Просто шедевр!! Спасибо за прекрасный вечер и невероятный труд.

Леонардо который да Винчи или человеческий гений не отражает добро и зло,

- именно с этих слов я бы начала описывать свои впечатления от шикарного на мой личный взгляд спектакля «Леонардо» в постановке Юрия Громова.

Во-первых, хочу отдельно выделить глубокую мысль, которую закладывал режиссёр, а именно: как стираются границы между очевидным добром и очевидным злом. Всё в этом мире относительно и каждое «относительно» складывается из наших личных моральных принципов. И именно поэтому, по очевидным причинам, хорошее для одного - плохое для другого.

Во-вторых, Леонардо в исполнении Дмитрия Бозина получился настолько чувственным и ранимым творческим мыслителем (не только художником), что в какой-то момент граница между зрительным залом и сценой стирается.

В-третьих, игра актёров уже в который раз переносит все мысли туда за авансцену и растворяет в действии на 100%.

И, в-четвёртых, но не в последнюю очередь, — свет, звук, музыка — просто на уровне 🔝 . Думаю, что не каждый театр может похвастаться таким качеством, а игра света играет, извините за тавтологию, не маловажную роль в представлении, передавая весь спектр испытываемых героем эмоций на месте действий.

И в финале меня порадовала встреча с актёрками. В последний момент в голове созрел вопрос, который мне так хотелось задать, но я не успела поднять руку, когда объявили «а теперь последний вопрос из зала».

А вопрос мой был таков:

Что бы вы спросили у Леонардо да Винчи, если бы у вас представилась такая возможность?

Недавно имела честь посетить премьеру спектакля «Леонардо» Юрия Грымова трилогии «Антихрист и Христос».Для меня это было очень долгожданное событие,которое действительно приоткрыло удивительную дуальную личность Великого Леонардо да Винчи.Новая постановка Юрия Грымова отличается своей масштабностью и новым глубоким и уникальным видением гения Леонардо,которого в постановке играет талантливейший актёр Дмитрий Бозин.Леонардо предстаёт перед зрителем двойственной натурой,пересекаюшим грани от Христа к Антихристу,меня потрясла эта удивительно глубокая и нестандартная интерпретация личности этой Великой исторической фигуры.Актёр буквально препарирует личность величайшего человека Эпохи Возрождения,погружая зрителя в глубины его сознания.
Не оставит и зрителя равнодушными просто потрясающие костюмы,невероятная музыка и интереснейшие постановочные решения,от которых в буквальном смысле захватывает дух.
Это тот самый опыт,который стоит пережить…И при чем возможно не один раз.
Я очень советую вам,мои дорогие,к просмотру.
Этот потрясающий спектакль точно не оставит вас равнодушными,а возможно,и прежними…

Первый визит в театр -- и предпремьерный показ "Леонардо"!

История души человека, который был одарен настолько, что был признан гением при жизни: алхимика, архитектора, живописца и изобретателя -- создавшего себя безродного Леонардо из Винчи.

Этой душе был дарован настолько яркий свет, что, казалось, она не может отбрасывать тени. Но чем ярче свет -- тем больше тень, и об этом в своей второй части трилогии "Антихрист и Христос" говорит нам языком многослойных метафор Юрий Грымов.

Спектакль похож на фрески, которые рисовались Леонардо и Микеланджело, он соткан из полунамеков, роскошных костюмов эпохи, гениально подобранного актерского ансамбля ( в роли Леонардо -- Дмитрий Бозин из театра Виктюка, и он идеально воплотил образ художника), атмосферы на сцене, музыки, и видео и аудио спецэффектов. включая птиц в зрительном зале.

Это надо видеть, и это надо прожить.
Подумать обо всем и прийти еще раз -- обязательно!
Благодарю за интеллектуальное и эстетическое удовольствие от спектакля!!!

