
Вот абсолютный фаворит сезона — да что там сезона, в последние несколько лет не появлялось спектакля, наделавшего столько шума. Легкий, но существенный, гомерически смешной и тревожный одновременно, дерзкий и в то же время ужасно трогательный, этот спектакль длится четыре часа, но смотрится на одном дыхании. В связи с ним говорят о европейского качества режиссуре отечественного производства, о возвращении в большое плавание крупной актрисы — Натальи Теняковой, сыгравшей главную роль. Все так, но я о другом. Для порядка напомню содержание пьесы. Итак, «Лес» Островского. Помещица Гурмыжская имеет виды на вчерашнего бедного гимназиста, которого поселила у себя и желает женить на бедной родственнице Аксинье, чтоб был поближе. А бедная девушка любит купеческого сына и замуж хочет за него. Но скандал в благородном семействе разразился не по этой причине, а потому, что великовозрастный племянник Гурмыжской, однажды заявившийся в дом с товарищем, на поверку оказался актером. И что же, вам представляется помещичий дом из пореформенной России? Как бы не так. Фотообои с изображением леса, бамбуковые занавески, радиола на длинных худых ножках, люстры из чешского стекла, сберкнижки вместо золота, пиджаки из кожзаменителя, танкетки, расшитые дубленки — Серебренников перенес действие на век вперед, в брежневские семидесятые. Казалось бы, тоже мне фокус — куда только не конвертировали классические пьесы, но на этот раз от перелета дух захватывает (не оттого ли, что это атрибуты детства?). Гурмыжская (Наталья Тенякова) стала постарше, теперь она вроде пожилой номенклатурной вдовы. Ее наперсница Улита (Евгения Добровольская), напротив, помолодела, а почтенные соседи переменили пол на женский. Бабье царство, одним словом. На первый взгляд, смысл у всех этих операций один — чтоб было смешно. Само собой, смешно, когда Счастливцев с Несчастливцевым (Авангард Леонтьев в забинтованных очках и огромный, громогласный Дмитрий Назаров) встречаются за пивом в вокзальном буфете и к концу попойки неоновой вывеской загорается над их головами «Не удавиться ли мне?». Восьмибратов (Александр Мохов), чтобы угодить Гурмыжской, заваливается к ней с детским хором: белый верх, черный низ, белые гольфы, «Заповедный мотив, заповедная даль…». Несчастливцев, явившись в дом, где много лет не был, читает с дрожью в голосе Бродского, а Петр ночью на детской площадке поет Аксюше под гитару Высоцкого. Каждая вторая сцена потянет на отдельный концертный номер — со времен Мейерхольда эту режиссерскую манеру называют «монтажом аттракционов». Но и не своей монтажной лихостью этот «Лес» хорош. Про спектакль Мейерхольда (1924) писали, что это сатира на прошлое и агитация за новое. Молодые, новые люди Аксюша с Петром взлетали над сценой на веревочных «гигантских шагах» — был такой ярмарочный аттракцион. У Серебренникова, посвятившего свой спектакль Мейерхольду и советскому театру, не то. У него Аксюша с Петром (Анастасия Скорик и Олег Мазуров) качаются на тесных детских качелях, и если смехотворное, стыдное, но по-человечески понятное вожделение пожилой тетки к молодому телу хоть как-то, хоть с натяжкой, но все же может сойти за любовь, то у этих новых нет ни полета, ни чувства, один копеечный расчет. Можно подумать, что властным старухам и унылой молодежи противостоит в его спектакле особое племя — безбашенные, широкой души народ, актеры. И то правда. Но к чему, собственно, клонит Серебренников, становится очевидно только в финале — и это уже чистый соц-арт.
На собственную свадьбу Гурмыжская является примадонной в белокуром парике и лакированных ботфортах выше колена. «Господа! — выступает на авансцену аккуратно причесанный малолетний хлыщ Буланов (Юрий Чурсин) и замирает в знакомой позе: смесь решимости и безволия, руки сцеплены в области паха — не то это сам гарант Конституции, не то пародист Галкин. — Хотя я и молод, но я очень близко к сердцу принимаю не только свои, но и общественные дела и желал бы служить обществу». Детский хор по новой затягивает «Беловежскую пущу». «Дети зубров твоих не хотят вымирать», — выводит крохотный лопоухий солист, принимая ту же, что у Буланова, позу. У растерянной, обмякшей невесты слезятся от счастья глаза.
