Спектакль

La Llorona

Зимний вечер...Мороз...Светят фонари ,а мы с Олей идем в ДК ЗИЛ на мистический спектакль La Llorona,что означает прирученная смерть... в исполнении театра черноеНЕБОбелое..Правда звучит интригующе?Вот и мы занимая свое место в зрительном зале,не знали чего ожидать...
На сцене темно,висят металлические трубы....И вот,звучит музыка,очень громкая музыка,сиденье под тобой начинает вибрировать и начинается оно...действие.
Люди в масках двигаются под музыку....Что это ...ад или рай?А может это ваши воплощенные мечты в реальность?Как понять что происходит на сцене?Мы не понимаем,но действие так завораживает,что мы смотрим на сцену не отрывая глаз и ждем,что же будет дальше?
Потрясающая пластика актеров,костюмы,которые переливаются под софитами и вносят какую-то таинственность...
О смерти ли,о снах ли..Думаю каждый найдет в этих порой пугающих образах что-то свое...Музыка ,звучащая в этот вечер погрузит вас с головой в эту атмосферу.....
Час без единой,посторонней мысли,не касающийся действия на сцене...
Я в потрясении нахожусь до сих пор....Идти ли вам?Да,если вы не боитесь экспериментов ,нет,если вы любите только классику на сцене.
Но для себя я решила,схожу еще раз,тем более в репертуаре этого театра есть не одна интересная постановка

На днях я снова побывала в гостях у этого удивительного Театра черноеНЕБОбелое.
На этот раз на фантастическом спектакле
La Llorona (Прирученная смерть)
Фантастический он не только по "смыслу и содержанию"
В нём фантастические костюмы, фантастический свет, фантастическая музыка и фантастические актёры.
По словам режиссера Дмитрия Арюпина «это спектакль о прирученной смерти, к которой отправляешься на встречу, засыпая или соскальзывая в пограничное состояние отступившего сознания».
А ведь в самом деле, мы не раз слышали мнение, что сон - это некая репетиция смерти.
И как вам там ежедневно с закрытыми глазами где-то между "этим" миром и "тем"?
И самое главное, что там "за"?
"за" начнётся с первых же секунд
и с каждой новой сценой вы всё глубже и глубже будете погружаться в мир неведомого, нереального, находящего "за" гранью
каждая новая сцена будет удивлять костюмами, подсветкой и музыкой, собранными в удивительно гармоничное целое
мир, созданный на сцене, настолько притягательный, что даже "страшные" маски ничуть не снижают желания в нём находиться
более того, хочется ещё и ещё, всё нового и нового! до бесконечности!

Впервые смотрел пластическую драму - спектакль «ПРИРУЧЕННАЯ СМЕРТЬ LA LLORONA» театра «черноеНЕБОбелое»

Я оказался не готов к восприятию этого спектакля. Но хочу ещё! До сих пор приятное чувство при мыслях о спектакле.

Увидел высшую математику, когда слабо разбираюсь в алгебре. Это искусство мне не далось, не впустило в свой мир. Мне многого не хватило для того, чтобы видеть!

Наверное, актеры театра, умея говорить на языке пластики, видят и в обычной жизни пластику окружающих людей, понимая об их внутреннем мире, о характере, о сути. Мне не удалось прочесть спектакль. Я не смог читать ни предложения, ни слова языка тела. Что-то где-то… Так плохо я вижу людей вокруг себя: стоит оставить лишь язык тела и мне уже ничего не понятно.

В спектакле нам не показали того человека, который провалился в этот тёмный мир (пограничное состояние отступившего сознания). Значит, человек этот – зритель. А если зритель и в обыденной жизни постоянно находится в этом пограничном состоянии, даже когда бодрствует? Нет, он ходит на работу, имеет семью и т.д. Но! Не жизнь это, а существование. Каково это? А вот смотрите спектакль, вживайтесь и… делайте выводы про себя.

Кто эти персонажи? Каковы их цели? Что и зачем они делают? Я не знаю. Возможно, на сцену выходили персонажи, которые могут быть во мне, когда душа погружается в пограничное состояние. У них нет лиц, только условные уродливые маски. Нет костюмов, привычных мне по спектаклям художественных театров, лишь бесформенная белая одежда. Но белая и черная королевы особенные! Возможно, персонажи в белых одеждах – это отражения реальных людей из реального мира в моей душе. А королевы – это мои персонажи, что символизируют два полюса, как белое и черное.

