Хорошая постановка как в плане подбора актёров, так и декораций - простенькие, но со вкусом. Режиссёр неплохо адаптировал классическую историю как мне показалось. Разница только в декорациях, костюмах да муз. сопровождении. Сюжет же отлично вписывается и в сегодняшнюю реальности. Но не назвал бы это откровенной комедией. Есть о чём задуматься и поразмыслить и даже погрустить. Первое действие может показаться скучноватым т.к. завязка, а вот второе значительно бодрее и веселее. Есть весьма удачный юмор. Аншлага и Петросянии, как писали некоторые ниже, я к счастью не заметил. Монологи да и диалоги весьма мощные, а внушительная игра актёров очень радует. Политические аллюзии с современной Россией на месте - да... но в принципе органично вписывают, как мне показалось. Рекомендовать однозначно не буду т.к. не 100% комедия, в чём многие возможно и обманулись. Скорее жизненная правда через призму комедии - где-то остро сатирическая, где-то лирическая, где-то драматическая. Но это конечно не к режиссёру, а к Островскому уже.
P.S. Стулья в театре всё же неудобные... А Лес идёт 3,5 часа. Антракт не помогает =)

Не люблю, когда искажают классику. Не люблю, когда ее "осовременивают". Но этот спектакль мне понравился, хотя в нем есть и то, и другое. Мне было интересно, что еще придумает режиссер. Его творческое хулиганство мне показалось убедительным! Почему я пишу о спектакле сейчас, хотя смотрела его давно? Просто мне снова захотелось на него сходить, пока он еще остался в репертуаре. И снова восхититься великолепной игрой Дмитрия Назарова (Несчастливцев), Натальи Теняковой (Гурмыжская) и Юрия Чурсина (Буланов).

Занимательная актуализация леса внутри себя. Разный лес внутри нас. Темный лес дремучести и ханжества. Заснеженный морозный лес, утопающий в высоких сугробах страха и отчуждения. Призванные на роль санитаров леса нищий трагик и комик слабые лучи света правды и подлинной свободы личности. К сожалению хищные обитатели леса ближе к власти и распределению ресурсов. Но остается пространство даже в глухом лесу для торжества любви.

Конечно оценка гениально не совсем то, что я хотела бы поставить данному спектаклю, скорее моя оценка ОТЛИЧНО. Это действительно отличный спектакль, на который можно отпавиться всей семьей. Несмотря на длительность, смотрится на одном дыхании. Великолепные актеры выкладываются наполную и заражают энергией зал. Живая музыка, живое пение, тонкий юмор - это так редко встретить сейчас в театре. Только положительные эмоции остались после просмотра. Особенно хотелось бы отметить игру Теняковой и Добровольской, колоритны и неподражаемы. Мне кажется, что спектакль существенно и в лучшую сторону отличается от так популярной сейчас антрепризы.

Хороший спектакль! Тем приятнее, что действительно удачных комедийных постановок в Москве практически нет. Серебренникову удалось передать собственное прочтение классика, в другом времени не опошлив при этом оригинал. Смотрится легко, дает настроение, оствавляет замечательные эмоции после просмотра.

Впечатления только позитивные! Режиссер Серебренников известен своим оригинальным взглядом на вещи,в связи с этим с самого начала не ожидала ничего унылого и скучного(хотя я не поклонница этого режиссера).Он сломал своей постановкой временной занавес между Островским и нами,современными пресыщенными зрителями.Лес могу назвать одним из теперешних любимых спектаклей.
Кое-что из музыкального оформления:Беловежская пуща(проходит через все действие),Летка-Енька,песни на немецком языке(неправда ли,странно,для сопровождения классики Островского?)...Но! Актеры,их увлеченность,страсть игры погружают на три часа в действие,и вы не успеете очнуться,как в отличном настроении аплодируете всему составу перед закрывающимся занавесом.
Тенякова,Леонтьев,Назаров,Добровольская,Чурсин,все гениальны,не могу назвать кого-то одного.Как хорошо,что есть МХАТ и в нем есть такие чудные спектакли!

