Спектакль в Москве

Лес

Как известно, театр начинается с вешалки. Театр Маяковского в этом смысле начинается очень плохо. Гардероб- это ниши в коридоре, которые внизу закрывают скамейки. Разобраться , куда тебе идти за одеждой невозможно , потому что не видно номеров и внутри не горит свет!!! Серьезно! Мы подумали, что это форс мажор какой-то. Отнюдь! Так это там все устроено. Как фильме ужасов просто.
Теперь перехожу к театру. Смотрели разрекламированную премьеру Егора Перегудова «Лес».
Открывается занавес- шок. Вся сцена заполнена водой, весь спектакль артисты хлюпают водой, мочат свою одежду, падают и кувыркаются там.
Пытались сильно вслушаться и понять, зачем это было нужно. Просто, чтобы необычно? В чем смысл? Сердце сжималось смотреть на неудобство артистов и дай , боже, сил и терпения костюмерам . Издевательство над людьми. О чем спектакль? О плохих и жадных богачах и сердобольных и сердечных артистах?
Спектакль тягучий, нудный, медленный. Вода и ее всплески выглядят на самом деле очень кинематографично. Но зачем, зачем?!
Аксинья говорит Несчастливцеву, что ей везде чудится вода, что она ее боится. Возможно, вода это ассоциация с рутиной и безнадежностью, которая засасывает, как песок. Но нас засосала эта вода тоже, она отвлекала, заглушала голоса, тем более, что у Анны Ардовой голос очень глухой и слышно ее из зала плохо. Ужасное разочарование. Спектакль задержали и мы провели в театре 4 часа!!! Не рекомендую совсем!

Спектакль Егора Перегудова по пьесе Островского — необычный театральный опыт. Главное, что запоминается сразу: на сцене настоящая вода. Чёрное зеркало, в котором отражаются и герои, и их непростые отношения. Это не просто украшение — вода задаёт ритм и настроение всего действия.

Актёры работают убедительно, без надрыва. Вячеслав Ковалёв в роли Несчастливцева — серьёзный, основательный трагик, которому веришь. Сергей Удовик (Счастливцев) хорош как его лёгкий, ироничный контраст. Анна Ардова играет Гурмыжскую не карикатурной старухой, а женщиной со своими слабостями, это интересное прочтение. Виталий Ленский в роли купца Восмибратова добавляет действию живой энергии, а молодые Кира Насонова и Илья Никулин (Аксюша и Пётр) приносят в этот мир нотку искренности.

Сценография продуманная: вода, бревна, приглушённый свет — всё работает на погружение. Музыка ненавязчивая, поддерживает атмосферу.

Спектакль идёт около трёх часов, но смотрится ровно. Это спокойное, вдумчивое высказывание на тему, которая не устаревает. Тем, кто любит неожиданные прочтения классики, стоит обратить внимание.

Мне спектакль понравился!! Даже очень!! Но были зрители, ушедшие в антракте.
Думается, главная причина этого- заявленный жанр - комедия. Люди, идущие посмеяться, могут обмануться в своих надеждах. Причём ошибку в жанре, простите мою дерзкую смелость, допустил непосредственно сам Островский.
Я перечитывала пьесу перед просмотром. И меня до конца не покидала мысль -
"А где ж тут комедия, Александр Николаевич?"

Постановка в театре Маяковского полностью совпала с моим восприятием пьесы. Лирическая, глубокая, аллегоричная, толкающая на размышления, переживания, сопереживания.
На мой взгляд , это всё-таки драма! А неожиданный не островский финал ещё больше подчеркивает драматичность постановки.
Да, в спектакле есть много смешных моментов. Причём смешных, благодаря актерскому исполнению! Но не комедия это всё ж, не комедия.

А как современно прозвучали в спектакле последние слова Несчастливцева про цензурованность своих слов из Шиллера. Я даже ещё раз открыла пьесу, засомневавшись, так ли это было у Островского. Действительно Островский.

Теперь о сценографии. Для меня это главный козырь постановки. Именно благодаря художественной задумке Егора Перегудова и её смелому воплощению Владимиром Арефьевым спектакль точно запомниться надолго. Решение с водой - гениально. И это не только огромная смысловая нагрузка и многочисленные ассоциации, но и просто очень красиво и эффектно. Даже стены и потолок зала, причудливо отражающие воду, оживают и сливаются со сценой в огромное театральное пространство.
Мне десятки раз хотелось взять фотоаппарат и запечатлеть самые художественно ценные моменты.

Представьте... Ровная переливающаяся водная гладь. А за ней огромный белый холст, на фоне которого силуэты актеров рисуют пластические сюжеты.
Или медленно плывущие по воде бревна. Красивая изящная мебель, стоящая прямо в воде. Брызги, всплески, блики.

Что касается актеров. Особенно хочется выделить молодую Кира Насонова в роли Аксюши. Энергия, дерзкость, задор, смелость, открытость, любовь, жертвенность. Богатейший эмоционально-чувственный образ!
Ещё одно молодое дарование - Ярослав Леонов . Алексис в его исполнении прекрасен! И Раису Павловну вполне можно понять. И даже, пожалуй, порадоваться за неё. Она воспрянула, преобразилась и передумала умирать.
Анна Ардова в этой роли настолько хороша собой, ухожена и выглядит существенно моложе своих 50 с небольшим лет, что её замужество в общем-то не слишком и комично. Интересная женщина, которая хочет личного счастья. Влюбленная женщина. Тем более в наши дни, когда мезальянсы стали обыденностью, этим не удивить и не насмешить.

Даже не получается осудить её в последней сцене, когда она не даёт, как всем кажется, копеечные для неё 1000 рублей. Потому что не велит жених. И перечить влюбленной совсем не хочется. Понятное чувство. Страшно потерять едва приобретенное долгожданное счастье. Да и обязаны ли?

Осуждение скорее вызывает Восьмибратов, желающий непременно приданное. И Пётр, который ходит по пятам за папенькой, зависит от него и сам ничего не соображает и даже не пытается соображать.

Не окончивший гимназию Алексей производит гораздо более приятное впечатление. И ума у него явно поболе будет . Но Аксюша не думает на него и смотреть, есть Пётр. Никакущий, жалкий. Показательна сцена, в которой Аксюша тащит на себе Петра, извалявшегося от досады в луже: "Чувства они мне вон, дома нужны". Увиделось в этом чисто российская, жертвенная, бабья любовь. Отказаться от своих возможностей, быть подле мужика, какой -никакой, а свой. Куда же он без меня, жалко. Любовь...
А Илья Никулин большие аплодисменты. Для меня кажется невероятно сложным сыграть именно просточка. Можно говорить глупые вещи, использовать весь арсенал мимики и пластики, но взгляд, как изменить взгляд, глаза, как зеркало души не обманывают. А Илье начинаешь верить. Действительно верить. И недоумевать, как он вообще осилил историю изобразительных искусств и философию в ВУЗе.

Вообще все актёры в спектакле очень высокого уровня. Собственно других в Московский академический театр им.Вл.Маяковского и нет.
Фото: https://vk.com/wall-224783976_13

Спектакль с невероятно красивой сценографией, с шикарным музыкальным сопровождением, великолепной игрой актеров, которая доходит до сердца! Спасибо всем причастным к созданию! Браво!