За четыре часа Серебренников много чего нарассказывал: об актерской вольнице в контрактном мире, о первой любви новых людей, прохладной, как собачий нос, и о любви последней, слепой и беззастенчивой. Но в конечном счете все четыре часа он рассказывал и сокрушался о том, как же начудила эта пожилая, властная, истосковавшаяся по крепкой мужской руке баба — Россия.
Пересмотрел много спектаклей во МХАТе. Думал, что не что не может испортить впечатление о театре. Но угораздило сходить и потратить свое время на постановку Серебрякова "Лес". Позор. Даже актеров жалко,которые играют в такой ерунде. Только игра Евгении Добровольской порой радует глаз и слух. Когда уже поймут эти современные режиссссеры, что нельзя классику похабить и в джинсах ее игр ать.
Отличный спектакль, прекрасный режиссёр, внимательному зрителю очень понравится, особенно заключительный акт. смеялась и плакала одновременно.

Отличный спектакль, лучший из тех, на которых я была за последнее время!
В пьесе, как таковой, в-принципе можно провести параллель с нынешнем временем и соответствующими проблемами, но режиссер просто великолепно "адаптировал" этот спектакль под наше время ещё больше.
Детский хор и нахождение на сцене музыкантов только усиливают восприятие спектакля, создавая особенную атмосферу...
Кульминационная речь Буланова (Ю.Чурсина) порадовала всех в зале :). Думаю, не нам одним показалось, что он в этот момент очень походил на В.В.Путина со всеми вытекающими в речи ;) и множественными обещалками.
Также, в момент появления Гурмыжской и Буланова на сцене, когда они сообщают всем о своей скорой женитьбе (Тенякова была в платье-балахоне выше колена), по залу тоже прошёл смешок, уж больно сильно она походила на Пугачеву в этой одежде, а в свете недавней свадьбы Пугачевой и Галкина, зритель, конечно же, провел параллель между Пугачевой-Галкиным из СМИ и Гурмыжской-Булановым со сцены :)
В общем, я могу точно сказать, что это тот спектакль, на который я посоветую своим друзьям сходить обязательно. Спасибо большое режиссеру и всем артистам за отличный вечер!
Это просто надо смотреть и все.
Быть с чем - то согласным или не согласным - это право каждого.
Но чтобы это право получить - это надо обязательно посмот реть. Режессура, подбор актеров, их игра, а главное -АКТУАЛЬНОСТЬ пьесы в наше время.
Взгляните в глаза реальности через призму театра!

Блестящий спектакль! Такие спектакли делают неуместными дилеммы типа "искусство должно учить, воспитывать или развлекать", "театр должен быть шоу, зрелищем или интеллектуальным и психологическим действом" или вопросы типа "может ли быть классика для современного зрителя быть нескучной". Прекрасная постановка. Великолепная игра актеров. Назаров в роли Несчастливцева - Браво!!! Куча интересных находок. Интерьеры как бы в стиле 70-х, извечность мысли " А не удавиться ли мне?", джазбенд с коннтрабасом, радиола с манхетеннскими шлягерами, детский хор, стилистика жестов и телодвижений. Удивительный эффект - это ласкающая слух красота и органичнось языка Островского на фоне несоответствия столетий.

Спектакль «Лес» по пьесе А.Островского в постановке К. Серебренникова можно увидеть на основной сцене МХТ им. Чехова. Серебренников – блистательный режиссер; и даже смена эпохи, и не совсем традиционная трактовка классики не смогут вас разубедить в этом.
Поражает глубокая игра актеров, особенно, Дмитрия Назарова в роли Несчастливцева и Натальи Теняковой в роли Гурмыжской. Их безупречно отработанные образы вселяют полное доверие зрителю. Детали, жесты персонажей, спецэффекты, игра света и особый дух декораций, которые напоминают не лучшие годы Советской России, не ускользают от глаз зрителей и придают особую пикантность спектаклю. Полнота ощущений достигается восхитительным музыкальным рядом, сопровождающим весь спектакль: вы услышите приятные французские, португальские композиции, а также живые мелодии контрабаса, аккордеона и гитары. Особый восторг вызывают вокализы в исполнении детского хора, что создает особую восторженную атмосферу спектакля.
Но не будем забывать о том, что это все-таки постановка классического произведения. Несмотря на сохраненный состав персонажей и основную сюжетную линию, поначалу довольно тяжело распознать оригинал. Все это конечно достигается путем омоложения произведения и благодаря большому количеству недвусмысленных отсылок режиссера к актуальным современным проблемам России и ее народа. Это, несомненно, приносит новизну и яркость спектаклю.