За что всегда любил МХТ - за атмосферу театра. За что всегда любил Шехтеля - за чувство стиля. Сидел и смотрел на все эти затейливые рисунки на стенах, изысканные медные ручки, ажурную проволочную сетку, поймавшую простой геометрической формы светильники, кованные решетки и прочие характерные детали "безнадежного модерна", как писали про другое его творение, тогдашние московские борзописцы. Дизайн в чистом виде вплоть до знаменитой чайки на занавесе, в сравнении с которой эмблема Nike смотрится наивно. А спектакль хороший, добротный. Из тех, что при жизни становятся классикой. До антракта запрягали, после - стало понятно зачем так долго. Затем, чтобы на секунду зрителю стало страшно остаться наедине с орудующими ложками и вликами обывателями и покрытым блеском геля серым убожеством, добившегося "положения". Затем, чтобы дать людям смелость называть вещи своими именами, разрушить мещанскую мораль и начать жить не по лжи. Хотя бы до выхода из зала, столь замечательно оформленного Шехтелем.

Спектакль неспешно разгоняется и с появлением на сцене Дмитрия Назарова расцветает буйным цветом. Вроде бы классическая и не самая искрометная пьеса Островского поставлена с должным уровнем качества и вниманием к деталям. Здесь все на своем месте, а не совсем стандартные режиссерские ходы не создают ощущения разрушения оригинала, при это добавляя перчинки и делая его ближе к зрителю.

В итоге мы получаем добротную постановку с великолепной актерской игрой и шикарным музыкальным оформлением. Возможно, не самый топовый спектакль Серебренникова, но спектакль, который однозначно стоит смотреть заядлым театралам.

Холодным вечером 18 марта мы пошли в театр, на подаренные мне билеты на 23е февраля :) Первый ряд, центральные места. В общем, очень даже ничего. Не скажу, что был почитателем Островского со школьной скамьи, но тот дух, который заложен в произведение, чувствуется актуальным и в наше непростое время (режиссеру тоже респект). Первое действие затянуто, не сразу поймешь, что к чему. Во втором - традиционный накал и развязка. А знаете, что поразило, уважаемые читатели? МОРАЛЬ! Мне кажется, в настоящее время половина столицы живет критериями снобов, улиток и офисного плангтона, а сверху - гора зажравшегося мажорства. И от этого еще противнее.
Очень порадовал детский хор и пародия Чурсина на Путина :)
А главное - что я вынес в тот вечер - я не такой! :))) Человечище во мне еще не погиб! :)

Записки дилетанта.

17. МХТ им. Чехова. Лес (А. Островский). Реж. Кирилл Серебренников.

Доширак от шеф-повара.

Фирменные изумрудные программки, которые продают в МХТ имени Чехова хорошо утоляют информационный голод - здесь сообщается репертуар, история постановки, её участники, биографии актёров и создателей, есть даже словник и много фотографий. Каким же образом будет утолять духовный зрительский голод один из самых известных современных театральных режиссёров (в том числе скандально) Кирилл Серебренников?

Действие перенесено из усадьбы 19-го века в 70-е годы века прошлого, в советскую ретро-обстановку, где частью интерьера можно увидеть радиолу Ригонда, хрустальную люстру, а на детском дворике из прошлого деревянную лавочку, качели и стальные турники и молодежь слушает джаз. Задники, сменяя друг друга изображают лес, то осенний, ярко-рыжий, то зимний, бело-голубой.

Герои также «модернизированы» и актуализированы до нельзя, до скандальности: Гурмыжская превратилась из вальяжной, степенной помещицы в пафосную, властную пенсионерку, развязно разговаривающую со всеми гнусавым, будто бы пьяным голосом. Вечно всеми недовольная, наглая, у неё одна страсть – женить на себе молоденького Алексиса; соседи-помещики стали старыми кошёлками-подругами Милоновой и Бодаевой, любящих вместе посплетничать, развалившись в креслах; молодёжь вся без исключения поглупела, пропиталась цинизмом и исключительной прагматичностью: Буланов теперь приспособленец-жиголо и стиляга, скачущий по сцене как зайчик из Плейбоя; Аксюша с Петром – два дерзких, легкомысленных и бестолковых тинэйджера, обуреваемые действием гормонов, Пётр стал импульсивным идиотом с зализанными назад волосами. Улита помолодела и своей дурью, одержимостью и активностью даёт фору всем остальным, внося динамику в действие, неистово прислуживая своей хозяйке.

