовалось много лет. От Кармен с пластиковым стаканчиком, помнится, была в глубоком ужасе, где-то тут даже рецензия есть. С тех пор много воды утекло, и теперь я верю, что это - хорошо. ну разве что кроме Тоски, которая ну просит, просит роскоши барочной постановки.
Мне понравилось, да. Но меня все-таки не радует, что в Москве МАЛО исполнителей-вокалистов МИРОВОГО уровня. Надо больше!

Какой-то невероятный вышел контраст…в новой постановке Лючии Музтеатра. Наверное, лучшая в Москве пара солистов А.Долгов и Х.Герзмава и совершенно несчастная сценография и режиссура в целом. Да и оркестр тоже особой внятностью не отличился. В результате смазалось все и потонуло в какой то мути. Все эти божественные «перке» и «наморато» Г.Доницетти поблекли и потерялись. Увы, увы…
Не могу удержаться, чтобы не отметить странности и комизм художественных решений... Первое, что вы видите после увертюры - это помещение типа новостройка без отделки (только радиаторы центрального отопления и возможно еще электропроводка -не разглядел точно). В следующей сцене одна стена драпируется ужасно пошлым гобеленом типа "грезы при Луне" и на сцену выезжает арфа с арфисткой, но самое интересное - на этой арфе потом со сцены уезжает Лючия. Дальше больше - приводят белую живую конягу (которая бедняга соловеет от крепких голосов на сцене). Затем появляются железные дровосеки с пивными животами и закрытыми забралами и всё шестеро предъявляют фальшивые письма об измене Эдгардо. Почему в шести экземплярах?! Назначение периодически вывозимой на сцену конской статуи мне тоже расшифровать не удалось.
Кульминация спектакля по всей видимости решалась исходя из творческой задачи - удивить. В результате Лючия после акта убиения законного мужа появляется в образе гуся, который откормлен на фуа-гра, или человека придавленного могильным холмом (видимо строчка «…любая женщина как свежая могила» - авторам не давала покоя…). Всех странностей не перечесть.
Одним словом – дичь!!!

Шедеврально! Идеально для романтическоно свидания.
И хор в зале и конь на сцене -всё уместно.
Итальянская опера как я её себе всегда представляла.
Сценография, костюмы -всё очень стильно.
Даже если не очень любите оперу стоит сходить: интересно, нескучно,затягивает если не сказать что завораживает.

Возможно неискушенному оперой зрителю лучше пропустить эту оперу и сходить на Тоску или Травиату. Любителям и поклонникам- вперед.
Условные, полуисторические костюмы и тп меня не смутили, правда, кокона-плаща я тоже не поняла.
Зато свет - как всегда на высоте.
НО
Хибла - гениально звучит. Правда остальной состав звучал несколько хуже.
Советую - я получила большое удовольствие.
Шел на оперу специально посмотреть на Хиблу Гирзмаву как главную приму Немировича-Данченко.
Но запомнилась в первую очередь сама опера в целом. Постановка хороша, но главное – попал на тех исполнителей, у которых все вместе сложилось в шедевр. Да-да, по хорошему – уровень был именно шедевра, очень высокий, стоит сходить обязательно!
И Доницетти – гений, что «Лючия», что «Эликсир любви» - слушаются очень впечатляюще, с хорошими актерами-то. И все вместе – сложилось завораживающе, не меньше.
По личностям – Хибла Гирзмава – отлично, вернее просто прекрасно пела, ария в третьем акте – действительно шедевр. Это очень хороший уровень, международный, поверьте.
Но больше всех впечатлила не она (наверное потому, что от нее это и ожидалось)
Михаил Векуа – это было что-то! Нет, он и в «Кармен» и в «Майской ночи» был хорош, а в «Мадам Баттерфляй» - неплох, но то что он сделал тут.. Потрясающе! Уровень запредельный, в первом акте и особенно в третьем – просто чудотворно, чисто и мощно. То ли петь учится лучше и лучше, то ли просто ария его – но слушалось завораживающе, и само по себе и вместе с Гирзмавой.
Еще понравился Ульянов – мощный бас, но мало где раскрывается в полную силу.. хотя мог бы, думаю.
Вот «Энрико» (брат Лючии) – никак не впечатлил.. начал очень хорошо, но потом «сдулся».. но это, видимо, даже неплохо – настолько хороши были Гирзмава, Векуа и (когда ария позволяла) Ульянов
Но все равно – все вместе были великолепны, и слушать «Лючию» надо обязательно. Есть понятие «must see», а это – «must hear».
И еще лично у меня был праздник – я оч. долго заслушивался когда-то арией из «Пятого элемента», не зная что это.. Теперь я точно знаю что это – ария Лючии из третьего акта, и что я слышал ее в идеальном исполнении.
Впечатления – дорогого стоят!
Замечательный спектакль. Хибла Герзмава очень красиво поёт. Роль Эдгардо исполнял Чингис Аюшеев и мне всё понравилось. Сценография конечно оставляет желать лучшего, но можно смело закрыть глаза и насладиться музыкой и исполнением. Зрительное восприятие всё время сбивало меня на юмористический настрой. За что, актрис так изуродовали костюмами и гримом непонятно.
Раймондо великолепен.
В целом прекрасный спектакль, оставляюший после себя ощущение очарования.