«Лес» предстает не просто, как предмет купли-продажи в спектакле, но, главным образом, как описание современного состояния страны и мира. Образ Раисы Гурмыжской – дряблой, старой России, ее молодого жениха Буланова, в ком явно угадывается всем известный политический деятель и их нескончаемый союз. Подкреплено это патриотической песней «Беловежская пуща», которую исполняет Буланов. В общем, «дремучий лес», как говорит Несчастливцев.
Впрочем, несмотря на бурные овации и восторг зала, затронутая Серебрениковым тема хоть и является злободневной, в то же время остается довольно затертой и даже пошлой. Однако, ни налет политиканства, ни чрезмерная дань современности, вряд ли смогут испортить ваше впечатление от спектакля.
Возможно спектакль упрекнут в излишней попсовости. Но, на мой взгляд, это умное, стильное и талантливое зрелище, без сомнения, один из лучших спектаклей в московских театрах. Великолепен актерский состав и попросту гениальна, великолепна и грандиозна Наталья Тенякова, исполняющая роль Гурмыжской.

Итак, спектакль "Лес".
Начитавшись безоговорочно положительных отзывов на "Афише" купил билеты на субботнее представление.
Спектакль разделен на две части. После первой все сидел и не мог понять - что же это вокруг меня происходило? То ли я попал в заколдованный лес с жуткими чудищами, то ли в казарму с заплеванным полом и бульварным юмором, то ли я что-то не понял и искусство на сей раз не открыло мне свои двери...
Зато после второй части я понял про этот спектакль все и расскажу Вам и всем моим знакомым.
Ну первое - это не Островский. И не верьте никому, кто пишет, что мол, Островский актуален и по сей день. Он, конечно, актуален, но в этом спектакле его нет.
То действо, что происходит на сцене похоже на "Аншлаг", "Кривое зеркало" и т.п. Много низкопробного, бульварного, грязного юмора. Много передразнивания современного телевидения типа Пугачевой, Путина и прочего.
Я пришел увидеть спектакль, а мне плюнули в душу. И плюнули не один раз. Театр, основанный Станиславским, носящий имя Чехова, - имеет наглость показывать людям такое. Никогда не думал, что в свои молодые годы буду писать как недовольный старикашка, но этот спектакль просто оскорбил меня.
Такое впечатление, что режиссер и актеры держат тебя за быдло. А раз ты быдло - на, жри свои помои. Хочешь грязи, падали, кретинизма - лови в достатке. Ведь ты быдло и в этом у режиссера и актеров нет сомнения. Вот, что я чувствовал на своем кресле.
Я ставлю спектаклю "2", а не "1", т.к. в нем были изредка хорошие шутки и сыграны они были хорошо. Актеры-то были хорошие, вот в чем беда! Мне было жаль актеров, которые произносили то, что они произносили. Мне было жаль их за то, как они это произносили, на чем делали акценты. Мне было жаль актеров за то скотское одобрение, что дарила им публика.
Кстати, о публике. Что поразительно - практически все были в восторге. Одна девушка восторженно кому-то говорила: "Я уже второй раз на этом замечательном спектакле! Какой это прекрасный спектакль! А вот Васе не понравилось". И я был благодарен этому Васе за то, что есть еще разумные люди. В конце представления, когда публика рукоплескала всем тем мерзостям, что их заставили съесть - я обернулся посмотреть - с кем же я сидел? А все они были мои ровесники. Молодые женщины и чуть поменьше мужчин. У всех горели глаза, все были растроганы замечательным спектаклем. Мне стало страшно. Я понял, что живу в каком-то вакууме, где моя семья и друзья создали для меня защиту от внешнего мира. И только здесь я взглянул в глупые и пугающие тупой жестокостью глаза своего поколения. Это зритель, воспитанный современным телевидением и с ним я вынужден делить эту планету.
Возможно, вы упрекнете меня в отсутствии толерантности и вернете мне многое из того, что я здесь написал про других. Возможно. Но нельзя молчать после такого спектакля, когда так много хороших отзывов о нем.
Итак, мой вердикт - идти стоит однозначно. Если Вы разделите мою точку зрения, то так же как и я увидите суровое лицо действительности, что тоже полезно. А если Вы со мной не согласитесь - то получите удовольствие от просмотренного замечательного спектакля.
Это самый ужасный спектакль который я видела в своей жизни. Первый раз я ушла из зала, так и не дождавшись антракта и мне даже небыло стыдно. Неужели родственники и друзья актеров не могут намекнуть последним о том что спектакль мягко говоря не очень? Рецензию Елены Ковальской нужно убрать с первого места, что бы она не сбивала людей с толку. Напрашивается мысль что нация тупеет...
Спектакль «Лес» МХАТ Чехова27.09.23, постановка К.Серебреникова 2004 г.