Отдельного слова заслуживает яркий дуэт Несчастливцева и Счастливцева в исполнении Дмитрия Назарова и Авангарда Леонтьева намертво приковывающий внимание зрителей своей самозабвенной и отвязной игрой. Возникает ощущение, что актёры наслаждаются своими ролями, они вызывают смех. Эта полубезумная парочка двух любящих поддать бродячих артистов, трагика и комика, оборванцев и пройдох, запоминается едва ли не больше, чем всё остальное в спектакле. Несчастливцев, комичный балабол исполинских размеров, впрочем совершенно не злой и совсем бескорыстный не прочь ввязаться в любую подвернувшуюся авантюру. Он любит экспромт, часто несёт чушь используя свой актёрский литературный багаж и театрально надрываясь. Он, кажется, совсем запутался где реальность, а где игра. Нелепый и прекраснодушный идиот Счастливцев с полиэтиленовым пакетом на голове и металлическими авоськами, в которых носит своей нехитрый скарб, выступает в роли его верного оруженосца.

Купец Восьмибратов предсказуемо эволюционировал в современного бизнесмена. На время очередного обмана при покупке леса он легко возвращаясь к корням – превращаясь во вчерашнего «братка» из 90-х в кожаной куртке, чёрных очках и блатными повадками. Завершает современный паноптикум персонажей две удивительно толстые женщины из прислуги, перемещающиеся по сцене с дикой скоростью, яростно колыхая жирными боками, привнося атмосферу лёгкого сюрреализма.

История Гурмыжской и Буланова прерывается с появлением другой главной пары – Несчастливцева и Счастливцева. Неуёмный Несчастливцев вторгается в мир Гурмыжской и берёт инициативу на себя. Все самые яркие сцены спектакля – с участием Дмитрия Назарова: встреча Несчастливцева и Счастливцева в дешёвой привокзальной пивной с мужскими разговорами «за жизнь» и «серьёзный» разговор с Восьмибратовым из-за недоплаченной тысячи рублей. Несчастливцев становится главным действующим лицом.

Режиссёр не даёт зрителям заскучать ни на минуту. Один из авторских приёмов - когда что-то происходит на «заднем плане». Вот, около задника маячит Пётр заправляющий рубашку в штаны, пьющий водку или горлопанящий песни в семейных трусах в то время, когда на авансцене происходит светская беседа. Также сильно освежает восприятие живая музыка – в разных сочетаниях в спектакле играет квинтет: рояль, контрабас, духовые, гитара и аккордеон. Несколько раз появляется многочисленный детский хор с дирижёром.

Поют дети про Беловежскую пущу - остатки первобытного реликтового леса, и если у Островского в дремучем лесу «совы и филины», то у Серебренникова лес стал много гуще, древней, а обитатели превратились в заросших зубров и мамонтов. Надо сказать, режиссёр вдоволь издевается над своими подопытными персонажами, даже глумится. Они гротескны, вывернуты наизнанку. Гурмыжская бешено и неловко жестикулирует, заламывая руки, Улита исполняет обязанности прислуги с ненормальным рвением и кривляется, а у Несчастливцева во время пафосного монолога изо рта летят слюни. Спектакль этот не по поводу денег, любви и власти, а про уставших от жизни современных людей, давно сбившихся с пути и у которых давно заснула нравственность. Они регрессировали, потупели, испортились ещё сильней. И если раньше неблаговидное старались прикрыть хорошими манерами, то сейчас и от манер не осталось и следа. Люди стали вульгарней, циничней, пошлей, неприятнее.

Спектакль и историю о себе самих зрители принимают замечательно – слышно много смеха, порой истерического. Вот, странноватая седая и высокая дева поначалу тихо давясь и булькая от смеха под конец перестаёт себя контролировать и всё чаще и громче хохочет, начиная хлопать невпопад и кричать «браво!» - нерастраченная энергия рвётся наружу. Но это всё-таки уже не классика, а развлечение, от Островского здесь мало что осталось. Стерляжья уха с печенью налима и молоками в фарфоровой тарелке превратилась в Доширак из пластмассовой коробочки.

Все в МХаТ на Лес! Очень актуальный и трогательный спектакль. Кирилл Серебренников показывает высокую режиссерскую работу.