Великолепный Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко. Опять аншлаг!
В этот раз - опера "Лючия ди Ламмермур" Доницетти.
Опера создана по роману Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста", сюжет основан на реальных событиях.
Влюбленные - Лючия (сопрано) и Эдгардо (тенор) из враждующих кланов. Выйдя замуж за нелюбимого, Лючия сходит с ума, убивает мужа и умирает. Возлюбленный Лючии Эдгардо от горя кончает с собой.
⠀
К этой опере меня привлекли несколько фактов:
⠀
-Опера считается эталоном стиля "бельканто".
Это и определённый стиль пения, выразительный, сложный и жанр оперы - драматичный, требующий от певцов передавать
различные оттенки чувств.
⠀
Кстати, думаю многие слышали арию певицы Дивы Плавалагуны из фильма "Пятый элемент"!? Это немного измененная ария Лючии. Вы её узнаете сразу!
Арии здесь превосходные!
⠀
-Это первый оперный опыт театрального режиссёра Адольфа Шапиро. И получилось, на мой взгляд, идеально.
Здесь нет классических привычных декораций, есть разговор со зрителем с помощью деталей и акцентов, полотен картин и объемов.
Выразительный свет то играет ярким красным, то чуть льётся из дверного пространства.
Красиво!
Костюмы как раз исторические и смотрятся необычно в таком абстрактном пространстве.
Премьера состоялась в 2009 году, но до сих пор смотрится свежо и актуально.
⠀
-Великая история любви. Сюжет часто сравнивают с трагедией Шекспира "Ромео и Джульетта". Две враждующие семьи и такой трагический финал.
⠀
Сразу скажу, я получила огромное удовольствие! Смотрится на одном дыхании!
Прекрасная крепкая постановка оставляет после себя сильное театральное впечатление.
⠀
В открытом на всю сцену пространстве правит лаконичность.Чувствуется лёгкое прикосновение супрематизма. Прямоугольный задник взаимодействует с прямоугольником сцены и другими фигурами, например, с тёмным столом, который превращается в крест, на котором собираются распять героиню.
Кирпичные стены и минимум декораций. На мой взгляд, стильно и не отвлекает внимание от главного - пения и восхитительной музыки.
Интересный набор сценографических украшений: возлюбленный Лючии (Дарья Терехова) Эдгардо (Чингис Аюшеев) появляется на сцене на настоящем коне; по стенам - тематические видеоизображения; выплывающая на сцену арфа; обезумевшая Лючия носит на себе конструкцию, из которой, она выползает как улитка из раковины, словно освобождаясь от груза нелюбви и боли.
Вообще, безумие Лючии - это отдельная тема! Меня глубоко тронула эта хрупкая и нежная сцена. Дарья Терехова - браво!
Партия сложная, почти без слов, выйдя за пространство сцены, спустив ноги в оркестровую яму, Дарья прекрасно исполнила "фиоритуру" безумия!
Женское сопрано лично для меня звучало сильнее. Скажем так, мне не мешали недочёты в мужских партиях, я не такой глубокий знаток оперного искусства.
Исполнение достойное, и из театра мы выходили счастливые и довольные.
⠀
Вне сцены ещё один важный участник оперы - хор! Волшебным образом пение окутывает нас со всех сторон - с боковых лож, с верхних рядов бельэтажа, словно призраки в белых одеяниях!
Потрясающе!
Оркестр под управлением дирижёра Вячеслава Волича продемонстрировал отличную работу.
Какая музыка!
⠀
Опера в трёх действиях, звучит на итальянском языке с русскими титрами.
Титры с первых рядов, на мой взгляд, читать не совсем удобно.
Лучше с 6-7 ряда
Для московской оперной сцены это очень высокий уровень спектакля. Хибла Герзмава чудо как хороша, Эдгардо (Чингиз Аушев), к сожалению, сильно до нее не дотягивает в вокальном плане, но странным образом вызывает симпатию. Прекрасен Раймондо, остальные на крепком среднем уровне.
Лично мне работа постановщиков и костюмеров понравилась, смотрится эффектно.
Была на спектакле в начале сезона 2011-2012 и в конце, очень заметен рост Хиблы Герзмавы в плане эмоционального совпадения с ролью. Также в паре мест чуть иная, более выразительная оркестровка. Приятна очевидная работа труппы над спектаклем.
Рекомендую как бывалым любителям, так и и для первого похода в оперу, захочется прийти еще :)
Один из лучших оперных спектаклей Москвы. Сложилось все - музыка, певцы, оркестр, визуальный ряд, режиссура. Даже не хочется раскладывать на составляющие - спектакль удался. Хотя, конечно, нельзя не упомянуть Хиблу. И певица роскошная, и актриса прекрасная. Спасибо и браво!

Мне очень понравилась Хибла Герзмава.. Так сильно и так эмоционально. Сопереживаешь или даже ощущаешь себя на месте главной героини. Она как будто живет этой жизнью, как будто сценарий ещё не написан и не знаешь, каков её следующий шаг.