Лорензаччо - один из самых загадочных персонажей в мировой драматургии: положительный герой, не сделавший ничего хорошего. Когда-то любящий сын, скромный и прелестный мальчик, начитавшись книжек, решил, что смерть тирана принесет свободу и счастье его любимой Флоренции. Ради этого он готов идти на любые жертвы и преступления. Все усугубляется тем, что тиран, флорентийский герцог, - брат Лорензаччо. Чтобы войти в доверие к герцогу, он становится мозговым центром всех бесчинств, творящихся во дворце. В глазах обывателей Лорензаччо - воплощение всех пороков и скопище грехов. И когда Лорензаччо в конце концов убивает герцога, народ убивает его самого. И зовет на трон очередного Медичи. Потому что всегда проще роптать на судьбу и проклинать деспотичную власть, чем воспользоваться свободой и жить по совести.

Что близко в этой пьесе Мюссе худруку Молодежного театра Алексею Бородину, по спектаклю не сказать. Что близко в ней его театру - совершенно очевидно: возможность сыграть лихую костюмно-рапирную историю из жизни флорентийского двора (так годом раньше "Ромео и Джульетту" здесь сыграли как боевой турнир в Вероне). Основу труппы составляет молодежь, которая с упоением фехтует. Основу публики составляют школьники, которым тоже так охота. Какой мальчишка не желал бы оказаться на месте Евгения Редько - тираноборца, хулигана и фехтовальщика. У Алексея Бородина мальчишки там и оказываются - на сцене, лицом к партеру. Как в свое время Бородин нашел ключ к расиновской "Беренике", переместив действие на лестницы театрального здания, так "Лорензаччо" заполнил весь зрительный зал РАМТа. Из-за каждой колонны выглядывает предатель, между рядами развеваются плащи, на балконах звенят шпаги. Одно за другим следуют кровавые события. Хорошо! Как справедливо пел Андрей Миронов, "шпаги звон, как звон бокала, с детства нам волнует слух".