9/10

Сказать, что Островский актуален не сложно, а вот поставить его в реалиях нашего времени до Серебренникова никто грамотно не мог. В первую очередь надо выделить гениальную сценографию Николая Симонова. Стремительная смена одного пространства другим, в какой-то момент кажется, что это все трехмерно и безгранично. Режиссерское прочтение текста тоже на высоте.
Ход с Беловежеской пущей в любой другой ситуации казался бы неуместным и вызвал бы разве что раздражение, а тут, напротив, выглядит очень гармонично.
Немного недовольна осталась актерами, которые смогли разыграться только во 2 действии.
Получила огромное удовольствие от просмотра. Спасибо!

Совершенно случайно получилось попасть на спектакль "Лес" во МХАТе. Но я уже лет 5 гуляя по Камергерскому засматривалась на его афиши. Слышала очень много про него и все никак не покупала почему-то билеты. Наверное меня сдерживал еще тот фактор, что в РАМТе в театроведческой студии весьма негативно как-то обсуждались постановки Кирилла Семеновича Серебренникова. А тут билеты сами пришли ко мне в руки. "Ну, значит судьба!", - решила я и направилась к театру. С Вовой. Спасибо, кстати, Вова! так как на мой призыв и просьбу срочно ответить, кто хочет пойти во МХАТ, никто срочно точно не ответил.)
Так вот. Во МХАТе им. Чехова играли Островского. Играли "Лес". Но все-таки стоит абстрагироваться от того, что ты смотришь классику, если речь идет о Кирилле Серебренникове. Действие происходит... в 70е года 20вв. Весьма занимательные декорации, порадовало радио, такое же как у меня дома. старое такое, истинно советское. с музыкой прекрасной из него. одну мелодию, что играла в конце и в начале спектакля, я искала почти всю ночь. Нашла. в программке) Спасибо опять-таки же Вове. И естественно несколько дней мурлыкала под нос "Беловежскую пущу".
Прекрасные артисты радовали глаз. Во МХАТе не берут плохих актеров. Интересно было посмотреть на Юрия Чурсина, которого видела в фильме "Изображая жертву" того же самого Серебренникова. Фильм смотрела сначала сама, а потом нам его показывали еще в рамках семинара криминалистики)) Парнишка этот конечно на мой вкус страшноват, хотя многие девчонки просто слюни пускают) Но энергетика действительно прет! Очень уж достойно он играет. А сцена с монологом его последним. Да, речь серьезная))) Но некоторые невольные ассоциации со всем нам известным персонажем вызывали смех до слез. Что за персонаж - не скажу. Смотрите спектакль.
Костюмы в спектакле очень неплохие. Красивые. Вот то платье, что было на Аксюше в первой сцене я б сама с удовольствием надела. И всенепременно отобрала бы подтяжки у Буланова!
Ах да, какой же прекрасный хор детей пе на сцене. Я сама из хора в музыкалке ушла в свое время. И тут прямо-таки этим деткам завидовала! у них прекрасные голоса, и в таком юном возрасте они уже появляются на сцене МХАТа! просто какой-то набор моих не осуществившихся мечтаний.
Спектакль захватывает. уносит в водоворот чего-то просто потрясающего. А еще все артисты, находясь на сцене, играют постоянно. Приходится следить за происходящим и в правом угу сцены, и в левом, и успевать еще в центр смотреть)
В общем и целом спектакль принес мне миллиард положительных эмоций и запас хорошего настроения на долгое время. Читайте классику. Ходите в театр!)

Как же мы хохотали на этом спектакле! Тут столько интересных режиссерских находок! Порой эпатажных и провокационных, но озорных и ироничных.
Юрий Чурсин, Наталья Тенякова - просто восторг! Прекрасная любимая пьеса Островского заиграла новыми красками, которые подчеркнули ее современность.

Пересмотрел много спектаклей во МХАТе. Думал, что не что не может испортить впечатление о театре. Но угораздило сходить и потратить свое время на постановку Серебрякова "Лес". Позор. Даже актеров жалко,которые играют в такой ерунде. Только игра Евгении Добровольской порой радует глаз и слух. Когда уже поймут эти современные режиссссеры, что нельзя классику похабить и в джинсах ее играть.

Отличный спектакль, прекрасный режиссёр, внимательному зрителю очень понравится, особенно заключительный акт. смеялась и плакала одновременно.

Отличный спектакль, лучший из тех, на которых я была за последнее время!

