Спектакль в Москве

Лавр

Вот и прогремели премьерные показы спектакля «Лавр» в Театре на Малой Ордынке…
Спектакль поставлен на основе книги «Лавр» Евгения Водолазкина. Произведение с глубокой философской идеей. Однако вернёмся к спектаклю, всё же это отдельное произведение, созданное уже Эдуардом Бояковым, Сергеем Глазковым и их постановочной командой.
Новое руководство театра, во главе с Эдуадом Бояковым, определило весьма своеобразный вектор движения театра и выбора новых спектаклей для постановки – произведения современных российских авторов и «диалоги о духовности».
«Диалоги о духовности» не случайно выделены кавычками. Весь спектакль «Лавр» изобилует пресными и топорными заученными текстами, которые, в исполнении молодых и новых актёров театра, вызывают горькое послевкусие. Создаётся ощущение, словно это не давно любимый Театр на Малой Ордынке, а выступление драм кружка N-ого уезда. Даже в уездах можно встретить юное дарование, а тут молодой состав трупы откровенно разочаровал. Возможно, тут, от части, виной сам материал. Некоторые произведения действительно могут быть хороши на бумаге, но чудовищно смотреться в виде постановки или экранизации. Однако актёр, как профессионал, должен уметь сделать конфетку из любого материала.
Вот актёры старого состава театра достойны всяких похвал, не разочаровали. Хочется их выделить отдельно. Они старались приложить весь свой талант и знание школы Станиславского, чтобы вдохнуть в своих персонажей жизнь и спасти спектакль. Им хотелось аплодировать стоя. Жаль, что их участие было максимально минимизировано.
Материал весьма своеобразный и местами режет слух. Действие происходит в средневековой Руси. Откуда крестьянский мальчик из глубинке знает, как пахнут розы? Если уж на то пошло: розы на Русь были привезены из Германии в XVII веке, в качестве подарка царю Михаилу Фёдоровичу. Ранее использовались лишь дикие виды (например, шиповник), применяемые в качестве лекарственных и назывались «свороборинник» или «сереборинник», а слово «розы» в XVII в. появилось и применялось только при царском дворе. Массовое распространение роз, особенно в парках, началось при Петре I и Екатерине II, став символом роскоши и высокого стиля. И это только одна из многих режущих слух несостыковок.
Но это не всё: неожиданное и совершенно неуместное появление современного сленга по всему спектаклю - это отдельный вид извращений. Современный сленг, это как мат – в некоторых случаях и при умелом использовании может стать почти лирической песнью, но это не тот случай. В этом спектакле фразы «твою дивизию», «креативщики, стендаперы» выбивается и вызывают лёгкий приступ тошноты и не понимание, как это сюда попало. Зритель, в обычной жизни, и так, находится в стрессовом и давящем состоянии вечных дедлайнов и от театра больше душа желает возможности перезагрузиться, прочистить голову, снова полюбить жизнь.
Спектакль должен быть подобен волне, которая нежно подхватывает зрителя и увлекает за собой, открывая сюжетную линию персонажей и помогает зрителю иначе взглянуть на свою жизнь в целом или конкретные ситуации.
В своё время, в Театре на Малой Ордынке (тогда он был Театром Луны), шёл спектакль «Рубиновый вторник» («Пролетая над гнездом кукушки») по произведению американского писателя Кена Кизи. Произведение тяжелое. Постановки в других театрах тоже тяжелейшие. Однако, в Театре на Малой Ордынке его сделали невероятно глубоким, психологически прокручивающим и лёгким одновременно. После этого спектакля, невероятным образом, не оставалось неприятного послевкусия. Ваш мозг просто переформатировался, и вы снова хотели жить, наслаждались каждым мгновением и уходили в состоянии полной перезагрузки.
Спектакль «Лавр», к сожалению, создаёт иной эффект – сплетение старославянского языка, современного сленга, исторических несостыковок и топорной игры молодого и нового состава актёров театра создаёт негативное давящее и тошнотворное ощущение. Разговоры о духовное, необходимости избавления от греховных помыслов и действий – приводит, при такой непрофессиональной игре, к противоположенному желанию. Создаётся впечатление, что молодые актёры, задействованные в этой постановке, не стремятся прочувствовать свою роль, вдохнуть в неё жизнь, донести до зрителя всю глубину проблематики или душевных терзаний своего персонажа, а просто декларируют текст, как воцерковленные стендаперы.
Если вектором развития современного театра, пропагандируемый новым руководством театра, становится создание бездушного воцерковленного стендапа – это убьёт театр.
В заключении, почему-то вспомнилась фразу из спектакля «Антракт», хотя и не призываю ставить только классику: «Лучше бы поставил какую-нибудь «Чайку»!».

