Спектакль в Москве

Лысая певица

Сходили на "Лысую певицу" Эжена Ионеско в "Черной комнате" РАМТ. Признаюсь сразу: я знаком с этой пьесой с 1987 г - работал в поставочной части театра "Старая шляпа" - это была первая постановка "Лысой певицы" в СССР (режиссер Эмиль Салимов); но сейчас не о той постановке, а о спектакле, идущем в РАМТе. Отмечу плюсы: перевод взят тот, который впервые напечатали в "Иностранной литературе" - в тексте многое основано на игре слов (есть несколько вариантов перевода, не все удачные; увы, пожарного во всех вариантах называют "пожарником"). Из плюсов – сценографическое решение, использование очень ограниченного пространства (маленькое пространство при этом – также и огромный минус, об этом ниже); стены из картона и крафт-бумаги смотрятся вполне гармонично, хотя действие и разворачивается в фешенебельном чисто английском доме. К плюсам можно отнести игру всего актерского ансамбля, включая интерактив с ловлей мухи, но есть и минусы (скорее, режиссерские) - текста много, и кто его слышит впервые, некоторые нюансы может просто не заметить, когда реплики идут в проброс: например, фраза "Но у нас есть сахар!" и ответ "Потому что сахар мы покупаем за границей" никак не сработали, как и последующая "Да, пожары там не купишь. Налоги задушат" - а сейчас (видимо, как и 77 лет назад во Франции), для нас всё, что касается импорта, налогов, очень актуально и чувствительно. Не очень внятно прошёл эпизод встречи служанки и капитана пожарной охраны – хотя за этим стоит целая предыстория.
Возникает впечатление, что режиссера (Елену Половцеву) больше всего захватила идея окунуться в абсурд и вдоволь в нем “поплескаться”, отсюда и маска из циферблата часов на лице у служанки, гигантский маятник, врезающийся в стену, игры вокруг опускающегося светильника и совсем уж не из того времени телевизор (потому что формат экрана современный, и картинка сплющена), на котором показывают то американскую рекламу 60-х годов, то заставку сериала Санта Барбара. Если эта реклама для нас совершенно незнакома и для зрителя может лишь дать привязку происходящего к определённому периоду времени (допустим, это 50-60 годы), то заставку сериала с бесконечными арками кое-кто может и вспомнить (в Штатах он шёл с 1984 года, а у нас показывали с 92 г – данные из Интернета, я сам его не смотрел, помню только заставку). Все технические фокусы, да ещё управляемые силой мысли, выпадают из канвы спектакля и кажутся здесь совершенно ненужными. Ещё одна постановочная шероховатость (выражусь так, чтобы не расстраивать режиссера) – это использованная музыка. Мелодии узнаваемые, и это плохо. Когда звучит “Ра-та-та-та” оркестра Джеймса Ласта, для зрителей ассоциация одна – это “черный ящик” из передачи “Что? Где? Когда?” Полагаю, такая иллюстрация происходящего (выход служанки) совершенно не нужна, и только выбивает из текущего повествования. Ещё две песни – из французской эстрады 70-80 х, тоже не скажу, что они идеально подошли. Впрочем, это моё личное мнение, хотя и основанное на некотором опыте.
Последний минус – это собственно, сама “Черная комната”, в которой мы провели почти 1,5 часа. Для полноценного показа такого динамичного действа элементарно не хватает пространства. Актеры вынуждены двигаться на площадке в несколько квадратных метров, и такой мощный актерский голос, как у Алексея Боброва (мистер Смит) на дистанции в метре до зрителя здесь был чрезмерным. Мало также и воздуха – при всём интересе к спектаклю последние полчаса высидел с трудом – от недостатка кислорода разболелась голова. Скажу как проектировщик: при отсутствии воздухообмена (был кондиционер, но он не обновляет воздух, а только охлаждает) в этой комнате то количество присутствующих может находиться не более 20 минут (всего было почти 40 человек – считая актеров и операторов). Перед тем, как организовывать показ спектакля за деньги, надо, как минимум, провести работу по приведению площадки в соответствие нормативам, включая противопожарные. Бутафорский пожарный не спасёт. При этом здание театра – немаленькое, фойе на том же этаже раза в 3 больше, и больше подошло бы для показа.
В пьесах Ионеско (как и Беккета, Мрожека), всё же главное – пусть не самые глубокие философские идеи, но и не только дуракаваляние на сцене.
Несмотря на минусы, спасибо РАМТу, который показал театр абсурда, пусть и в очень ограниченном пространстве.