В пьесе, как таковой, в-принципе можно провести параллель с нынешнем временем и соответствующими проблемами, но режиссер просто великолепно "адаптировал" этот спектакль под наше время ещё больше.

Детский хор и нахождение на сцене музыкантов только усиливают восприятие спектакля, создавая особенную атмосферу...

Кульминационная речь Буланова (Ю.Чурсина) порадовала всех в зале :). Думаю, не нам одним показалось, что он в этот момент очень походил на В.В.Путина со всеми вытекающими в речи ;) и множественными обещалками.

Также, в момент появления Гурмыжской и Буланова на сцене, когда они сообщают всем о своей скорой женитьбе (Тенякова была в платье-балахоне выше колена), по залу тоже прошёл смешок, уж больно сильно она походила на Пугачеву в этой одежде, а в свете недавней свадьбы Пугачевой и Галкина, зритель, конечно же, провел параллель между Пугачевой-Галкиным из СМИ и Гурмыжской-Булановым со сцены :)

В общем, я могу точно сказать, что это тот спектакль, на который я посоветую своим друзьям сходить обязательно. Спасибо большое режиссеру и всем артистам за отличный вечер!

Это просто надо смотреть и все.
Быть с чем - то согласным или не согласным - это право каждого.
Но чтобы это право получить - это надо обязательно посмотреть. Режессура, подбор актеров, их игра, а главное -АКТУАЛЬНОСТЬ пьесы в наше время.
Взгляните в глаза реальности через призму театра!

Блестящий спектакль! Такие спектакли делают неуместными дилеммы типа "искусство должно учить, воспитывать или развлекать", "театр должен быть шоу, зрелищем или интеллектуальным и психологическим действом" или вопросы типа "может ли быть классика для современного зрителя быть нескучной". Прекрасная постановка. Великолепная игра актеров. Назаров в роли Несчастливцева - Браво!!! Куча интересных находок. Интерьеры как бы в стиле 70-х, извечность мысли " А не удавиться ли мне?", джазбенд с коннтрабасом, радиола с манхетеннскими шлягерами, детский хор, стилистика жестов и телодвижений. Удивительный эффект - это ласкающая слух красота и органичнось языка Островского на фоне несоответствия столетий.

Спектакль «Лес» по пьесе А.Островского в постановке К. Серебренникова можно увидеть на основной сцене МХТ им. Чехова. Серебренников – блистательный режиссер; и даже смена эпохи, и не совсем традиционная трактовка классики не смогут вас разубедить в этом.

Поражает глубокая игра актеров, особенно, Дмитрия Назарова в роли Несчастливцева и Натальи Теняковой в роли Гурмыжской. Их безупречно отработанные образы вселяют полное доверие зрителю. Детали, жесты персонажей, спецэффекты, игра света и особый дух декораций, которые напоминают не лучшие годы Советской России, не ускользают от глаз зрителей и придают особую пикантность спектаклю. Полнота ощущений достигается восхитительным музыкальным рядом, сопровождающим весь спектакль: вы услышите приятные французские, португальские композиции, а также живые мелодии контрабаса, аккордеона и гитары. Особый восторг вызывают вокализы в исполнении детского хора, что создает особую восторженную атмосферу спектакля.

Но не будем забывать о том, что это все-таки постановка классического произведения. Несмотря на сохраненный состав персонажей и основную сюжетную линию, поначалу довольно тяжело распознать оригинал. Все это конечно достигается путем омоложения произведения и благодаря большому количеству недвусмысленных отсылок режиссера к актуальным современным проблемам России и ее народа. Это, несомненно, приносит новизну и яркость спектаклю.

«Лес» предстает не просто, как предмет купли-продажи в спектакле, но, главным образом, как описание современного состояния страны и мира. Образ Раисы Гурмыжской – дряблой, старой России, ее молодого жениха Буланова, в ком явно угадывается всем известный политический деятель и их нескончаемый союз. Подкреплено это патриотической песней «Беловежская пуща», которую исполняет Буланов. В общем, «дремучий лес», как говорит Несчастливцев.

Впрочем, несмотря на бурные овации и восторг зала, затронутая Серебрениковым тема хоть и является злободневной, в то же время остается довольно затертой и даже пошлой. Однако, ни налет политиканства, ни чрезмерная дань современности, вряд ли смогут испортить ваше впечатление от спектакля.