Спектакль «Лавр» в театре на Малой Ордынке поразил меня! Спектакль глубокий и очень светлый! В спектакле мы совместно со средневековым врачем Арсением совершаем путешествие по его жизни. Сколько же изменений претерпевает его личность, сколько испытаний у него на пути! Его путешествие — это путешествие длиною в жизнь из Белозерска в Иерусалим. Искупление грехов, жизнь не для себя, а для людей, самопожертвование — всё это мы наблюдаем на жизненном пути Арсения.

Спектакль необычный, пронизан народными мотивами и музыкой, которая наполняет сердце теплотой. Потрясающие костюмы добавляют спектаклю неповторимый колорит. На сцене выстроена многоуровневая конструкция, в которой открывающиеся ячейки демонстрируют нам важные эпизоды жизни настоящей и духовной как главного героя, так и людей, с ним связанных судьбой.

Спектакль очень необычный, на сцене появляется даже живой волк, что поражает, хотя по мнению зрителей, которые после спектакля активно обсуждали этот эпизод, возможно, это крупная собака.

Меня поразила актерская игра Климентия Кривоносенко, он так искренен и невинен. Его любознательность, любовь к своей семье, к людям, к природе — всё это освещает теплом и любовью этот спектакль, а его взаимоотношения с его дедушкой!

Спектакль я посмотрела на одном дыхании! А как может быть по-другому, ведь работы Эдуарда Боякова всегда попадают прямо в сердце и остаются там навсегда!

«Лавр» в Театре на Малой Ордынке режиссер Эдуард Бояков.
Это уже третий театр, в котором возрождается благодаря трудолюбию режиссера, история Лавра, Арсения, Устина, Амвросия. Очень здорово, что такие постановки на тему идентичности русскому коду, рассуждения о святости и величии духа собирают большую аудиторию. А еще очень хорошо, что Эдуард Бояков смог поднять такой грандиозный проект. Ведь вместить книгу Евгения Водолазкина, получившую множество наград и премий, в три часа театрального времени - дело непростое. У Чехова «три сестры» в Москву за пьесу доехать не могут. А тут в романе заложен не только духовный путь, но и множество приключений, путешествий и жизненного опыта. И вообще вся человеческая жизнь. Одна из мыслей спектакля, что всегда есть выбор, как прожить нашу жизнь, как приблизится к вере, искупить грехи и стать богоугодным человеком. А еще рассуждения про конец света, про то, что время не существует и бренность бытия. Классические мысли для духовных книг.

Для тех, кто не читал роман, на мой взгляд, будет все понятно. Единственное, нужно понимать, что смотреть будете житие святого человека. Пусть и изложенное доступным языком, с шуточками и современным сленгом.
Мощная огромная декорация, придуманная художником-постановщиком Александром Цветным – огромный иконостас, в котором зритель видит, как будто картины из жизни святого – очень интересная идея. Лифт путешествующий между этажами, возносящий то в храм, то на небо – тоже впечатлил.

В спектакле много придумок, которые ему идут на пользу: например, сцена с волком – это что-то. Придает всему такое настоящее звучание. В спектакле используются ароматы. Поэтому, например, можно ощутить запах костра, трав, ладана. Это делает спектакль объемным зритель попадает внутрь атмосферы. Огромные проекции на стены тоже добавляют колорита. И конечно вставки с народной хореографией. Куда ж без нее в таком русском проекте.