13 октября мне выпала уникальная возможность ещё до премьеры увидеть новый спектакль "Леонардо" Юрия Грымова из масштабной трилогии "Антихрист и Христос" в театре Модерн. Поразительно, как впечатляюще мощно и величественно можно поставить историю отдельной великой личности в театре. Словно целая жизнь гения с его окружением, творениями, чувствами и страстями прошла, можно сказать, сквозь нас, став, каким-то образом, частью нас самих.
В спектакле была задействована вся труппа театра полностью, и к ней еще присоединились актеры, которых театралы уже неоднократно видели в других театрах и успели отметить их великолепную игру. Главную роль в спектакле сыграл ведущий актер театра Виктюка Дмитрий Бозин. Мне кажется, в нем сосредоточена идеально подходящая Леонардо энергетика, не говоря уже о манере игры, движениях, голосе. Жанна Чирова из театра на Юго-западе сыграла в роли Беатриче, и это был для меня неожиданный и интересный подход, а Надежда Селиванова из театра Джигарханяна в роли Кассандры смотрелась очень гармонично благодаря своей совершенно необыкновенной внешности, больше подходящей эпохе Леонардо нежели нашей. Очень сильно цепляет и запоминается роль герцога Моро в исполнении Юрия Анпилогова. Он умеет перевоплощаться, кажется, как никто другой, а его пронзительный взгляд позволяет играть самых сложных персонажей. Также в спектакле был задействован новичок труппы - Михаил Матыченко из Института современного искусства с курса Певцова и Дроздовой, он вышел на сцену в роли Микеланджело, и это был его дебют.
Так кто же на самом деле Леонардо? Кто вложил в земное существо мудрость уже в средние века, в эпоху невежества и варварства, проникнуть одновременно в тайны таких наук как живопись, анатомия, астрономия, ботаника, картография и даже палеонтология?? Кто он, равнодушный злой гений или самобытный одинокий учёный? Одной рукой он пишет райские полотна, а другой создаёт чудовищное оружие, работает на негодяев, но его живопись служит церкви, нещадно препарирует трупы, но открывает человечеству познание собственной плоти, отрекается от любых привязанностей, но умирает с единственной в сердце пронзающе сильной любовью. Любовью, которая, кажется, передалась нам всем с его таинственным портретом Моны Лизы... Спектакль не даёт нам ответов, а лишь предлагает пищу для размышления. И я уверена, что теперь, после постановки Юрия Грымова, многие вооружатся интернетом, а быть может, кто-то даже и книгами, чтобы раскрыть для себя личность Леонардо шире, чтобы попытаться познать и понять его. Потому что лично я ощущаю теперь неразрывную связь с историей Леонардо и желание глубже погрузиться в его мир, заполнить пустоты моих познаний.
Сценическое пространство, как и в спектакле "Петр", пустое и темное, оно как черная дыра времени, приоткрывшаяся, чтобы показать нам затянутые несколько веков великие фрагменты истории человечества. Вместо декораций световые пятна и музыка, создающие вполне физическое объемное наполнение сценической пустоты. Свет направленный, не рассеянный, словно яркий маркер, выделяющий для зрителя нужную часть сцены. Музыкальное сопровождение Юрий Вячеславович вновь подобрал современное, но тут меня больше смутила бы лютня, чем, например, присутствующий в спектакле фрагмент из композиции "Cantara" группы "Dead can dance". Зато костюмы не просто роскошные, но и поистине исторические, продуманные до мелочей. Они очень помогают создавать сильное ощущение погружения и именно в эпоху Ренессанса. Спектакль получился похожим на холсты Леонардо с изображениями Мадонны - темный фон, яркий застывший лишь на мгновение объект, магическое притяжение взгляда и мощные чувства, остающиеся в памяти после просмотра навсегда.
Хочется рассказать о некоторых вау-эффектах, которые Грымов придумал для своего спектакля. Но на пресс-конференции Юрий Вячеславович попросил не раскрывать секретов для тех, кто ещё не видел спектакля, ведь "произвести первое впечатление спектакль может только один раз". Я полностью согласна, раскрыть рот от удивления лучше во время просмотра, иначе не будет такого мощного впечатления. И я искренне завидую тем, кому предстоит впервые увидеть спектакль Юрия Грымова "Леонардо".

Смотрю трилогию «Антихрист и Христос». Каждый спектакль – самостоятельное произведение, а вместе вырисовывается совершенно уникальная картина! Кстати, о картинах: в «Леонардо» она оживает. Не буду спойлерить, какая именно. Советую просто прийти и все увидеть своими глазами!