Язык персонажей – пластика, движения: плавные или резкие, быстрые или медленные, последовательные и развивающиеся или повторяющиеся и безрезультатные. Движения актеров точные, четкие, выверенные. Но не механические. Было интересно наблюдать за ними.

Персонажи, которых я запомнил: дворник и бомж (в первой сцене), белый военный (безногий), несколько клоунов, мужик с сигарой и сумасшедший маньяк, старая циркачка (повесившийся клоун на её фоне был очень мил) с ребенком, белая и черная королевы.

Наверное, самым запоминающимся персонажем для меня стала Черная королева с блестящими шарами (приманкой?) в остроконечной шипастой короне, гладкой маске и в обтягивающем длинном платье с остроконечным жёстким воротником.

LA LLORONA (в русс. Плакальщица) – плачущая по своим детям призрачная женщина (в белом) в мексиканском фольклоре. Для Ла Йороны характерна двойственность, которая заставляет одновременно жалеть её и ужасаться ею. Ла Йорона, будучи уже духом или скитающейся душой, ищет своих детей. И станет причиной смерти любого, кто её повстречает. Иногда можно слышать только её плач, особенно в дождливые, ненастные ночи (в музыкальном оформлении спектакля было много звуков капающей воды, дождя, грома).

Фотографии https://instagram.com/blackskywhite/

Плачущая за всех: «La Llorona» в Театре.doc
спектакль театра черноеНЕБОбелое

В камерном пространстве Театра.doc оживает легенда, в которой, казалось бы, уже всё сказано: женщина, убившая своих детей и обречённая вечно звать их в бесплотной тоске. Однако в постановке Дмитрия Арюпина La Llorona эта история становится не просто латиноамериканским мифом о материнской вине и вечной скорби. Это спектакль о том, что мы все — её дети. Все потерянные. Все зову́щие и зову́щиеся.

Пластическая драма разыгрывается в полусне, на границе между жизнью и смертью, сном и пробуждением. Это пространство зыбкое, без опоры на привычную логику, язык или сюжет. Тела здесь говорят первобытно, до слов, — как будто артисты превратились в звуки, в дыхание, в шепот за гранью языка. Этот сон — общий. В нём можно соединиться с теми, кого давно нет, или с самим собой, утраченным в вихре времени и боли.

Особенно пронзительный эпизод — танец инвалида войны без рук и без ног под знакомую русскую песню. Он не просто пугает или вызывает жалость — он вдруг вводит в спектакль послевоенную тему, при этом никак не обозначенную словами. Этот образ разрывает локальность мексиканской легенды, расширяя поле смысла: La Llorona — это не только Мария из народного предания, это коллективная Плакальщица ХХ и ХХI века, скорбящая по жертвам всех войн, всех катастроф, всех исторических бездн. Она оплакивает не только утопленных ею детей, но и всех, кто погиб — по чьей-то воле или случайности, в забытых окопах, в подвалах и лагерях, в пересылках и на границах.

Режиссёр говорит, что спектакль — о «прирученной смерти». Но приручить смерть можно лишь тем, кто умеет её видеть. La Llorona заставляет смотреть в лицо не только ей, но и всему неосознанному, вытесненному, пронесённому через поколения. Не случайно герои спектакля не говорят, но излучают состояния — они как будто являются проводниками общего поля памяти, которую невозможно забыть и невозможно прожить до конца.

Этот спектакль — не рассказ, а переживание. Он не объясняет, а погружает. Его трудно «понять», но легко почувствовать — на уровне тела, снов, памяти, боли, которая не твоя, но в тебе. La Llorona зовёт — и если откликнуться, можно вдруг понять: звать больше некому. Теперь звать — тебе.

Это был первый спектакль, который я увидел у театра "чёрноеНЕБОбелое" вживую. И он меня поразил. Он невероятно красивый! Видел дважды в двух разных редакциях. И очень бы хотел увидеть вновь!