Когда идешь на спектакль, поставленный 19 лет назад, невольно готовишься увидеть отшлифованное временем зрелище.
Некогда найденная удачная форма (девятнадцать лет жизни – лучший и возможно единственно верный признак состоявшейся творческой удачи) стремится вылезти вперед содержания. Сохранить форму непросто, но еще сложнее сохранить содержание, некогда наполнившее это форму. Потому что содержание – то, что вероятно, Станиславский когда-то назвал неуклюжим словом сверхзадача спектакля – материя сложно уловимая и гораздо более капризная.
Но иногда это удается и спектакль остается в репертуаре театра не в качестве музейной реликвии и не надгробием (простите-простите-простите) режиссеру или ведущему актеру. А явлением.
Бывает, конечно, что этому помогает и время, которое оставляет актуальным творческое высказывание. Но на то и талант: создать вневременное, не теряющее актуальности произведение.
В общем, Вы поняли, я собираюсь восторгаться и хвалить... Но сделаю это не без присущей мне едкости.
История, поставленная Серебренниковым, это история удачливого и недалекого проходимца, пришедшего к власти (богатству, влиятельности) не за счет выдающихся достоинств и не за счет харизматичной, сметающей на пути все препятствия, силы. Это история симпатичного в своих скромных притязаниях приспособленца, который старательно пробивается наверх понемногу, за счет терпения, внимания к мелочам и врожденного умения быть со всеми на короткой ноге, в нужной степени милым и внимательным.
Путин Буланов, в исполнении Юрия Чурсина, это не Хлестаков, вознесенный на вершину, а затем с нее низвергнутый, волей случая. Наоборот – это закономерное и логичная смена дряхлеющей власти в великолепном (без иронии и сантиментов) исполнении Натальи Теняковой. Впрочем, о персоналиях ниже, а пока еще о сыгранной истории.
Если власти, самодурной но с принципами, никто не противостоит: одних все устраивает, другие - романтично алкоголизированы и способны только на яркие декларации, исход очевиден. Благие порывы стареющей интеллигенции, не чуждой заигрыванию с власть держащими, парадоксально, но ведут к укреплению этой самой власти. Грустная рисуется картинка, грустные перспективы... Впрочем, лучше вернусь к спектаклю.
А теперь вернусь к Теняковой. Разнообразие, точные детали поведения и филигранное обращение со словом восхищают. И это при том, что во время спектакля актриса не могла в полной мере пользоваться голосом – мешала, видимо, простуда (Сил и здоровья Наталья Максимовна!) Образ самодурной, дряхлеющей помещицы в ее исполнении украсит мою личную галерею персонажей Островского.
Хороши были и почти все остальные участники спектакля. Да простят меня артисты, что жанр интернет-рецензии не позволяет расписать их творческие удачи по персоналиям.
Обязательную каплю едкости я постараюсь минимизировать, чтобы не портить бочку меда.
Название спектакля, несмотря на понятные музыкальные аллюзии, осталось чужеродным. Леса, за деревьями я не увидел. Выстроенный режиссером баланс сил показался мне неравноценным. Скорее не Лес, а Саванна, где хищнику не надо сильно напрягаться, чтобы добыть себе пищу. Или же просто болото, в котором увязли все его обитатели…
Ну и в завершении – пару слов о режиссуре. Странно было бы разбирать ее на девятнадцатом году жизни спектакля – это сделано неоднократно и с разных аспектов. Просто еще раз отмечу актуальное, живое звучание спектакля, достигнутое – в этом я и вижу заслугу К.С. – за счет понимания каждым участником спектакля своей партии в многоголосной или - как модно сейчас выражаться – полифонической структуре спектакля.
Хорошо бы этот спектакль еще посуществовал, несмотря ни на что… Буду рекомендовать к посещению и дарить билеты.
Спектакль просто восторг! Игра актеров на высоте, диалоги с юмором.
Некоторые сцены, по мне, затянуты. Но таких не много.

Не ходите! Много глупых аллегорий и современного неумного прочтения классики. Никаких чувств спектакль не вызвал, кроме печального удивления. Достойна уважения лишь игра Дмитрия Назарова и Авангарда Леонтьева

Островский актуален всегда. Но от великого Серебренникова ждала современного прочтения пьесы. Ничего, кроме советской атрибутики в сценографии режиссер не придумал. Ах да, еще фальшиво поющие пионеры и неоновая вывеска "Не застрелиться ли мне?"
Застрелиться.
Затянуто и скучно. Старая гвардия актеров, однако, вытянула спектакль своим мастерством. Спасибо.