Спектакль Юрия Грымова "Леонардо" в Театр "МОДЕРН"
Это мой второй поход на «Леонардо». Те, кто хорошо знаком со мной, знают о том, что желание повторно посмотреть спектакль говорит о том, что это спектакль, который западет глубоко в душу и на этот спектакль можно идти, не изучая информацию в сети! Я достаточно критично отношусь к просмотру спектакля, стараюсь уловить смысл каждой детали, каждого слова и движения актеров. Для меня важна не только красивая картинка и отдых во время спектакля, для меня важна глубина спектакля. Я обожаю, постановки после, которых выходишь и понимаешь, что сегодня ты осознал еще одну истину, обожаю спектакли, которые переворачивают сознание, заставляют думать, именно таким и есть «Леонардо» Юрия Грымова в театре Модерн.
Давайте по порядку. «Леонардо» – это второй спектакль в трилогии Антихрист и Христос - первым я рекомендую смотреть «Петр 1». О чем Леонардо – с первых секунд спектакля на занавесе мы видим проекцию эдакой «машины времени» которая отсчитывает время вспять и мы переносимся в 1490 год в Италию в далекую эпоху Возрождения. Где Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль творят свои шедевры. Хочу обратить внимание, что спектакль основывается на исторических фактах. Над спектаклем произведена титаническая работа, перед тем как поставить спектакль для зрителя режиссер и актеры очень тщательно и глубоко погружались в изучение материалов, посвященных жизни и творчеству Великого художника эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи.
Знали ли вы, что именно Леонардо да Винчи - первый художник, который привнес в мир искусства образ андрогинности? Рекомендую взглянуть на его картины. Он с одинаковой увлечённостью создавал и прекрасные шедевры, и механизмы уничтожающие жизнь — Леонардо не заботился о морали, он творил. Добро и зло — величины незначимые. Единственное, что имеет значение — Творчество. Режиссер спектакля Юрий Грымов раскрывает личность великого художника Леонардо да Винчи, который сочетал в себе в равной пропорции добро и зло.
Леонардо счёл себя Творцом, а значит встал на одну линию с Богом. И кем же он в итоге стал — Христосом или же к Антихристом? В финале спектакля каждый зритель решит это для себя сам.
Чем меня еще привлекает театр Модерн – посмотрев оба спектакля трилогии, мой взор привлекло практически полное отсутствие декораций на сцене. Все пространство на сцене заполняет световые и дымовые эффекты. Режиссер и сценографы спектакля смогли так заполнить светом все пространство сцены, что создается впечатление, что свет – это еще один актер, который невероятно дополняет игру актеров на сцене, окутывает их собой и подсвечивает каждое движение, каждую мысль героев.
Хочу отметить, что сценографом и художником по свету в этом спектакле выступает сам Юрий Грымов. И музыкальное оформление – тоже дело рук этого гениального человека.
Костюмы героев – богатство убранства радует глаз и вызывает восторг и восхищение, я рекомендую приобретать билеты в ближний партер, чтобы вдоволь насладиться этими невероятными шедеврами художника по костюмам Ирэны Белоусовой.
Мой любимый момент в спектакле, когда Леонардо ( Дмитрий Бозин) встает в позу Витрувианского человека, вокруг него в магическом хороводе проносятся его же (Леонардо да Винчи) гениальные работы. Все это действо сопровождается мистическим треком Pink Floyd Yet Another Movie.
Вторая любимая сцена, которая тянется нитью через весь спектакль – это создание фрески Тайная вечеря. Поверьте, такого вы не увидите ни в одном из театров. Фреска живая, в буквальном смысле слова, а вот чтобы понять, что именно и как происходит – обязательно надо посмотреть спектакль. Кроме всех других шедевров, которыми просто пропитан весь спектакль, на потолке театра можно увидеть проекцию фрески Сотворения Мира в Сикстинской капелле.
Также мы станем свидетелями создания легендарной картины Джоконда. И успеем упасть в обморок от красоты актрисы Маины Чижевской, которая исполняет роль Лизы Джоконда.
Про игру Дмитрия Бозина я рассказывала в своем первом отзыве на спектакль «Леонардо» - здесь я лишь укрепилась в своем мнении и уже успела посмотреть ряд спектаклей с участием Дмитрия Бозина в театре Виктюка. Когда я слышу фразу пластика актера – перед глазами сразу возникает образ Дмитрия. Это воистину Бог - начиная от его таланта и заканчивая внешними данными. Кстати, есть некое сходство во внешности и с самим Леонардо да Винчи. Видимо Высшие Силы знатно потрудились, когда создавали шедевр по имени Дмитрий Бозин.
Когда смотришь на его игру, на сцене, то не возникает сомнений, что перед нами творит и живет сам Леонардо. Считаю, что это гениальный труд актера и совершенное мастерство.
Не хочу спойлерить и пересказывать вам весь спектакль, так как считаю, что каждый зритель имеет право на свое мнение и свою личную оценку. Поэтому поделилась самыми запоминающимися моментами для меня. В спектакле задействована вся актерская труппа спектакля. В одном отзыве всех, к сожалению, невозможно отметить, но игра абсолютно каждого актера невероятно талантлива и стоит наивысшей оценки.
Трилогия о том, как в таких Великих людях Гениях как Пётр 1, Леонардо да Винчи, Иуда, могут сочетаться добро и зло, Антихрист и Христос? А может, они оба сочетаются и соседствуют в каждом из нас?! И между ними нет никакого противостояния, а есть равновесие?!
Здесь мне хочется процитировать слова режиссера спектакля Юрия Грымова:
«Меня всегда интересовала эта тонкая грань между добром и злом, как человек осознает, на какой он стороне. Какие приоритеты он выстраивает в силу воспитания, культурной среды, что с ним происходит во времени? Я уверен, что человеческое тело – это «приемник» абсолютно всего: и ужасного, и великолепного. Леонардо да Винчи сочетал в себе в абсолютно равной пропорции и Христа, и Антихриста. И когда Любовь, которой художник всю жизнь противился, всё же настигает его, он не даёт ей выйти наружу, искренне полагая, что взаимные земные чувства помешают ему завершить работу над своим главным произведением… К чему это привело – вы, наверняка, знаете. Мы попытаемся порассуждать об этом в спектакле...».
В финале спектакля мы увидим невероятно мощную сцену - Леонардо с иконой в руках. Гениальный Юрий Грымов создал очередной шедевр в театре Модерн.
Спектакль масштабный, зрелищный, глубокий и оставляет в душе «шрам», но это приятный шрам, который еще очень долго будет напоминать о себе. Это тот шрам, который остается в душе зрителя после полного катарсиса! Браво Юрию Грымову, который из пустоты черной сцены с минимальным количеством декораций, смог создать этот космически яркий шедевр.
Рекомендую к неоднократному просмотру!