Покоряет и небесное пение Варвары Котовой. Сергей Калачев и Илларион Брус дополняют пение игрой на самых разных инструментах. Вообще потрясающе насколько органично в спектакле звучит музыка, рождающаяся из гуслей, колесной лиры, бас-гитары и все это замешиваясь с электронным звучанием играет роль то медитации, то молитвы, то плача. Звуковые партии достойны отдельного восхищения, настолько они идеальны. А еще я прочитала, что это импровизация. Как такое возможно?

Актерский состав – мощная большая команда, играющая слаженно и хорошо. От исполнителя главной роли Валерия Никоненко, до польского купца и стражника. Особенно меня восхитила актерская работа молодых дарований. Клим Кривоносенко отлично сыграл отрока Арсения. Именно его сцена вызвала слезы на глазах настолько это было хорошо и искренне.

Мой вывод - к просмотру обязательно. Это один из лучших спектаклей Москвы. А значит, увидимся в театре, друзья!

Это рассказ не о моём путешествии, хотя я сама была в Кирилло-Белозерском монастыре всего пару недель назад. А потом судьба подарила мне удивительную встречу — спектакль, где этот монастырь играет одну из главных ролей.

Речь о «Лавре» Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина. На прошлой неделе в Театре на Малой Ордынке состоялась премьера, и мне посчастливилось попасть на пресс-показ. Обожаю постановки Боякова, видела его другие спектакли и очень хотела на этот, когда он ещё шёл на другой сцене, но всё же волновалась. Боялась, что будет слишком много религии (а я человек нерелигиозный), что она будет давить и ощущаться гнетуще тяжело. Переживала, что не пойму спектакль без знакомства с книгой. Но я решилась и доверила три часа своей жизни режиссёру. Было и любопытство: как Бояков с его размахом воплотит всё это на камерной сцене?

И что я могу сказать? Я не прогадала. Если у человека есть талант, размах возможен где угодно. Это было качественно и неожиданно. Спектакль действительно тяжёлый, на некоторых сценах ком стоял в горле, и я буквально не могла пошевелиться. Но это та самая «тяжесть», которую я люблю — честная и пронзительная. Не счесть, сколько раз я замирала за эти три часа. Не знаю, как у Водолазкина, но здесь подняты очень важные темы, о которых раньше говорить было не принято. Например, как меняется женщина во время беременности, как теряет себя. После спектакля остаётся много тем для размышлений — а это я тоже очень ценю. Когда ты не можешь забыть увиденное, постоянно возвращаешься к нему в мыслях. Но место шуткам и искреннему смеху в спектакле тоже есть.

Сидела на первых рядах и просто не могла не восхищаться потрясающей мимикой и игрой актёров! Особенно молодым исполнителям роли Лавра. Весь спектакль сопровождала живая музыка, добавлявшая особый колорит. И, конечно, костюмы — их хочется разглядывать до бесконечности. В феврале актёрский состав расшится и будет ещё интереснее. Ожидается Дмитрий Певцов и Леонид Якубович.
А я всё продолжаю переваривать и смаковать спектакль. Постаралась рассказать без единого спойлера, что б было интереснее.

Спектакль в общем понравился, читала книгу несколько лет назад, было любопытно увидеть версию постановки. Разочаровали костюмы, которые реально портили всю картину - какой бархат, вязаные косами свитера, женские многослойные платья в стиле официанток баварских ресторанов на севере Руси 16 века.. Художнику по костюмам "три с минусом". Очень резало глаз, и современный слэнг актеров моментами. Картинка из-за этого постоянно разваливалась. По книге представляешь лен, сукно, лапти на них, но не бархатные сюртуки голубого цвета. А в целом, на мой взгляд, режиссеру удалось вывести общий фон произведения Водолазкина. Спектакль пока не возникло желания пересмотреть, он насыщен, а вот перечитать книгу - да.