Возможно спектакль упрекнут в излишней попсовости. Но, на мой взгляд, это умное, стильное и талантливое зрелище, без сомнения, один из лучших спектаклей в московских театрах. Великолепен актерский состав и попросту гениальна, великолепна и грандиозна Наталья Тенякова, исполняющая роль Гурмыжской.

Спектакль «Лес» МХАТ Чехова27.09.23, постановка К.Серебреникова 2004 г.
Когда идешь на спектакль, поставленный 19 лет назад, невольно готовишься увидеть отшлифованное временем зрелище.
Некогда найденная удачная форма (девятнадцать лет жизни – лучший и возможно единственно верный признак состоявшейся творческой удачи) стремится вылезти вперед содержания. Сохранить форму непросто, но еще сложнее сохранить содержание, некогда наполнившее это форму. Потому что содержание – то, что вероятно, Станиславский когда-то назвал неуклюжим словом сверхзадача спектакля – материя сложно уловимая и гораздо более капризная.
Но иногда это удается и спектакль остается в репертуаре театра не в качестве музейной реликвии и не надгробием (простите-простите-простите) режиссеру или ведущему актеру. А явлением.
Бывает, конечно, что этому помогает и время, которое оставляет актуальным творческое высказывание. Но на то и талант: создать вневременное, не теряющее актуальности произведение.
В общем, Вы поняли, я собираюсь восторгаться и хвалить... Но сделаю это не без присущей мне едкости.
История, поставленная Серебренниковым, это история удачливого и недалекого проходимца, пришедшего к власти (богатству, влиятельности) не за счет выдающихся достоинств и не за счет харизматичной, сметающей на пути все препятствия, силы. Это история симпатичного в своих скромных притязаниях приспособленца, который старательно пробивается наверх понемногу, за счет терпения, внимания к мелочам и врожденного умения быть со всеми на короткой ноге, в нужной степени милым и внимательным.
Путин Буланов, в исполнении Юрия Чурсина, это не Хлестаков, вознесенный на вершину, а затем с нее низвергнутый, волей случая. Наоборот – это закономерное и логичная смена дряхлеющей власти в великолепном (без иронии и сантиментов) исполнении Натальи Теняковой. Впрочем, о персоналиях ниже, а пока еще о сыгранной истории.
Если власти, самодурной но с принципами, никто не противостоит: одних все устраивает, другие - романтично алкоголизированы и способны только на яркие декларации, исход очевиден. Благие порывы стареющей интеллигенции, не чуждой заигрыванию с власть держащими, парадоксально, но ведут к укреплению этой самой власти. Грустная рисуется картинка, грустные перспективы... Впрочем, лучше вернусь к спектаклю.
А теперь вернусь к Теняковой. Разнообразие, точные детали поведения и филигранное обращение со словом восхищают. И это при том, что во время спектакля актриса не могла в полной мере пользоваться голосом – мешала, видимо, простуда (Сил и здоровья Наталья Максимовна!) Образ самодурной, дряхлеющей помещицы в ее исполнении украсит мою личную галерею персонажей Островского.
Хороши были и почти все остальные участники спектакля. Да простят меня артисты, что жанр интернет-рецензии не позволяет расписать их творческие удачи по персоналиям.
Обязательную каплю едкости я постараюсь минимизировать, чтобы не портить бочку меда.
Название спектакля, несмотря на понятные музыкальные аллюзии, осталось чужеродным. Леса, за деревьями я не увидел. Выстроенный режиссером баланс сил показался мне неравноценным. Скорее не Лес, а Саванна, где хищнику не надо сильно напрягаться, чтобы добыть себе пищу. Или же просто болото, в котором увязли все его обитатели…
Ну и в завершении – пару слов о режиссуре. Странно было бы разбирать ее на девятнадцатом году жизни спектакля – это сделано неоднократно и с разных аспектов. Просто еще раз отмечу актуальное, живое звучание спектакля, достигнутое – в этом я и вижу заслугу К.С. – за счет понимания каждым участником спектакля своей партии в многоголосной или - как модно сейчас выражаться – полифонической структуре спектакля.
Хорошо бы этот спектакль еще посуществовал, несмотря ни на что… Буду рекомендовать к посещению и дарить билеты.

Спектакль просто восторг! Игра актеров на высоте, диалоги с юмором.
Некоторые сцены, по мне, затянуты. Но таких не много.