«Тот, кто движется к звездам не оборачивается» так сам о себе говорит в спектакле Леонардо да Винчи! Для меня эта фраза стала лейтмотивом спектакля, поставленного Юрием Грымовом в Модерне! Люблю этот театр, его эстетику,обожаю все работы Грымова! Спектакль Леонардо это одна из частей трилогии Антихрист и Христос (еще в цикле Петр 1 и Иуда), и здесь Грымов пытается разобраться вместе со зрителем на какой же все таки стороне главный герой, света или тьмы! В действие погружаешься постепенно, медленно, как в вязкое пространство! Леонардо играет Дмитрий Бозин, наконец то я увидела его в театре, давно хотела! И он конечно великолепен, ведь современники Да Винчи описывают его как самого красивого мужчину Флоренции! Так кто же он, пишущий одновременно девственных мадонн и планы публичных домов, создавший Тайную вечерю и бомбу! Ангел или Демон? Ни тот ни другой! Он гений! Человек-амбидекстр, то есть одинаково владеющий правой и левой руками, умевший писать зеркально, воспевший красоту вне пола! Ему как Богу все равно, что создавать прекрасное или гадкое, главное-творить! В спектакле меня больше всего поразило две вещи, я все думала, как же Грымов покажет Тайную вечерю, проекцией или большой репродукцией? Но когда занавес открылся и я увидела ожившую, в прямом смысле Тайную вечерю, я прямо ахнула! И конец первого действия- это появление ЕЁ-Лизы Дель Джоконды! Как особый этап! Самое известная картина во всем мире и Грымов отдает этой истории особое место в спектакле! Еще хотелось отметить работу цеха по свету! Свет и тьма сопровождают героев весь спектакль! Ну и в самую глубь души стало для меня появление в спектакле трех русских монахов, как будто для того чтобы понять гений Да Винчи именно русской душой! И тут снова вау эффект, когда вместе с монахами мы словно входим в Сикстинскую капеллу и видим на потолке роспись (проекция) Микеланджело! И как получив от монахов в дар русскую икону, совсем не похожую на Леонардовских Мадонн, Да Винчи восклицает: Здесь написано то, что глазами не увидишь! Очень мощный, масштабный, зрелищный спектакль! ❤️